王然然
［摘 要］近些年来，古筝受到了越来越多人的喜爱，爱好者不断加入古筝教学活动并传承发扬古筝音乐文化。就古筝教育方面来说，坚持练习古筝基本演奏技法的同时，也需要学习乐曲的文化背景及其所蕴含的情感。以筝曲《井冈山上太阳红》为例，该曲是赵曼琴先生为快速指序技法所编写的一首乐曲，同时也凝聚着井冈山的革命精神，是红色音乐文化的代表作品。通过对这首乐曲的学习和研究，能够提升我们的文化自信。
［关键词］赵曼琴；
《井冈山上太阳红》；
音乐特点；
演奏感悟
［中图分类号］J63232
［文献标识码］A
［文章编号］1007-2233（2024）06-0086-03
一、作品简介
（一）作者简介
赵曼琴，河南南阳人，古筝演奏家、艺术家、教育家。自幼学琴，创办有赵曼琴古筝艺术专修院，孜孜不倦地探索器乐演奏艺术，同时拥有渊博的学术理论知识。他研究和创立的快速指序技法，被许多作曲家和演奏家运用于乐曲当中，如双弦过渡滑音、快速拨弹等新技巧。赵曼琴于1972年编写了第一首运用快速指序技法的筝曲《山丹丹颂》，于1975年编写《井冈山上太阳红》，之后的《绣金匾随想曲》《晚会》《打虎上山》《霍拉舞曲》《望月》等都是赵曼琴先生编写的古筝曲。为增强乐曲感染力，他除了研究运用快速指序技法之外，还尽可能地开拓新的演奏技巧如弹摇技巧、弹轮技巧、三连音对两连音技巧以及左手多指按弦技巧等，为现代筝曲的创作与演奏奠定了坚实的基础，拓展了发展空间。
（二）筝曲《井冈山上太阳红》
筝曲《井冈山上太阳红》由赵曼琴先生于1975年根据江西民歌《井冈山上太阳红》改编而成，乐曲的原型是广泛流行于江西的民间音乐《采茶谣》。该曲采用了江西民歌欢快的曲调，以热烈、优美、抒情的旋律，描绘了一幅幸福欢乐、欣欣向荣的景象。革命歌曲《井冈山上太阳红》创作于1965年，唐山樵作词，朱艾男作曲。歌词如下。
“井冈山上哟嗬嗬嗬咳，太阳红啰嗬，太阳就是毛泽东啰，万水千山都照亮，照得人心暖烘烘，哎万水千山都照亮哎，照得人心哟暖烘烘啰。”
“井冈山上哟嗬嗬嗬咳，太阳红啰嗬，毛主席亲手播火种啰，烈火烧毁旧世界，战歌迎来东方红，哎烈火烧毁旧世界哎，战歌迎来哟东方红啰。”
“井冈山上哟嗬嗬嗬咳，太阳红啰嗬，毛泽东思想指航程啰，继续革命向前进，战旗飘飘舞东风，哎继续革命向前进哎，战旗飘飘哟舞东风啰。”
歌词内容分为三段，以歌颂毛主席为中心，歌曲情绪层层递进。谱曲完成后，这首红色歌曲很快在井冈山乃至全国传唱开来。
由赵曼琴编写的筝曲《井冈山上太阳红》具有极其重要的学术价值，该曲是随着快速指序的创立而出现的，它突破了传统的八度对称弹奏模式，现如今广为流传，不仅被各古筝教程和古筝曲集类书籍收录其中，更是被选入中央音乐学院、中国音乐学院社会考级教材当中。2021年教育部印发的《革命传统进中小学课程教材指南》中指出革命传统教育的重要性。红色音乐作为革命传统的重要组成部分，有其重要的教育价值。筝曲《井冈山上太阳红》从内容方面看，存在着客观的历史性，因为井冈山是中国革命的摇篮，凝聚着无数先辈的心血，艰苦奋斗精神贯穿始终，所以该乐曲不论是在演奏技巧方面还是在情感表达方面，都具有非常重要的教育意义，是我们宝贵的资源和精神财富。
二、筝曲《井冈山上太阳红》的音乐特点
筝曲《井冈山上太阳红》开始音与结束音都为主音Ａ，为五声羽调式，全曲调性一致，中间没有转调。乐曲采用三部曲式的主题变奏结构，由引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾声部分组成。
乐曲前四小节为引子，第一小节上方标明了乐曲速度为152，音乐情绪为“轻快地”。引子的右手旋律部分由连续的十六分音符构成，左手部分由二八节奏配的和弦构成，由此可见乐曲的欢快、喜悦之情。在弹奏时要坚定信心，将乐曲紧张的革命形势以及必胜的决心演奏出来。其指法与传统的“勾托抹托”大有不同，传统指法有着对称性，而这里的指法打破了传统指法的对称性，还加入了无名指的指法。第一小节第一组音的指法是“抹托打勾”，看似绕手，但其实第一拍的前两个音为一组，指法为“抹托”，第一拍的后两个音与第二拍的前两个音为一组，指法为“打勾抹托”，第二拍的后两个音与第二小节第一拍的前两个音为一组，指法为“打勾抹托”，这样指法就顺下来了，而对称性的传统指法却不能完成这一段的弹奏，传统指法将大指与中指限制在了一个八度的距离，如果弹奏传统筝曲，那么运用传统八度对称弹奏技法则会得心应手，反之，如《井冈山上太阳红》这类旋律复杂、变化音多、要求速度的筝曲则更适合用快速指序技法来弹奏（见谱例1）。
谱例1：
随后是乐曲的第一部分，由主题Ａ和主题的第一次变奏A1组成。描绘出了一幅人民幸福生活、劳动的欢乐场景。主题的第一次变奏A1段落的左手加入了上下滑音技巧，考虑到这里的速度为152，但实际演奏过程中速度有可能会更快，所以这里的上下滑音技巧也需演奏者多加练习。一是保证左手滑音要按到位，不能过高也不能过低。二是右手的速度要与前面乐句的速度保持一致。三是在保证左手音准与右手速度的前提下，要求左手的反应速度，上下滑音要干净利落，不能使音与音之间粘连；
这一段落同样需要左右手之间的相互配合，这样才能既保证音准与速度，又保证音乐优美动听。
第二部分由“自由地”散板A3和[SX（]3[]4[SX）]拍子段落组成。由第一部分“轻快地”快板转为“自由地”慢板，节奏自由、旋律悠长，这一部分由右手摇指与左手分解和弦、琶音及柱式和弦构成。右手长摇旋律富有歌唱性，这一段比较考验演奏者对于乐曲的理解能力，右手长摇时需要注意速度、力度以及对音色的控制，不能全程都是一样的力度、速度及音色。力度处理的强或弱、速度处理的快或慢，能给听众带来不同的感受，而这一段旋律悠长，音乐仿佛飘荡在山间，袅袅余音、不绝如缕，表现出井冈山里山与山之间的朦胧。这里的节奏由自由段落转为[SX（]3[]4[SX）]拍子段落，[SX（]3[]4[SX）]拍子段落有着舞动摇曳之感，左手弹奏分解和弦，右手摇指，像是人们在山间你一句我一句地对唱，表现出了人民在革命胜利后幸福生活、高歌跳舞的情景（见谱例2、谱例3）。
谱例2：
谱例3：
第三部分是第一部分的再现，保持了第一部分原有的结构基础，技法也与第一段的相同，作曲者在创作时安排相同乐段存在的意义中最重要的一点便是要使乐曲表达出更深层次的情感，升华主题，所以这里情绪更加坚定，如果说第一部分表达出革命初步胜利的喜悦心情，那么这一段则传递出了人民革命必胜的决心。第二部分结束之后第三部分需要“突快”，速度恢复成和第一段一样152的速度，也可以比152速度更快一些，这样一来乐曲的情绪能更激烈。
尾声是乐曲华彩段落，呼应引子段落。尾声在右手原有的旋律及节奏不变的基础上，左手配八度大撮，比引子段落的音乐层次更加丰富，低音及倍低音声部的加入使乐曲更加厚重、有气势。尾声也是该乐曲最难的段落之一，左手与右手有着不同的旋律，作曲者在这里运用了复调写作技法，加大了双手配合的难度，在初次弹奏时演奏者更应当分手练习，形成肌肉记忆，双手跳动的幅度不能太大，触弦速度也要快，这样才能更好地配合弹奏。尾声部分情绪更加激烈，左右手两条旋律交织在一起，用快速指序技法热烈、坚定地收尾，使听众感受到革命胜利、日出东方的雀跃之情以及生机勃勃的景象。
传统筝曲为右手弹奏，左手作韵的演奏形式，而赵曼琴先生先后创作的《山丹丹颂》《井冈山上太阳红》等筝曲在吸收中国传统音乐元素的基础上，采用西方和声技法进行创作，运用柱式和弦、分解和弦、音程等形式左右手配合弹奏，左手不仅要在筝马左侧按弦，还要在筝马右侧弹奏。快速指序技法的出现使更多的音乐素材、色彩和弦、旋律结构等音乐语言被创作并演奏出来，进一步拓宽了筝的艺术表现力。
三、筝曲《井冈山上太阳红》的演奏感悟
（一）快速指序的练习方法
现如今，快速指序技法已经被广泛运用在古筝曲中，运用快速指序技法的段落也是各乐曲的重难点，如《望秦川》《溟山》《行者》《定风波》等。之所以是重难点，一是因为它需要多年习筝所积累下来的深厚的基本功，二是对手指的灵活度、爆发力等有较高的要求。首先，我们在练琴时不能只练乐曲，应多找一些练习曲，同时跟着节拍器练，如项斯华著的《每日必弹：古筝指序练习曲》，王建民主编、祁瑶曲的《古筝练习曲24首》，赵曼琴、赵冠华著的《古筝快速指序练习之道》和《古筝基础技巧练习之道》等，寻找适合自己的练习曲书籍即可，坚持练习，基本功一定会更上一层楼。其次，演奏者在弹奏连续的十六分音符段落时，非常容易紧张，尤其在演出、比赛等人多的重要场合中，可能导致手指僵硬、忘谱、弹奏音符不清晰等状况发生，针对这种情况，还需演奏者科学地加强锻炼，最重要的一点就是要慢练，一组音一组音地练。慢练时可以先从50的速度开始，越慢练习就越能发现问题，如义甲触弦的深浅、手腕是否为放松状态、手指在弹琴的瞬间是否有爆发力等，出现问题了要及时改正，然后再慢慢提速，练习过程中如果有某一乐句反反复复出现卡壳情况，那么就只单独练习这一乐句，直到可以顺顺利利弹完这一乐段后往上提速，最终达到作曲家在谱面上标记的速度就可以了。只要专注练习，抱着必胜的决心，就不会感到枯燥乏味，一段时间之后将会得到极大的进步。
（二）想象力的重要性
没有情感地弹奏乐曲，即使演奏者功力深厚、技艺高超，这首乐曲也是不完美的。在解决完演奏技巧等方面的问题之后，我们就要加入乐曲所要表达的情感了。许多演奏者关起门来自己练琴时会将情感带入乐曲中，但在面对听众弹琴时，大脑就会一片混乱，对此需要演奏者在弹奏之前放空大脑、深呼吸，之后在弹奏乐曲引子部分和慢板部分时逐步带入情绪，想象乐曲所要表达的故事及场景，大脑不胡思乱想，弹到快板部分时就不会紧张。当然，想象力不会凭空产生，只有实景体验才能更好地激发演奏者的灵感，当练琴时觉得乏味、表达不了作曲者想要表达的情感时，可以外出进行采风活动，进行一场实景体验，慢慢感知这个丰富多彩的世界，这样能很好地激发演奏者的灵感，同时演奏者需要不断拓宽自己的视野，积累演奏经验，这样才能取得更好的演奏效果。舞台实践的机会来之不易，每次舞台演奏都是一次锻炼，在一次次的演奏之后总结失误、反思问题才是重中之重，随后将情感及演奏体验融会贯通，最终呈现给听众更好的音乐，产生情感上的共鸣。
（三）对音色的把握
从器乐的角度来看，音色分为演奏音色和本体音色。本体音色取决于乐器本身，如乐器的制作材料、琴弦的材质等，琴弦被弹响之后会通过筝马传导给面板，再由共鸣箱将声音放大传播至空气中。现代筝多使用尼龙琴弦，它有较好的物理性能，能承受较强的压力和张力，所以这些客观条件也是影响音色的一部分原因。而演奏音色则取决于演奏者本身，如演奏时的肢体动作等，我们可以通过改变手型、触弦位置等来进一步改变音色。传统的弹奏手型是随着地区、流派等原因的不同而不同的，当它被运用在《井冈山上太阳红》这类需要快速指序技法的筝曲中则略显不足，我们在弹奏乐曲时手在不停地运动，它不是静止的状态，所以我们平常所说的手型多为准备状态的手型，需要我们的肩膀、手臂、手腕呈自然放松状态；
在琴弦的七分之一处弹奏，能使音色丰满谐和，当乐曲速度较快时弹琴位置略有偏差则可以忽略不计。音色是古筝演奏时一个重要的情感表现手段，随着科技的发展，我们会逐步解决越来越多影响古筝音色的问题，这更需要我们深挖、学习古筝理论知识，提高自己对于乐曲情感的理解能力，使情感通过音色得到更充分的体现。
（四）传播红色音乐文化的途径
习近平总书记讲过：“井冈山是革命的山、战斗的山，也是英雄的山、光荣的山。”并一再强调我们要用好红色资源，传承好红色基因，把红色江山世世代代传下去。红色音乐文化也是红色资源中很重要的一部分，听红色音乐对于提高广大人民群众的思想认识有很大的帮助，所以用什么样的方式、通过哪些途径传播是值得探讨的。对于学生来讲，中小学音乐课堂和学校广播是能学生最快速、最直观感受到红色音乐文化魅力的途径，红色音乐的熏陶能潜移默化地影响学生的思想认知，引领学生树立正确的人生观，有着不可替代性。对于大人来讲，可以在景区、广场等场所播放红色音乐，让人们在放松、玩耍的同时，感受红色音乐文化的魅力。国家、政府、学校重视起来，家长与学生也都学习起来，能提高人们对红色音乐的认同感，增强文化自信。
结 语
随着时代的发展，越来越多的作曲家和演奏家致力于创作现代古筝乐曲，为古筝音乐的发展贡献出自己的力量。作为新时代的古筝演奏者，在学习和传播我国传统音乐文化的同时，更要将文化与当下的时代精神相结合，扎根在时代的土壤中，将古筝音乐文化传承下去。
参考文献：
［1］ 赵曼琴.古筝快速指序技法概论 上［M］.北京：国际文化出版公司，2001.
［2］马源.“对称与惯性”演奏技法在筝曲中的运用［D］.武汉：武汉音乐学院，2015.
［3］陈健南.高职院校红色筝曲《井冈山上太阳红》教学探索研究［D］.福州：福建师范大学，2022.
［4］赵欣彤.红色筝曲教学中的德育功能［J］.大众文艺，2022（12）：158-160.
［5］丁晔.浅谈古筝演奏中的指序指法［J］.青春岁月，2015（3）：40.
（责任编辑：李 瑶）
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