在戏剧演出前，演员需要结合演出环境、角色和剧情等进行化妆造型，其对戏剧舞台的整体表演效果有着重要影响。通过合理的化妆造型，有助于演员更加贴合戏剧人物形象，增强戏剧舞台整体的艺术美感。在现代戏剧舞台上，化妆造型多为毛发化妆、塑性粘贴以及油彩化妆等方面，其中，油彩化妆较为普遍，油彩化妆造型的运用可以起到塑造人物形象，增强视觉感官体验的重要作用。因此，本文通过研究戏剧舞台化妆造型中油彩的运用内容，有助于提高油彩化妆造型水平，为戏剧舞台化妆造型中油彩的运用提供一定的指导。
一、戏剧舞台化妆造型的原则
戏剧舞台化妆造型主要是对演员面部、身体的修饰加工，创造出更贴近人物角色的形象，进而为观众呈现出真实的舞台效果。就戏剧舞台化妆造型原则来看，主要有以下几点。
（一）突出角色特点
戏剧舞台化妆造型首要原则是突出角色特点，通过对演员面部特征调整，色彩的合理化运用来强化角色形象特征，突出角色身份、性格和社会地位等，让观众更为直观地掌握角色特点。
（二）契合剧情背景
戏剧舞台化妆造型需要契合剧情背景，能够设计出符合时代背景、社会背景，并展现地域特色的妆容，通过妆容变化来展现人物角色的成长变化，致力于为观众创设一个更加真实的戏剧世界。
（三）强化情感表达
戏剧舞台化妆造型要注重演员情感表达，依托线条、色彩和妆容技巧，营造出喜悦、悲伤、凄凉、愤怒等不同的情绪氛围，让观众能够深入了解角色的内心世界。[1]
（四）提高舞台艺术性
戏剧舞台化妆造型是一项艺术性较高的工作，通过化妆师专业化妆技巧以及造型设计，打造出符合剧情并具有艺术美感的妆容，同时，还要同服装、道具等细节相互协调，最终打造出更具艺术美感的戏剧舞台。
（五）适应舞台表现
戏剧舞台化妆造型要满足舞台表演特殊要求，舞台上，演员通过夸张的表情和动作来传递信息，表达情感，因此，化妆师需要选择特殊化妆材料，保证妆容的持久度，并考虑到舞台灯光、环境等因素对妆容的影响，帮助演员打造出更适合舞台表现的妆容造型。[2]
二、戏剧舞台化妆造型中油彩的重要性
油彩在戏剧舞台化妆造型中的运用至关重要，除了增强角色的形象特点，烘托戏剧表演氛围外，还可以帮助观众深层次理解和掌握戏剧表演内涵，提升舞台表演效果。[3]首先，油彩可以辅助角色进行形象塑造。基于不同色彩、线条和质地，能够帮助调整演员的面部轮廓、表情和肤色，更好地体现出角色年龄、性格特点以及社会地位等。灵活的油彩运用还可以让观众对戏剧角色形象产生深刻的认知和感受，更加深入地了解戏剧作品主题和剧情走向。其次，营造剧情氛围。戏剧舞台化妆造型中油彩的运用，通过采用不同线条、色彩和妆容风格，化妆师能够营造出贴近剧情氛围的效果，传递出戏剧情感，增强戏剧感染力和张力。最后，突出舞台效果。在戏剧舞台化妆造型中，依托于不同材料油彩和化妆技巧的运用，可以展现出不同的妆容效果，能够吸引观众眼球，增强舞台视觉效果，带给观众更佳的观看体验。
三、戏剧舞台化妆造型中正确运用油彩的方法
（一）合理选择油彩颜色
在戏剧舞台化妆造型中对于油彩颜色的选择，是油彩运用的直接表现元素，能够带给观众直观印象，并传递出故事背景和角色性格。
首先，化妆师要结合戏剧人物的角色性格特点、情感趋向等选择色彩。采用米色、粉色等暖色调，可以用来塑造温柔、善良的人物角色；
而灰色、黑色等冷色调则多用于塑造冷酷、阴险狡诈的人物角色，借助不同色彩传递的信息，能够帮助观众更好地理解人物形象。
其次，油彩颜色要结合剧情故事内容和情境来选择，不同剧目和剧情中，颜色的运用要充分反映出社会背景、文化内涵以及地域特色等。[4]例如，在《牡丹亭》《西厢记》等古代戏剧作品中，所选择的色彩较为鲜艳，以红、黄、绿等颜色为主，用于展现古代服饰的丰富与华丽。而对于很多现代戏剧，则倾向突出色彩的简约与对比，能够表现出戏剧人物角色内心冲突和情感变化，例如，在《茶馆》《你和我》等作品中，尽管所选择的色彩并不华丽、丰富，但符合时代特征，能够让观众进入戏剧的情境中，获得身临其境的感受。
另外，在选择化妆色彩的同时，也要同服装、灯光、舞台等协调配合，如特殊灯光下，舞台化妆造型效果也会改变，光源、光色调整会影响化妆色调的深浅浓淡效果，因此，做好各部门的协调配合至关重要，要在多方考量下选择最合适的油彩颜色。
（二）灵活运用油彩涂抹技巧
灵活运用油彩涂抹技巧是戏剧舞台化妆造型的主要环节之一，需要化妆师具备精湛的化妆造型技艺和经验，一般情况下涂抹油彩要均匀、轻柔，避免力度过大损坏皮肤，可以使用海绵、指腹或是化妆刷等工具涂抹油彩，具体的油彩涂抹技巧有以下几种。
1.点涂法
点涂法主要是通过点状涂抹油彩的方式来修饰面部细节，可以采用细小笔触或是海绵等工具，突出修饰部位，多用于修饰角色面部的痣、雀斑等特征，或是遮挡面部细微的瑕疵，让面部妆容更加精致。
2.平涂法
作为一种基础的涂抹技巧，更适合大面积底色打底，或是肤色涂抹，使用平涂法时多是将油彩均匀涂抹在演员面部上，形成更加平滑的肤色效果。
3.渐变法
渐变法是基于过渡色彩来营造层次感、立体感的一种涂抹技巧，使用这一技巧涂抹色彩时，可以根据角色面部结构、光影效果等，在不同区域涂抹颜色深浅不一的油彩，进而打造出独特的高光、阴影等效果，让角色面部形象更加立体，妆容也更加真实。[5]
4.刷涂法
刷涂法就是使用化妆刷来涂抹的技巧，多应用在需要控制涂抹范围、力度的情况，这需要化妆师选择合适的化妆刷，如，斜角刷、平头刷等，将油彩涂抹到对应区域上。通常情况下，刷涂法可以用于处理眼线、眉毛、唇线等细节，让角色的妆容更加精致、独特。
（三）重视油彩使用的准备及辅助工作
1.准备工作
在油彩涂抹前，演员需要保证皮肤表面清洁干净，可以使用化妆水清洁皮肤，并且要保证皮肤湿润，这样才能让油彩与皮肤更好地贴合。[6]
2.调色与试色
化妆师要结合人物角色的具体性格、身份和时代背景等元素，选择最佳的油彩颜色。所以调色时需要合理化搭配和过渡，使妆容更加和谐、自然，而试色则是油彩涂抹前的一个步骤，主要是为了帮助化妆师确定最终的化妆效果。
3.涂抹顺序
油彩涂抹多是从面部中央区域，逐渐朝着四周扩散，先涂抹一层底色，然后再逐步加入其他颜色。而在涂抹过程中，要保证色彩均匀过渡，避免出现明显的色差痕迹。
4.融合度处理
在舞台化妆造型中运用油彩，要做好油彩和肌肤的融合度处理，让妆容更加真实、持久、不脱妆。底妆是油彩和肌肤融合的基础，要选择适宜的底妆产品，包括遮瑕膏和粉底等，应尽可能与演员肤质、肤色相匹配。同时，油彩质地对于肌肤融合度有着较大影响，应尽可能选择容易推开、细腻的油彩产品。在涂抹油彩后，使用定妆粉或是定妆喷雾等产品来定妆，避免油彩脱落。在具体演出过程中，可以根据实际情况及时补妆，以此保证演员妆容始终处于完美状态。
5.调整与修饰
涂抹油彩后，应注重对妆容整体修饰和调整，检查妆容过渡是否自然、均匀等，是否符合角色形象，如果存在偏差则需适当调整。
（四）巧妙搭配油彩线条
线条属于油彩化妆中较为基础的一种手法，合理搭配线条可以突出人物个性特点，使其同其他角色相区分。人的面部是立体的，并非规则平面，伴随着表演进行，五官也会出现不同程度的挤压和变形，才能做出不同的表情。因此，巧妙搭配线条，在提升化妆造型效果方面具有重要作用。[7]
1.突显轮廓线条
在角色面部轮廓塑造中，合理搭配不同长短、粗细和深浅的线条，可以塑造出不同的脸型，如，突出颧骨、下巴等，让脸部更具立体感。对于一些脸部轮廓较宽的演员，可以在颧骨下方涂抹深色油彩，逐步向外延伸，产生阴影效果，可以让面部看上去更加瘦削；
而脸部较窄的角色，颧骨上方均匀涂抹浅颜色的油彩，提升面部整体明亮点，形成高光效果，使脸部轮廓看起来更加饱满。
2.塑造表情线条
对于表现线条的运用，关系到演员面部表情的塑造以及情感的传递，通过调整线条弯曲程度、走向以及宽度等，可以传递角色不同的喜怒哀乐情绪。在表达角色的愤怒情绪时，可以采用粗重的线条来勾勒眉毛，眼角则选用尖锐的线条，以此塑造怒目圆睁的人物形象。在塑造温柔的角色时，使用平滑、柔和的线条勾勒眼角、嘴唇线条，能够带给观众亲切、温暖的感受。例如，在京剧《宇宙锋》中，赵艳荣的额头上设计了几条红色油彩，不需要演员过多的表演或语言陈述，观众便可理解这一设计的原因是为了表现人物额头被抓破。因此，油彩化妆造型不需要过于复杂的线条，寥寥数笔即可展现出很多内容，这与传统绘画追求深邃的内涵相契合。[8]
3.突出气质线条
气质线条的运用与角色身份地位和性格特点有着直接联系，合理利用线条流畅度与精致度，能够塑造出或粗犷或高雅或豪放的人物形象特点。例如，《茶馆》中的秦二爷，由于祖上阔绰，因此生活十分奢侈，结合人物形象特点，选择精致、细腻的线条来描绘服饰、饰品，能够彰显出其养尊处优的外形特质。对于刘麻子这一角色，则可以使用有力、粗犷的线条来装饰面部和服饰，用于展现底层民众的生活状态，帮助观众更加直观地了解当时所处的时代背景，推进剧情展开。需要注意的是，线条搭配也要考虑到整体妆容的协调性以及最终舞台效果的呈现，依据戏剧角色的性格、身份、情感和剧情故事等内容灵活运用不同线条，这样才能打造出更加真实、生动的形象。[9]
（五）注重突显人物的个性
在戏剧舞台表演中，即便同一首曲目，由不同的演员呈现也会产生不一样的效果。因此，在戏剧舞台化妆造型时，应在不影响原有角色性格前提的基础上，尽可能为演员提供更多的自由发挥空间，突显演员个性。在演员造型设计时，可以将以往经典形象的精髓保留下来，适当地调整细节内容，为演员进行差异化的油彩化妆。油彩化妆要注重扬长避短，尽可能遮掩演员的缺陷、短处，充分展现出演员的优势和长处，除了保证人物外形贴合角色形象外，也要注重内在美的呈现，而这需要演员和化妆师之间深入沟通，在对人物形象深度思考后统一意见。实际上，戏剧舞台上很多油彩化妆造型都有着固定的程式，能够在观众心中留下较为深刻的印象。例如，主角的妆容造型多较为端正，俊朗非凡，而丑角则多加以适当丑化，色彩暗淡，线条粗犷。但实际上，油彩化妆造型并非固定不变，例如，《铡美案》中的陈世美，其家境贫寒，苦读圣贤书，在大多数人的印象中，其形象瘦弱、俊秀，但整段故事中由于讲述的是陈世美忘恩负义的故事，因此可将其归结到丑角范畴。《钟馗嫁妹》中的钟馗，由于面貌被毁，整个人面貌奇丑无比，但内心却十分善良，因此，不能一味地套用造型美丑的刻板印象。油彩化妆造型要灵活多变，围绕剧情、人物需要进行调整，可以巧妙运用油彩化妆来处理雀斑、痣、疤痕等，突显角色的个性及特点，这样才能更加深刻地表达出作品的中心思想。
四、结语
综上所述，在戏剧舞台表演中，化妆造型作为一项综合性和复杂性的工作，占据着重要地位，其中油彩化妆造型作为一种常见的化妆手段，实际应用中能够有效弥补演员自身的缺陷和不足。具体可以通过色彩、线条、技法等进行灵活应用，更好地塑造更加鲜明的人物形象，丰富人物角色内涵，带给观众强烈的感官体验的同时，引起观众的情感共鸣，对于提升戏剧舞台表演的整体效果有着重要意义。
参考文献：
[1]汪燕冰.论戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的要点分析[J].戏剧之家，2024（02）：43-45.
[2]颜莎莎.戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性分析[J].戏剧之家，2023（36）：66-68.
[3]潘文艳.探究戏剧舞台的人物化妆造型与设计方法[J].明日风尚，2023（18）：115-117.
[4]夏雪儿.歌舞剧院舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性[J].明日风尚，2023（06）：56-58.
[5]高彩霞.戏剧化妆造型在演剧中的作用——以话剧《红军·1343》为例[J].福建艺术，2022（09）：40-41.
[6]朱梦丹.浅论戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性[J].明日风尚，2022（22）：61-64.
[7]王哲.中国传统造型元素对戏剧化妆的影响[J].戏剧之家，2022（24）：30-32.
[8]白雪.论戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性[J].艺术评鉴，2021（23）：171-173+180.
[9]林婉玲.传统戏剧化妆颜色与人物角色构造的基本概念和设定风格[J].科幻画报，2020（09）：158.
（作者简介：景雅娟，女，甘肃省庆阳市陇剧研究所，三级演员，研究方向：舞台技术化妆）
（责任编辑 葛星星）
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