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党的百年奋斗史四个历史时期分别是哪些6篇
第一篇: 党的百年奋斗史四个历史时期分别是哪些
李安励志奋斗史：曾失业在家六年靠妻子养活
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。
李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。
李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。
毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》。
2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。
从业经历李安于1975年从台湾“国立艺专”戏剧电影系毕业，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》(1976)、《陈勤的一天》(1978)。毕业后他前往美国留学，先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演专业并获戏剧学士学位，后又前往纽约大学学习电影制作，获得电影硕士学位。
在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》
李安参加活动(20张)was That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe"s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。
之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。
日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？”
1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（Ride with the Devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。
《卧虎藏龙》在2000年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。
断背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。
2007年，李安执导了张爱玲原著《色戒》的同名电影，该片以原著为基础，由台湾金牌编剧王惠玲主笔，讲述了一个女间谍的悲惨人生。
李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。
网友疯转李安励志史 六年无业当"煮夫"
原标题：网友疯转李安励志史：六年无业家庭主夫
“世界上最遥远的距离就是大家都姓李，一个叫李安，一个叫李双江，一个打造了‘少年派’，一个打造了‘少年犯’。”这是昨日微博上网友调侃最多的一句话。
奥斯卡颁奖结果一出，说李安拯救了在舆论中水深火热的李双江，似乎一点儿也不过分——一夜之间，李安的励志故事取代了“养子不教”的声讨言论，李安手捧小金人吃汉堡的照片成了微博热帖，他的奋斗史和婚恋史也被网友挖地三尺地找了出来，一篇名为“李安回忆短文《有梦想才能举起奥斯卡》”的长微博更是被网友疯转：他三次才考上大学，却两获奥斯卡奖；他曾靠着妻子微薄的收入，在家当“家庭主夫”；他一度想要放弃电影改学计算机，妻子的一句话让他坚持下去：“安，要记得你心里的梦想”……
【唏嘘他的成长】
父亲一度鄙视“导演”职业
“最重要的是不要绝望。”——摘自《少年派》
李安的父亲李升曾担任台湾名校台南一中校长，怀有浓厚的士大夫观念，认为“万般皆下品，唯有读书高”。遗憾的是，大儿子李安大学联考两度落榜，小儿子李岗在落榜一次后，第二年考上海洋学院航海系。因此，李校长在演讲时，常常说“我的侄子是电机博士”，绝口不提两个学业“不争气”的儿子。
李岗曾回忆，李安两年联考都没有考上大学，家里愁云惨雾，责骂全落在李安身上，李安因此沉默寡言。李岗还透露，父亲看不起从事两种职业的人——导演和船员，结果这两种职业兄弟俩都干了；曾经有一位长辈问李安，以后想从事什么职业？李安回答“导演”，大家都觉得很可笑，因为在家人的眼中，导演根本就不是什么正当的职业。
1978年，李安准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系，父亲强烈反对，他给李安列了个数字：在美国百老汇，每年只有200个角色，却有50000人争夺。但李安不顾父亲劝阻，决意登上了去美国的班机。父子关系从此恶化，近二十年间，二人说的话不超过100句。
几年后从电影学院毕业，李安才明白了父亲的苦心。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易！李安大多数时候只能帮忙看看器材，做点剪辑助理、剧务之类的杂事；他一度拿着剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对白眼和拒绝；有投资人要求他反复修改剧本，但改完数十次以后，剧本最终石沉大海……
妻子节衣缩食“养”他六年
在奥斯卡的舞台上，李安特别感谢了妻子林惠嘉，今年他们将迎来结婚30周年的纪念日。
李安在好莱坞遇挫时，曾蛰伏6年做“家庭主夫”，靠在伊利诺大学攻读生物学博士的妻子微薄的薪水度日，在此期间两个儿子相继出生。李安在家包揽了所有家务，买菜、做饭、带孩子……每天傍晚做完晚饭，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”。
面对现实的窘迫，李安一度想要放弃电影，委曲求全改学计算机。林惠嘉察觉到他的消沉，一夜沉默之后，在上班前给李安留下一句话：“安，不要忘记你的梦想。”回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”
1990年，李安因剧本《推手》获得一笔可观奖金，影片在1992年获得金马奖多个奖项。之后他又陆续导演了《喜宴》、《饮食男女》等影片，获得了柏林电影节金熊奖、西雅图电影节最佳导演等奖项。当李安开始被鲜花和掌声包围时，林惠嘉把李安摆在家中的各种奖杯收了起来，提醒李安不要因为暂时的成绩忘记自己最终的梦想。
如今，李安拿到了多个电影最高奖项，但他身边这个“大女人”却并不那么重视。李安在柏林捧得金熊后打电话向妻子汇报，只换来一句“大惊小怪扰我睡觉”；上次《卧虎藏龙》获得奥斯卡外语片奖时，她的反应平淡，只让李安赶紧陪她去菜场；今年奥斯卡红毯上，她与李安姗姗来迟，平常着装，素颜亮相。
“如果没有它(他/她)，我无法生活下去。”
56岁为拍片考潜水执照
迄今为止，李安已经获得两次奥斯卡最佳导演奖以及两个威尼斯电影节金狮奖、两个柏林电影节金熊奖。张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。”李安此次得奖后，美联社发表述评称：“李安在奥斯卡上的成绩，没有哪位著名的亚洲导演可以匹敌，包括电影事业持续了50年的日本电影大师黑泽明。”
但少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格……
事业一天天有了起色，但李安对作品的要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！学习，什么时候都不晚！”就连李开复也在微博上评论说：“没有一万小时磨炼，不可能成为大师。”
“如果转变让我们走得更远，那么就真正体验到了生活想让我们体验的东西。”
——摘自《少年派》
[李安语录]
“奥斯卡奖给我带来最实惠的好处莫过于，可以在全世界面前，把该感谢的人谢一下。”
“奥斯卡奖就是在拉选票，就是竞选。我得奖似乎说明，在好莱坞，在洛杉矶，我有一点人缘了。”
“我来自中国台湾，有不同的文化背景，一度让我在好莱坞遇到瓶颈，但这也让我很特别。就好像我左脑是中国思考模式，右脑是美国思考模式，当两种思维方式并存，我的想法就一定与众不同，这不得不说是一种优势。”
[林惠嘉语录]
“这(奥斯卡拿奖)有什么好庆祝的？没有(庆祝)哎，我们不搞这一套的。”
“他(李安)不拍电影像死人一样，我不要一个死人丈夫。”
“两万元有两万元的生活，200元有200元的生活。”
“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你(李安)的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
网友发言：
@文茜小妹大：李安的致词，感动所有台湾人。尽管他的电影梦必须于美国完成，但他从未忘记是中国文化孕育了部分的他。他的人生跨越东与西，跨越宗教，跨越性别，跨越欲望与礼教的冲突。李安把自己放得那么低，低到看得见每一个灵魂的温柔！
@吴淑平：提到李安，人们只是感动于他对妻子的不离不弃，很多女人总是说，找老公就要找李安这样的。可是，你知道吗？好老公不是找的，是女人培养出来的。
@黄茜：李安在台上感谢太太，那一刻我很感动！当年太太养了他6年，让他继续有些不太靠谱的电影梦，这样的耐心和支持有几个女人能做到？如今，李安成为华人骄傲，对太太不离不弃无微不至！我只能说，他太太值得拥有这一切！
@徽商银行：你们只看到我驰骋银幕，却没看到我饥肠辘辘；你要维持你的风度，我要填饱我的饿肚；你曾嘲笑老子发迹靠媳妇，一无是处，我却可怜你总在成功门外徘徊；你可以不屑我的《少年派》，我会证明奥斯卡会是谁的舞台；我是李安，我为汉堡包代言！
李安获最佳导演三捧小金人 有梦想才能举起奥斯卡
又是李安。提名11项的《少年派的奇幻漂流》连获4奖，李安再次证明他是电影界的华人之光。这是李安第三次捧起小金人，其中两次是最佳导演。第一次是《卧虎藏龙》，很中国的故事，那时获奖，也许有人会说是巧合；第二次，《断背山》获奖，有人说这是美国西部片；第三次，李安再擒小金人，没有人再能说，这是李安的运气了。因为有梦想的人，才能举起奥斯卡。 贯通东西作品多融合东西文化冲突 李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西。父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式，也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。李安1975年从台湾国立艺专戏剧电影系毕业，1978年他前往美国留学。搞电影，其实是他父亲非常反感的，他也因此与父亲关系恶化。二十年间和他说过的话不超过一百句。 影评人“秦疯子”说，李安的经历在他影片中得以体现，他对中华传统文化与西方现代文化之间的冲突与融合，有自己独特的理解，这在其电影中充分展现，手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域，执导的英语片也同样能深入、准确地把握欧美文化心理。 《少年派的奇幻漂流》大胜，如国外媒体所说，这部电影没有起用任何明星却能收获全球6亿美元票房，这也是李安的过人之处。“秦疯子”说，《少年派的奇幻漂流》获奖之前，呈现两种论调，一种是震撼于电影超凡的3D视觉效果，另一种则是震撼于李安通过电影所表述的富有东方韵味的哲学思考。而这就是他的“吸星大法”。 家有贤妻被妻子养了6年的大导演 此刻，我们为李安感到自豪，但也别忘为其太太林惠嘉鼓掌。从“家庭煮夫”到奥斯卡小金人得主，这就是李安的路。 6年家庭煮夫生活，他练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？” 在微博上，李安和妻子林惠嘉的关系，被纷纷“传颂”，这是来自于他自己的描述：从二人结婚时，一直到30岁，花的几乎都是林惠嘉微薄的收入，从三次才考上大学到两次获奥斯卡奖，没人知道当年的李安受尽白眼，他曾一度想要放弃电影，委曲求全改学计算机。而妻子察觉到他的消沉，那一夜沉默后，第二天妻子上班前留一句话给李安：“安，要记得你心里的梦想”。 2001年金球奖颁奖礼上，李安凭《卧虎藏龙》获得最佳导演奖时说：“我的惊喜之情难以形容。我要感谢我强悍的太太，她是《卧虎藏龙》里除了碧眼狐狸之外所有女主角的典范！”今年的奥斯卡，导演李安携妻子林惠嘉亮相红毯，他说，“感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项……感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你。” 李安用自己的成功证明，每个成功男人的背后都有一个伟大的女人，她默默地为男人付出，无怨无悔，不求回报。而李安，30年如一日，无论贫贱显贵，始终如一，每一次获奖感言，都有“感谢我的太太”，这就叫相濡以沫。 信念坚定他的眼中只有电影 与很多导演相比，李安的产量并不高，但每一次都能激起回响。《时代周刊》赞美李安说：“这位笑意盈盈的绅士证明了这样一个道理：美国电影一直备受外国艺术家滋养。如今亚洲人开始展现他们如何将电影拍得更深刻。” 《大追捕》导演周显扬曾跟随李安工作。昨日接受采访时他说，“我记得7年前，李安导演凭《断背山》首夺奥斯卡最佳导演奖，是华人第一人，时值2006年，那时候我正替导演日夜工作。我心里永远记得他拿奖后埋首新作的热情及投入态度，一点都没有被获奖的光环而影响，一天也没有，他对电影的爱是我们年轻导演所不能及的。他眼中、心中只有前方、只有创作、只有电影。” 影评人罗杰说，“看完《阿凡达》，卡梅隆会让你觉得3D就是电影的未来，什么剧情，什么信仰，都是浮云；看完《少年派的奇幻漂流》，李安会让你觉得3D就是电影的一项技术，什么立体，什么视觉震撼，都是为了表现对电影的尊重和信仰。”本报记者唐爱明 李安对拿奖不惊讶 李安在2006年凭借《断背山》第一次获得奥斯卡最佳导演，时隔7年后第二次捧起奥斯卡最佳导演奖杯，在奥斯卡后台接受华语媒体采访时李安笑言，这次得奖好像比较愉快一点，因为没有抱什么期待。李安说，在奥斯卡揭晓前的两个礼拜，陆续有不少人对自己说，“我投给你了！”所以对于拿奖也并不惊讶。 谈到下一部戏的计划，李安透露还未确定新戏，但再过几个礼拜自己就可以看到安吉丽娜·朱莉主演的《埃及艳后》的剧本，看到剧本以后才会决定会不会接下。“现在有很多人塞给我东西。但我要自己想。”李安说，拍戏不为得奖得奥斯卡，还是要坚持拍自己喜欢的东西。 李安离奥斯卡这么近 从威尼斯到柏林，再到金球奖，李安都是两届得主。对于李安个人而言，剩下的，可能就是奥斯卡最佳影片这个奖了。而更多的中国导演，却离奥斯卡相当遥远，这距离，无法丈量。曾两次采访李安，那一年《断背山》获最佳导演之后，他也是各个大电影节座上宾，在上海上影节，被高校请去作报告，他力所能及，没有拒绝，闪光灯曾数次闪花了他的眼睛，他依然谦逊地面对一切。这是一个绅士，说话谦和，对于记者的采访，完了他都会双手合十，表示感谢。 其实，命运之神并不是一直眷顾他，怀揣梦想却无力施展，他有过30岁之前的窘迫。过后在好莱坞拍片又几度遭遇争议，也有票房失败的案例。但李安从来都没有停下对梦想的追逐，直到《少年派的奇幻漂流》实现奥斯卡“三重奏”，他与奥斯卡跳着迷人的探戈，这在告诉我们：电影不存在文化与国别的区别，只要能触动观众，就是好的作品。 中式传统教育，接纳西方文化，娶一个好太太，拥有追逐梦想的信念和四年拍一片的淡定心态……这都是李安成功路上不能忽略的元素。如今李安几乎涉足了所有的电影类型。无论是剖析中国家庭伦理“父亲三部曲”的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，还是探讨人类情感的《断背山》、《少年派的奇幻漂流》，李安的电影游走于东方的社会现实和传统文化，深入到西方人的细腻心理。 而在绯闻、丑闻、潜规则盛行的电影圈，有多少中国电影人能做到？也许有李安的一半用功，我们离奥斯卡的距离就不会这么远。细思量，这就是差距。来源华商报)
第二篇: 党的百年奋斗史四个历史时期分别是哪些
明朝乞丐皇帝朱元璋的奋斗史
导语：朱元璋，今人言及这位声名赫赫的皇帝，往往和“骇人听闻”四字成语联系起来，人们总是指斥他诛杀功臣的千古凶暴和个人性格方面的阴鸷沉猜。...
朱元璋，今人言及这位声名赫赫的皇帝，往往和“骇人听闻”四字成语联系起来，人们总是指斥他诛杀功臣的千古凶暴和个人性格方面的阴鸷沉猜。确实，这位明朝的太祖爷以酷治国，尽揽朝中所有大权于己手，建立锦衣卫皇家特务组织，禁锢百姓思想。为了诛除功臣，他机关算尽，大肆罗织，戕害无数无辜人命。
在朱元璋时代，帝王皇权不仅仅是被神化，也被推至于至高无上、不容置疑的顶尖地位。同时，文臣士大夫再无“尊严”可讲，随时会被皇帝或者太监一声令下，按在朝堂上当众击打“杀威棒”一样的“廷杖”。看见众臣士大夫在殿上哭滚哀嚎，朱元璋脑海中很有可能幻化出他自己青少年时代的影像：一位步履匆匆、惊惶四望、衣衫褴褛、手提打狗棒、四处乞讨的和尚样貌。所以，看见自己的臣下们像狗一样的被卫士们用大棒乱打，老朱那变态的心中，肯定会涌起无限的快意。但无论如何，朱元璋皇帝在开国者最基本的“道德”方面，却无任何让人指摘的地方：明朝得国，正大光明！
中国历史，自上古三代之后，得国最正的，只有汉朝与明朝。刘邦与朱元璋，皆平头百姓出身，一刀一枪拼打出国家，化家为国，由匹夫而成为天子。其兴兵之始，本来就是荒乱末世存货不易，原意并无欺上造反之心和狡诈乱世之意。而且，他们两个人又不似曹操、司马懿、刘裕、萧道成、赵匡胤之流，那些人凭借在朝中的掌国大权，篡夺老主人的国家。
当皇帝后，朱元璋忌讳多多，唯独不忌讳自己“匹夫”身份的苦出身，在诏书中多次自称发迹前是“准右布衣”，总忘不了把他自己以刘邦自比。也甭说，史书上记载，朱元璋“先世家沛(地)，徙句容，再徙泗川。父(朱)世珍，始徙濠州之钟离”。不知是否是老朱授意还是当时记实录的史臣“希旨”，连这位爷“老家”也与汉高祖刘邦同籍。
当然，时代在进步。史臣笔下，朱皇帝他妈不是像刘皇帝他妈是被“神龙”摁在地上才受孕，而是“(朱妈妈)梦神授药一丸，置掌中有光，吞而后寤，口余香气”，改吃神仙大力丸了，似乎朱老爹没做啥事就有了朱皇帝。
第三篇: 党的百年奋斗史四个历史时期分别是哪些
中国共产党成立90年来，领导中国人民走过了波澜壮阔而又艰难曲折的奋斗历程，取得了举世瞩目的辉煌业绩，使中国发生了沧桑巨变，对世界产生了重大影响。全面认识党的历史贡献及其重要意义，有助于科学总结历史经验、揭示历史发展规律，更好地推进中国特色社会主义伟大事业。
1、 领导中华民族走向伟大复兴
鸦片战争后严酷的现实表明，中国需要新的社会力量来寻找先进理论、开辟前进道路。1921年，代表中国社会发展正确方向、代表无产阶级和中国人民根本利益的中国共产党应运而生，给中国人民带来了光明和希望。
90年来，中国共产党始终坚持以实现中华民族伟大复兴为己任，领导中国人民不懈奋斗，在革命、建设、改革的伟大实践中谱写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗。
中国共产党成立后，承担起领导人民进行新民主主义革命的历史使命。
在全国执政后，中国共产党团结带领各族人民，在恢复和发展国民经济的基础上成功进行了社会主义改造，创造性地实现了由新民主主义到社会主义的历史性转变，全面确立了社会主义基本制度，实现了中国历史上最深刻最伟大的社会变革，为当代中国发展进步奠定了坚实基础。
十一届三中全会后，中国共产党把工作中心转移到经济建设上来，实行改革开放，并从中国实际出发，逐步确立了党在社会主义初级阶段的基本理论、基本路线、基本纲领、基本经验，开辟了中国特色社会主义道路。
在中国共产党领导下，曾经远远落后于世界的中国大踏步赶上时代前进潮流，中华民族迎来了伟大复兴的光明前景。中国的发展和进步是全方位的，其中具有决定性、根本性意义的，主要有政治、经济、文化、社会4个方面。
政治上，人民民主专政的国家政权不断巩固，社会主义民主政治展现出旺盛生命力。
经济上，社会生产力极大解放和发展，经济实力和综合国力快速上升、极大增强。
文化上，社会主义文化繁荣发展，中华民族的凝聚力和向心力不断增强。
社会上，社会事业蓬勃发展，人民生活水平大幅度提高。
90年来，中国共产党领导全国人民为实现中华民族伟大复兴进行的不懈奋斗、取得的辉煌成就和作出的历史性贡献，其重要意义在于：彻底改变了中国社会的面貌，实现了从半殖民地半封建社会到社会主义社会的历史性跨越，从两千多年封建专制政治向人民民主政治的历史性跨越，从国家被侵略、民族被压迫到自立自强于世界民族之林、成为世界经济发展和人类文明进步强大动力的历史性跨越，从而从根本上改变了中国人民的前途命运，中国人民真正成为国家、社会和自己命运的主人，永远告别了饥寒交迫的悲惨生活，稳定地走上了富裕安康的广阔道路，100多年来对于民族复兴、国家现代化、生活富裕和社会和谐的梦想正在一步步变为现实。
2、开辟世界社会主义事业新境界
中国共产党在领导中国新民主主义革命的进程中开辟了农村包围城市、武装夺取政权的革命道路，赢得了人民的支持和革命的胜利。20世纪中期，世界社会主义事业蓬勃发展，各社会主义国家都取得了重大成就，显示了社会主义制度的巨大优越性。与其形成鲜明对照的是，以十一届三中全会为标志，中国共产党领导中国人民开启了改革开放和社会主义现代化建设的历史新时期。
中国特色社会主义的成功实践是中国共产党对世界社会主义事业的历史性贡献，其重要意义在于：进一步证明了马克思主义、科学社会主义并没有过时，社会主义取代资本主义是人类社会发展的必然趋势，鼓舞和坚定了人们的信心信念；进一步揭示了把马克思主义基本原理同本国具体实际和时代特征结合起来，努力探索符合客观规律和各自国情的社会主义道路，是世界社会主义事业发展的基本规律；进一步赋予世界社会主义事业以新内涵，深刻改变了传统社会主义模式，促进了世界社会主义事业的振兴。
3、 推进人类和平与发展的崇高事业
中国共产党从成立之日起，就自觉地把中国的前途命运同人类社会的发展进步联系起来，在推动中国革命事业发展的同时推动人类正义事业的前进。新中国成立后，中国共产党从实际出发制定了独立自主的和平外交方针，卓有成效地开展对外交往。中国共产党倡导的和平共处五项原则，是对国际关系准则的一个创造性贡献，已写入中国与160多个国家的建交公报。
进入改革开放历史新时期，中国共产党准确把握和平与发展的时代主题，牢牢扭住经济建设这个中心，推进中国特色社会主义事业，努力争取和平的国际环境以大力发展自己，又以自身的发展不断为世界和平与发展增添积极因素。
90年来，中国共产党领导中国人民对人类和平与发展的崇高事业作出了历史性贡献，其重要意义在于：始终不渝走和平发展的道路，在与世界各国和平共处和协调发展中实现中国社会主义现代化，与西方大国血与火的崛起之路根本不同，开创了世界历史之先河，为广大发展中国家提供了可资借鉴的理论与实践经验；坚持以自己的和平发展促进世界各国共同发展，已经成为推动世界经济发展的重要支撑和强大引擎，并将继续给世界带来更多的发展机遇、更加广阔的市场和不竭的发展动力；倡导构建和谐世界的政治理念，超越了传统的国家关系和国际秩序理论，为人类社会发展和文明进步揭示了新的方向，正在得到越来越多国家和人民的理解赞同，必将在实现人类美好理想中发挥越来越大的作用。
第四篇: 党的百年奋斗史四个历史时期分别是哪些
著名女主播董卿 成名前的奋斗史[图]
董卿考浙江有线电视曾有一段趣事董卿最早是在一个话剧团工作，后来一个朋友告诉董卿，刚刚组建的浙江有线电视正在招考主持人。骄阳似火，两个人就骑着自行车满头大汗地去了。考试很简单，就是对着镜头说几句话，但当时她“一点儿镜头感也没有，特别不自在”，可没想到，她却被录取了。之后她成了一个综艺节目的主持人，后来到了上海，再后来进入了现在的。
董卿考浙江有线电视曾有一段趣事
董卿最早是在一个话剧团工作，后来一个朋友告诉董卿，刚刚组建的浙江有线电视正在招考主持人。骄阳似火，两个人就骑着自行车满头大汗地去了。考试很简单，就是对着镜头说几句话，但当时她“一点儿镜头感也没有，特别不自在”，可没想到，她却被录取了。之后她成了一个综艺节目的主持人，后来到了上海，再后来进入了现在的。
著名女主播董卿 成名前的奋斗史[图]
董卿误打误撞当主持
董卿的童年是在外婆身边长大的，父母都是复旦大学的高才生，对董卿的希望，就是她能好好念书，考一个大学，找份稳定的工作，自食其力。在董卿小时候，家里人谁也没想过她能成为一名主持人，包括董卿自己。那个时候主持人还没红火，家里连电视都挺稀奇的。董卿说，即便到现在，父母都很难想象她成了一个央视的主持人，“今年央视的挂历一月是我，这是按照台里10佳主持人的排名，我给我妈寄去，我妈打开一看，还是很惊讶地不敢相信这是真的!”
董卿小时候是文体爱好者、作文成绩很好，演讲比赛、唱歌跳舞、体育都好。和大多数喜欢文艺的女孩子一样，董卿儿时的愿望是当一名演员，但是父母都不赞同董卿从事文艺工作，她不顾家里的反对，报考了浙江艺术学院的表演专业，毕业大戏还演了《哈姆雷特》中的母后。
毕业后董卿分在浙江省话剧团，但是到了团里之后并没有什么戏可拍。也就是在那一年，董卿的生活出现了变化，1994年，浙江电视台招聘主持人，董卿陪一个朋友去考试，自己也顺道考了一下。董卿至今记得那个夏天特别热，她穿着一条小连衣裙就去考试了，导演说主持一段吧，她也不懂要主持什么，导演说那你们就随便聊一聊，后来董卿就这样被录取了，“那个时候没有手机、呼机，我记得是传达室的大爷喊，董卿电话，我跑好远去接电话，知道自己被录取了!”
董卿在浙江电视台工作了两年，她做主持又做编导，自己觉得自己都快成才了，而且杭州很美，平时上上班，周末去喝喝茶，生活很舒服。就在这个时候，父母看到东方电视台要向全国招聘，让她去试试，董卿并没有太在意，寄了个她的带子去上海，结果等了半年都没消息，以为没戏了。半年之后董卿接到东方电视台的一封信，通知她去复试，就过了。1996年，董卿来到东方电视台。
著名女主播董卿 成名前的奋斗史[图]
休闲的上海生活
董卿到了上海之后董卿才发现自己没什么事干，上海比杭州大多了，虽然董卿是从成千上万人中挑出来的，但没人待见她，“那个时候谁知道我是干吗的啊?我想浙江台毕竟还是个省台，而且我又会编又会写，但在上海就是没人理我，也没什么节目做。”由于日子闲着有些无聊，董卿就去考了上戏的电视编导系。
董卿在东方电视台有起色的是1998年，主持《相约星期六》，一个类似《非常男女》的节目，节目样式讨巧，加上董卿清新自然的主持风格，节目一下子火了，知道现在这个节目还有。董卿也开始尝试什么叫小有名气了。
1999年，董卿在东方台熬了两年之后，终于守得云开见月明，这个时候突然成立上海卫视了，董卿想，上海卫视是上星频道，面向全国，她当时觉得挺好的，即便要放弃《相约星期六》，她也几乎没犹豫就去了。到了上海卫视董卿才发现，就是串联节目。
最初新频道成立的喜悦过去了，很快她就感到了失落，与此同时，《相约星期六》依然在，但是已经不是她的了，“一开始上街还有观众认识我，但是很快就会把你忘了，当时觉得很郁闷。”董卿三易其主，丢掉最受欢迎的节目，想找到更大的舞台，谁知换来的生活却是每天无所事事，那时她特别烦闷，也很少出门，甚至电视也不看，就在家读《红楼梦》、《唐宋诗词》。
因此，董卿报考华东师范大学的古典文学专业研究生，她说，她小时候每到寒暑假的时候，妈妈都会给她开书单，让她读书，上面全是《红楼梦》、《基督山伯爵》、《简爱》、《茶花女》这样的世界名著。一本书少则三五天，多则十天半月，她总能读完。有时读得实在太快，母亲会因怀疑而抽查她，找出名著中的某一章节，让她说说其中的人物关系，她的记性特别好，总能对答如流。
著名女主播董卿 成名前的奋斗史[图]
董卿在上海的日子其实也很舒服，没事的时候喝喝下午茶，会会朋友，做做美容，健健身，但她觉得自己还可以做一些事情。在这期间，1999年到2000年董卿做了很多大型晚会，对现在的帮助很大。后来做了上海悉尼歌剧院连线的节目，也因为这个节目评上了2001年的金话筒奖，在当时评委几乎没有一个人认识她的情况下，全票通过。
董卿这次获奖也为董卿带来另一次重要的机会，来到中央电视台。2002年央视西部频道成立，正好一个负责人是当时金话筒的评委，对董卿有印象，就给她打电话。那个时候董卿已经不是很年轻了，不是20出头什么都无所谓了，毕竟在上海那段也是好日子，有名有闲，“我当时很犹豫，在上海人脉和环境都有，又要离开?在北京我没有车子房子，没有朋友，我连去哪里剪头发、买衣服都不知道。西部频道也是非主流频道。也许人的年纪越大，胆子越小，从上海到北京，我害怕失去手上有的那点东西。
而且工作七八年之后你会重新考虑自己还能做什么，女性要考虑要不要成家，这是很关键的年龄，选择会影响一生。“当董卿遇到选择的时候会用排除法，她会问自己，如果从此生命中再没有这个东西自己能不能接受，”如果再也没有中央台这个事，我能接受吗?我一定会后悔没有去试一下。”
著名女主播董卿 成名前的奋斗史[图]
丢下一切来央视
如果说，当年从浙江到上海的时候，因为不受重视，董卿的心理还有落差，这次董卿从上海到北京做好了一切准备，把能想的都想到了，陌生，恐慌，站在央视的舞台上面对不认识的观众，录完节目的寂寞，从楼上望下去这个地方不是你的。当时西部频道录节目在大兴，董卿也不知道大兴在哪儿，拿着大包小包的衣服鞋子，录完节目站在大兴的街道，一个人在寒风中打不到车，“来到央视不能说有落差，只能说和想象中的差不多。”
那个时候她在北京的西边租房住，家里什么都没有，一个衣柜，里面堆满了衣服，董卿是对家装很挑剔的人，她打开装衣服的箱子，望着蹩脚的衣柜半天，还是把衣服压回箱底。第二天，她请人把窗帘换成布、纱、遮阳布三层的，它们在空房子的阳光中飘拂，有点像家了。
刚到西部频道的时候，董卿每天就是拿着台本一个人嘀咕，西部歌王她都不熟，每次录节目之前都要查大量资料，她可以足不出户，哪都不去，就中午下楼吃碗面。但也就是因为如此，在整个节目录制过程中，董卿可以在程序上不出任何差错。
著名女主播董卿 成名前的奋斗史[图]
董卿在来到央视的两年中，董卿主持了130多场晚会和文娱节目，并从西部频道调入综艺频道，折取春晚主持的花冠。这其中的转折点出现在2004年，董卿主持“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”，连续20天直播，职业组和非职业组共有三十场，每晚直播近三小时。
董卿每天下午四点彩排，到十点直播结束，换掉主持礼服又进会议中心，和老师核对次日的考题，回家已是凌晨三点，董卿还要打着哈欠背台词。在经过了青歌赛“残酷”的考验后，董卿很顺利地主持了2005年央视春晚，首次作为“台柱”人物出现。而这个时候，大概不会有人记得，在十年之前，1996年央视和上海合办的春晚上，董卿还仅仅是个剧务。
在成为央恃“当家花旦”之后，董卿也必须要接受一些她之前从没想过的遭遇。去外地主持节目，她的脚歪了，但是仍然主持下来，“第2天看见有报纸报道，说我受伤了，被送进医院，录像被迫终止，我也没当回事，想这个记者没有认真核实，结果接下来就发现有网友跟帖，说据内部人士透露，董卿根本没有送医院，纯属个人炒作。
有的时候还会遇到一些恶意的中伤，就是屎盆子扣在脑袋上的感觉。”董卿说，她是很有忍耐力的人，上学的时候女生都害怕中长跑，但那是她最擅长的，“所以，你的赞扬让我也高兴不了不久，你的诋毁让我也难过不了多久。”
第五篇: 党的百年奋斗史四个历史时期分别是哪些
欧洲古典音乐的四个历史时期
欧洲古典音乐发展迅速，有着悠久的历史，那么你知道欧洲古典音乐的四个历史时期吗？以下是 分享的欧洲古典音乐的四个时期 ，赶紧快和来看看吧。
巴洛克时期
这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
古典主义时期
代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大;是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。
浪漫主义和民族乐派
代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
近代主义乐派
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
古典音乐的欣赏官能欣赏
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
情感欣赏
情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
理智欣赏
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
欧洲古典音乐时期的大师约翰;塞巴斯蒂安;巴赫 Johann Sebastian Bach(1685-1750)
乔治;弗里德里希;亨德尔 George Frideric Handel(1685-1795)
朗兹;约瑟夫;海顿 Franz Joseph Haydn 1732-1809)
沃尔夫冈;阿玛台乌斯;莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)
路德维希;凡;贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827)
焦阿基诺;安东尼奥;罗西尼 Gioacchino Rossini(1792-1868)
弗兰茨; 莫扎特 Franz Seraph Peter Schubert(1797-1828)
雅克勃;路德维;费里尔;门德尔松-巴托尔迪 Jakob Ludwig Felir Mendelssohn- Bartholdy(1809-1847)
弗雷德里克;弗朗西斯克;肖邦 Fryderyk Franciszek Chopin(1810-1849)
罗伯特;舒曼 Robert Schumann(1810-1856)
弗兰兹;李斯特 Franz Li szt(1811-1886)
理查德;瓦格纳 Richard Wagner(1813-1883 )
居塞比;威尔第 Giuseppe Verdi(1813-1901)
约翰;施特劳斯 Johann Strauss(1825-1899)
约翰内斯;勃拉姆斯 Johannes Brahms(1833-1897)
乔治;比才 Georges Bizet(1838-1875)
彼得;伊利奇;柴可夫斯基 Tchaikovsky Peter Ilyitch(1840-1893)
爱德华;格里格 Edvard Grieg(1843-1907)
克罗德;德彪西 Claude Debussy(1862-1918)
安东宁;德沃夏克 Antonin Dvorak(1841-1904)
古斯塔夫;马勒 Gustav Mahler(1860-1911)
简;西贝柳斯 Jean Sibelius(1865-1957)
阿图罗;托斯卡尼尼 Arturo Toscanini(1867-1957)
德米特里;德米特里耶维奇;肖斯塔科维奇 Dmitri Shostakovich(1906-1975)。