赵怡文
（上海戏剧学院附属舞蹈学校 上海 200335）
钢琴伴奏是从钢琴演奏中分离出来的一门新的学科，是艺术作品能完美呈现在舞台上的一个重要组成部分。无论是声乐表演、管弦乐表演，还是舞蹈表演等，钢琴伴奏者对作品的理解、对音乐细节的处理，都会影响作品的情感表达。优秀的音乐伴奏会是一部优秀作品的点睛之笔。
在芭蕾基训课堂中，钢琴伴奏具有非常重要的地位。优秀的音乐编配是芭蕾基训课堂的灵魂，可以带动学生释放情绪。一名优秀的钢琴伴奏老师不仅能帮助学生将全身心投入到舞蹈表演中，还会提高学生的音乐欣赏能力，让学生对艺术审美有一定的认识。
在芭蕾基训课堂中，钢琴伴奏的选择对舞蹈教学效果有直接影响，所以钢琴教师需要具备专业的演奏技巧，并且熟知各个舞蹈组合的特点，按照舞蹈组合的节奏特点、速度需求等，进行伴奏曲目的选择。
1.从图书中选择
有非常多优秀的老师出版了舞蹈钢琴伴奏音乐图书，如张康明出版了《芭蕾基训钢琴小品》（上海音乐学院出版社，2010），金铭真编著了《芭蕾基本训练钢琴伴奏100 首》（西南师范大学出版社，2011）。这些优秀图书可供钢琴教师借鉴，给了新一代年轻钢琴教师们很多启发。钢琴教师可以仔细阅读这些图书，学会根据舞蹈组合的特点进行选曲，学习舞蹈伴奏音乐编配的技巧，为打开二次创作之路做好铺垫。
芭蕾基训课堂中的把杆单腿蹲组合（Battement Fondu）是一个可以有两种音乐节拍选择的舞蹈组合。该组合要求学生在做主力腿单腿蹲的同时控制动力腿，使双腿在同一拍点上同时伸直或同时弯曲。钢琴教师可以根据舞蹈动作的伸展和柔韧要求，选择带有附点的2/4 拍节奏的阿根廷探戈风味的音乐或者3/4 拍节奏的稍稍舒缓的圆舞曲风味的音乐作品。钢琴老师在演奏这两种节拍时，均需要注意强调第一拍的重音。例如，在强调内在呼吸时，钢琴教师可以选择《芭蕾舞钢琴伴奏实用教程》（人民音乐出版社，2016）中的《奇异盛典》。这首乐曲为3/4 拍，由F 大调起，先四拍起拍，演奏完四个八拍后，转为G 大调的四个八拍，再一个八拍加四拍收尾。伴奏音乐从流动的分解和弦变为转调后的柱式和弦，柱式和弦加上转调后的音乐色彩变化，将音乐推至最高点，完全带动了学生情绪，强化了学生腿部的伸展性。在训练有力量的单腿蹲组合时，钢琴教师可以选择《芭蕾基本训练钢琴伴奏100 首》中的第35 首。这首曲目属于探戈舞曲，为2/4 拍节奏，节奏紧凑，是一首非常好的训练腿部力量的单腿蹲组合音乐。
2.从古典名曲中选择
如果钢琴教师只从已出版的钢琴伴奏图书中进行舞蹈伴奏音乐的选择，因为范围有限，就只能找到较少数量的音乐作品。因此，钢琴教师可以适当扩大选择范围，从经典的钢琴曲、舞剧中进行音乐片段的选择，帮助学生利用舞蹈肢体语言表达和抒发情感，并从课堂中学会欣赏音乐，培养学生对音乐的感知能力。
由德国作曲家赫曼·尼克创作的钢琴经典小品《邮递马车》就可以应用于芭蕾基训课堂中的小弹腿组合（Battement Frappe）训练。小弹腿组合训练强调提高学生腿部的弹跳能力，因此腿部动作的速度比较快。《邮递马车》这首钢琴名曲是2/4 拍，音乐速度较快，曲调欢快活泼，富有很强的动力感，节奏拍点明确。乐曲开头的引子就好像舞蹈组合里的准备拍。A 段共有16 个小节，其中右手八度跳跃演奏旋律，左手运用的是半分解和弦的连续跳跃技巧，因为该段音乐描绘了邮递员愉快的心情，与舞蹈组合中腿部快速有力地向前、后、旁三个方向弹出去的动力相匹配。在乐曲B 段，左手变为八度旋律演奏，右手变为柱式和弦的连续演奏，左手演奏出的低沉有力的旋律推动了情绪的发展，与舞蹈组合后半部分腿部的连续打击设计相匹配。
如果说作曲家以记谱的形式来描述现实生活和表达真情实感被称为一度创作，那么钢琴教师通过创新演奏钢琴作品分享个人的情感体验和生活感悟应当被称为二度创作。
在实际的课堂教学过程中，如果钢琴教师纯粹地按照已经出版的舞蹈钢琴伴奏曲谱和选取的古典名曲片段来演奏芭蕾基训课堂音乐，则可能导致舞蹈老师设计的舞蹈动作与音乐不完全搭配，使学生展现出的舞姿变形。例如，舞蹈老师设计的起跳位置在第三拍，但音乐作品的第一拍的节奏更佳。因此，钢琴教师需要具有对音乐进行编配的灵活性，使用调性的转换、和声的编配、速度的变换、伴奏织体的变化、多首乐曲的组合等多种创作手法，对芭蕾基训课堂上的钢琴伴奏音乐进行二度创作。
1.调性的转换
调性是音乐的灵魂，调性的转换是实现气氛、色彩、情绪、形象变化的重要手法。在芭蕾舞蹈基训课堂中，舞蹈教师常常会要求学生对一些技术难点进行单一反复训练，例如连续地踢前腿、踢旁腿、踢后腿，各踢四个八拍。在学生做单一性动作训练时，钢琴教师可以对一首四个八拍的2/4 节奏的音乐进行转调，可以做半音或全音向上的转调，例如先演奏G 大调的乐曲，然后在需要学生换动作方向的时候演奏高一个半音的降A 大调乐曲或者一个全音的A 大调乐曲。钢琴教师除了做半音或全音的转调外，也可以做五度向上循环的转调，如A 大调转E 大调再转B 大调等。在转调的过程中，新调的到来会为音乐增加紧张感和新的矛盾。而不断的转调会形成各种色彩的对比和变化，为音乐增添活力，推动音乐中情绪的层层递进。
例如，把杆组合中的大踢腿组合（Grand Battement Jete）要求学生的双脚呈一位站立，像前、旁、后三个方向快速踢起，双腿形成的夹角超过90度。学生在芭蕾基训课堂中做三个方向单一踢腿训练时，钢琴教师可以选择《芭蕾基本训练钢琴伴奏100 首》中的第47 首，节奏为2/4 拍。学生踢前腿时，钢琴教师可以按照谱子上的G 大调的调号完成前四个八拍的演奏。学生踢完前腿后，钢琴教师给一个过渡和弦（后一个调的属和弦），之后进行转调。当钢琴教师将调子转到向上高一个全音的A大调时，学生开始踢旁腿。随后，教师再转一次B大调，让学生完成后踢腿。这两次转调会给人一种升华的感觉，增加了课堂的音乐气氛，给学生进行踢腿训练增加了动力。
2.和声的编配
在和弦编配方面，钢琴教师需要科学地进行舞蹈伴奏音乐的和声配置，不能仅仅使用一、四、五级正三和弦的单调和声配置，可以多引入副三、附属、七和弦等，以增加音乐的美感，满足舞蹈教师和学生的审美需求。例如，钢琴教师可以增加下属六和弦，连接属三和弦，以增强低音的平稳效果；
曲末终止时，增加属七和弦，增强和弦的紧张度。变换和声效果也能够增加芭蕾基训课堂音乐的趣味性，给枯燥的基训课堂带来一丝活力，提升学生对音乐美的鉴赏能力。
在芭蕾基训课堂的开始，舞蹈老师通常会让学生做一个活动组合的把杆练习，以帮助学生预热身体，适应软鞋或者脚尖鞋，拉伸肌肉，打开关节。这时，钢琴教师应当选用4/4 拍的抒情音乐作为活动音乐。例如，教师可以选择动画电影《大鱼海棠》的印象曲《大鱼》，在演奏音乐的开始部分时，左手采用滑音的弹奏方法，一小节演奏一个正三和弦，右手突出旋律线条的流动感。这种熟悉的音乐旋律可以让学生将注意力集中到芭蕾基训课堂上。钢琴教师在演奏两个八小节的乐句时，简单伴奏即可，可以采用正三和弦，每两拍或四拍换一次和弦，用滑音的手法来演奏，并突出旋律的表达。教师演奏完乐曲的第一段后，可以开始增加左手和弦变化的频率并采用分解和弦的织体，将不断变化的和声铺垫在旋律的下方。左手伴奏上每两拍为一组变化和弦连接，开始加入副三和弦和附属和弦来增加和声色彩的变化以配合舞蹈动作的延伸感，使音乐总体上呈现出舒展流畅的特点。
3.速度的变换
钢琴教师在对芭蕾基训组合进行选曲时，应根据组合的需要，对曲子的速度进行调整，如对整个组合的速度进行统一提高或降低，变化组合内某几个小节的速度。
在芭蕾基训课堂上，男女同学混合学习、训练。在进行把下中间部分的中跳组合训练时，男生的起跳高度要比女生高，因此他们在空中停留的时间也更长。在这个组合连接中，钢琴教师需要在男生起跳的时候，将演奏速度适当放慢，让男生充分发挥出起跳能力。钢琴教师需要根据舞蹈老师要求的起跳点准备音乐。因为学生需要将起跳前的下蹲准备动作卡在音乐的拍点上，所以钢琴教师需要观察学生在空中的舞姿，配合学生落地的时间来演奏音乐的下一拍。另外，钢琴教师需要根据舞蹈老师设计的收尾动作，适当放慢或加快演奏速度。
4.伴奏织体的变化
对于任何一首钢琴曲目，只要音乐的伴奏织体发生了变化，就会影响整个乐曲的表现力。一般来说，柱式和弦具有动力，常用于小踢腿组合、大踢腿组合、中跳组合训练的音乐中，给人以气势澎湃、坚定有力的感觉，带动学生腿部发力。半分解和弦，织体活跃灵动，常用于小转组合训练的音乐中，以一句句的三拍律动配合学生的甩头动作。全分解和弦，织体流畅优美，常用于蹲组合、下腰组合训练的音乐中，节奏来回起伏，帮助学生展现柔美的舞姿。
在划圈与下腰组合训练的音乐中，划圈部分的织体一般都采用柱式和弦的连接，下腰部分的织体为分解和弦，以增加音乐的流动性，帮助学生最大限度地伸展肢体。钢琴教师可以借用2022 年冬奥会主题曲《雪花》的旋律，采用3/4 拍节奏，在主歌部分的旋律在高低八度的两个位置共演奏四个八拍，左手伴奏采用根音加双音程半分解的织体来搭配前半部分划圈的舞蹈动作。在学生进行下腰训练时，钢琴教师可以借用《雪花》副歌的旋律，左手伴奏变成非常连贯的全分解和弦，帮助学生舒展肢体，顺利完成下腰动作。
又比如在小弹腿组合训练中，钢琴教师可以在前半部分运用轻快且有律动感的半分解和弦伴奏织体；
在后半部分学生进行腿部快速打击训练时，钢琴教师的左手伴奏织体可以变成连续的十六分音符柱式和弦，帮助学生快速集中小腿的力量，增强学生进行腿部打击训练的动力。
5.多首乐曲的组合
在一些比较复杂的舞蹈组合中，钢琴教师就需要将几首不同的钢琴曲拼凑起来，完成音乐编配。例如，高年级阶段的基训课的把下部分训练经常会将五位擦地（Battement Tendu）与小踢腿（Battement Tendu Jete）结合在一起，钢琴教师就可以选择一个调性的两个曲目，并将它们连接起来。需要注意的是，后一个组合演奏的键盘位置要比前一个组合演奏的键盘位置稍高点，使音乐气势呈现出递进感，有一种层层推动的效果。又如基训课开始的行礼组合和蹲组合常常连接在一起，因此钢琴教师可以直接抽取一段蹲组合的音乐作为行礼组合的音乐。
在芭蕾基训课堂中，钢琴老师对乐曲的不同处理会影响学生对舞蹈动作的理解和情绪的表达。优秀的舞蹈作品能够带给观众美的享受，能够陶冶观众的情操，提升观众的审美品位。在中国古代，“乐”包括舞蹈和音乐。在舞蹈课堂中，舞蹈与音乐依旧有着不可分割的关系，两者互为倚靠，两者之间的融合程度越高，则表演效果越好。因此，钢琴伴奏在芭蕾基训课堂中的二度创作极为重要。
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