傅军
俞云阶先生是中国第二代油画家中的杰出代表，也是20世纪中国现实主义油画创作中极具代表性的油画家之一，还是20世纪中国影响深远的美术教育家。
回顾俞云阶先生的整个艺术人生，我们可以看到，他既是一位坚定的现实主义者，同时又怀有浪漫主义气质和英雄主义情结。相当长的一段时期里，他在社会地位上处于边缘，但他在艺术教育和专业影响力上一直处于主流。他甚至是青年学子仰望的名师，是促进20世纪70年代上海油画辉煌的有力推手。这种戏剧性的矛盾和冲突，一方面为他的艺术创作积攒起饱满的情感能量和精神张力，另一方面也耗散了他的精力和才华，错失了很多创作的机会和时间。他的艺术人生是一曲感心动耳、荡气回肠的交响曲，充满着命运的变数、荒诞和悲怆感，同时在与不幸和苦难的斗争中，俞云阶显现出人类顽强的生命意志。
俞云阶先生，1918年出生于江苏常州，1935年至1941年间先后就读于苏州美专和前中央大学艺术系，受教育于颜文樑和徐悲鸿等老师。20世纪50年代，被苏联专家马克西莫夫选中，成为上海地区唯一入选“马训班”成员。俞云阶先生的油画实践受到法派和苏派双重影响，由此积累了坚实而又高超的技巧和能力，为他的主题性创作提供了专业上的保障，其极具表现力和风格特点的现实主义创作方法与理念影响了身边众多美术后辈。
20世纪40年代，俞云阶以深切的悲悯和同情之心创作了《何处是家》（1947）、《吾土吾民》（1948）、《收租图》（1948）、《流民图》（1948）等一系列作品，感情朴实真挚，笔调凝重严谨，形象生动而寓意深刻，用画笔表达出对现实的忧愤。这些作品反映出俞云阶关注现实、反映民生的人道主义美学主张。50年代，俞云阶顺应时代需要，以写实主义油画的创作方式，创作了《提高质量、保证社会主义建设》《欢欣鼓舞庆祝中华人民共和国宪法颁布》《为了社会主义，献出我们最大的力量》等一批主题鲜明、造型准确、形象生动、色彩丰富的宣传画。比较这两个不同年代的不同系列作品，我们清晰地发现，俞云阶其实是在不经意之间用艺术的方式，塑造了两个不同时代普通中国人群体的形象，这是两种完全不同的视觉形象，由此也塑造出两种完全不同的国家形象。
到了70年代，俞云阶将全部的生命能量投注到创作中。1972年，他创作的油画《高歌猛进》，画面采用开阔的大视野，以仰视的三角形构图，右边一个主体人物，在蓝天白云和无数个激动群众的映衬下，以张开、舒展、庄严，又充满仪式感的身体姿态，指挥呼应左边正在徐徐起吊中的巨大高炉，以此凸显工人的崇高和伟大。这幅油画洋溢着革命英雄主义和革命浪漫主义色彩，今天看来，依然具有强烈的在场感和带入感，与那个特定年代的时代情绪高度吻合。
油画《高歌猛进》是俞云阶目前仅存的一件大型主题性绘画作品，由于他的右派身份，此作完成之后，没有入选参展过任何展览。与《高歌猛进》同时期，在他的指导下，由陈逸飞和魏景山合作的油画《开路先锋》（1972）入选全国美术作品展览会，并成为时代名作。尽管《高歌猛进》一直没有公开展出，但它的意义非同凡响。以此为代表，俞云阶开辟了具有革命浪漫主义情怀的现实主义创作道路，并直接影响了一大批他的学生，也是当年上海美术界的众多青年艺术才俊。
在俞云阶的指导和示范下，陈逸飞还创作了油画《黄河颂》（1972），王永强创作了油画《揭竿而起》（1973）和《浦江轻骑》（1974）、刘耀真创作了油画《银花朵朵》（1974）和《水兵》（70年代中期）、陈逸飞和魏景山合作了《占领总统府》（1977），邱瑞敏创作了油画《大海在召唤》（1979）。仔细观看上述画作，无论是创作理念，还是构图、艺术风格，以及画面所呈现的力量感和饱满的情绪感，它们无不受到《高歌猛进》的深刻影响，甚至可以说《高歌猛进》是革命浪漫主义现实主义创作的原点。因缘际会，这件在画库里静静存放了半个世纪的画作，经多方考证后，终于在“勇猛精进—俞云阶文献展”得以在上海油画雕塑院美术馆第一次公开亮相。
俞云阶先生一生坎坷，但他始终“勇猛精进”，秉持现实主义创作理念，与时代同频共振。他精研本体，注重艺术创作的整体性和空间感，致力于油画语言的中国化表达，以精湛的写实油画技法和饱含真情的艺术语言，创作了大量反映现实生活和时代主题的优秀作品，让油画成为反映社会现实、彰显文化精神的载体，他积极担负起中华人民共和国油画家的历史使命，用视觉语言生动塑造了一系列具有鲜明时代特征的共和国国家形象和精神意象，他是中国卓越的现实主义油画大家。同时，作为中国油画艺术的实践者与传承者，俞云阶立足于创作和教学，他油画技艺精湛，经常在课堂或写生过程中，当众示范，当场写生，他采用的直接畫法和大笔画细部，常常令学生们叹为观止，教益深刻。因此，充分发挥了承上启下的历史性作用，他以创作带动教学的方式，推动70年代中国现实主义油画创作迈向高峰，因此，他也是20世纪中国影响深远的美术教育家。
众所周知，主题性创作是由意识形态所主导的，主要表现国家体制性的力量，但它交由艺术家个体去完成，因此，与艺术家的创作思想、感受、表现方法与技术水平直接相关。只有两者协调互举，才能够上升为国家的历史印痕与民族的精神记忆。不难发现，随着时间的不断向前推移，主题性创作中，题材内容对于作品的作用将会逐渐弱化，而艺术性成分将会不断上升，唯有艺术性带动内容的表现，才能让这样的美术创作具有历史的价值和艺术的意义。反观俞云阶，他终其一生都在致力于对油画本体的精深研究，他特别注重写生，不停地通过写生来捕捉对象鲜活性，来表现艺术的敏锐感，力戒印象、经验，着眼于“观看”的研究与表达，力图把感受传达得更为准确，把情感表达得更为质朴和真诚。除此之外，他又非常注重造型的意味、色彩的意蕴，在追求现实真实性的同时，不断寻求作品的艺术感染力。他对于崇高与庄严的精神性思考，对于画面结构的理性构建，尤其是对于三角形纪念碑式构图的探索，影响了当时上海油画雕塑创作室艺术家的创作风格和艺术面貌。
俞云阶用半个多世纪的艺术实践，以饱满又真挚的艺术语言记录和表达自己的人生感受。他以绘画贯穿着他生活中每一个阶段和环节，展示出大时代的变迁和一个画家坎坷又曲折的生命历程。他的作品以精湛高超的写实技艺，深厚的造型功力，以及丰厚深沉的民族气质，为20世纪中国油画留下了许多精品佳作，在我国的现实主义美术史上占有一席之地。与此同时，在那个特殊的年代，虽然遭受不公正的待遇，但他忍辱负重，为上海培育了一代青年油画才俊，在历史与现实主题创作方面探索出一条有效的途径，使得上海油画于70年代在全国异军突起、独领风骚。所以俞云阶作为中国第二代油画家中的杰出代表，他不仅是上海油画两次辉煌之间坚实的传承者和重要的推动者，也为那个时期中国油画的发展做出了积极的贡献，他的价值将会随着时间而不断被人们认知。
对于新中国美术史，俞云阶的价值还在于，成功地解决和回答了时代之问，即如何通过美术创作和视觉形象来塑造新的国家形象。除了1972年的《高歌猛进》，1973年，俞云阶为当时的上海农业展览馆入口大厅创作了《上海农村》，这是一幅高约10米、宽约15米的大油画，画面采用大面积金黄色，既恢宏壮丽，又浑厚粗犷，体现出油画极强的肌理、质感与力度，具有一种大气磅礴的精神气象。1975年，俞云阶通过“下生活”深入工地，在热火朝天的工人群体中感受建设的氛围，从生活中汲取艺术的创意，最终选取了万体馆网架整体起吊成功的瞬间作为画面，创作了油画《上海万体馆》。这幅作品同样气势宏大，热情洋溢，充满着胜利的喜悦。
以上几件作品都充分体现出艺术创作在国家叙事层面的历史意义和视觉美学。应当说，俞云阶用油画艺术为我们重现了国家数十年发展的视觉图景，用饱含真情的艺术语言，讲述和再现了波澜壮阔的历史情境，并创造了富有个性的图像文本，反映了那一代人的精神面貌和美学理想，现已成为时代的视觉象征。与此同时，他又以丰富的生命体验和情感积累，以视觉形式记录和呈现特殊历史条件下的生命感受，歌颂逆境中的成长之美、人性之美。比如《笛声》《巴金画像》《蔡文姬》《此时无声—顾圣婴》《瞿秋白在家乡》等，既抚慰了自我，又激励了他人。俞云阶的艺术创作之路经历了很多的波折和艰辛，某种程度上也反映出他对艺术的执着、对国家深沉的爱，而他的这份执着、热爱，也激励着后来者的创作。
阅读美术史，我们会发现，艺术创作其实是一个持续的、不稳定的、带有探索性的过程，每一位艺术家都是在时代规定的框架里寻找关于艺术思考和艺术实践的一种可能性。很多时候，艺术家投入的不仅仅是单纯的技术能力，而是个体的全部精神能量。因此，面对当下，俞云阶先生所具有的最大的历史意义和当代价值，或许正是他用全部生命和艺术实践探索出的现实主义油画创作的方法和路径，这种方法和路径在今天的主题性绘画和历史性绘画创作方面，依然有效，或将长期有效，并将成为推动中国美术不断向前发展的参照和样本。
由于种种原因，俞云阶先生在现实主义油画领域所取得艺术成就，以及他作为中国第二代油画家、美术教育家所做出的承前启后的历史性贡献，尚未引起（美术界）足够的重视，也没有被社会广泛知晓。此次由上海油画雕塑主辦的“勇猛精进—俞云阶文献展”，力图站在美术史的角度，以个案研究的方式，梳理和呈现俞云阶半个多世纪的艺术历程，通过丰富的作品和大量手稿、文献、视频等资料，展现俞云阶先生在艺术上孜孜不倦的探索，同时也展现出中国社会沧桑变化的深厚印迹。其中部分作品由于历史的原因，是第一次公开亮相，这些作品有利于我们更完整全面地了解一位艺术家，并且让我们在了解中国艺术历史“真相”的同时，去触摸有温度的历史“在场”感，去感受俞云阶先生的文化理想与艺术追求，以及他在那个时代所经历的脉动、呼吸、兴奋、激动、困惑、痛苦……用一个个时代截面和历史情境，综合立体地告诉你，俞云阶是谁，为什么做俞云阶文献展，他对20世纪中国油画艺术的贡献有哪些？
作者 艺术评论家、上海油画雕塑院美术馆馆长
“勇猛精进—俞云阶文献展”策展人
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