李夏琳
（广西艺术学院 音乐教育学院，广西 南宁 530022）
1.《敕勒歌》原文及创作背景
《敕勒歌》原文：敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。《敕勒歌》译文：辽阔的敕勒平原就在千里阴山下，天空仿佛圆顶帐篷，广阔无边，笼罩着四面的原野。天空蓝蓝的，原野辽阔无边。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。据传，《敕勒歌》是北齐时敕勒人的牧歌，原为鲜卑语，后被翻译成汉语。敕勒人民生活在漠南地区，漠南一带也因此被称为“敕勒川”。《敕勒歌》描述了敕勒人无忧无虑的幸福生活，描绘了北国草原上的美丽景象，表达了敕勒人对自己家乡的热爱和对生活的激情。
第一句“敕勒川，阴山下”交代了敕勒川的地理位置，提到了大山和草原，草原给人以辽阔之感，再加上阴山，更让人感觉宏伟壮观。蒙古高原在阴山山脉的北边，所以敕勒川应该就在内蒙古高原一带，敕勒人也就是蒙古族人民。第二句“天似穹庐，笼盖四野”运用了比喻的写作手法，把天空比作一个毡帐，即现在的蒙古包。因为蒙古包的搭建和搬迁都很方便，所以蒙古族的牧民多居住于此。第三句“天苍苍，野茫茫”描写湛蓝美丽的天空和一望无垠的草原。在笔者看来，前三句虽然描写了一望无际的草原、美丽湛蓝的天空、高耸入云的大山、仿佛被笼罩起来的四野，描绘了大自然的唯美意境，但缺乏生机，缺乏对生命的描绘，给人一种压抑和沉闷的感觉。但是，最后一句“风吹草低见牛羊”打破了压抑、沉默的画面，带来了勃勃生机。草原是蒙古族人民的家，也是成群牛羊生活的地方。在《敕勒歌》中，牧草丰盛茂密，以至于挡住了牛羊，使牛羊没有被第一时间观察到。只有当吹来的风让牧草高低起伏时，牛羊的身影才显露出来。《敕勒歌》的最后一句让诗作描绘的画面由沉闷的静态转换为生机盎然的动态，给茫茫无际的草原带来了生机、注入了活力，是这首乐府民歌的点睛之笔。
敕勒人用圆顶帐篷（蒙古包）比喻天空，赞美着生活中恢宏瑰丽的景致。他们的审美取向与生活状态息息相关。圆顶帐篷，即诗作中的“穹庐”，是敕勒人生活居住的房屋，是他们的活动中心、快乐源泉。牛羊和牧草则是他们的食物来源。对于敕勒人而言，圆顶帐篷、牛羊、牧草是他们生活的一部分，不可分割。他们通过赞美草原、牛羊，表达对家乡的赞叹，赞叹自己简单且幸福的生活。所以，这首民歌具有浓厚的民族色彩。
2.歌曲《敕勒歌》简介
歌曲《敕勒歌》改编自同名乐府民歌，由刘洲谱曲、薛保勤填词、解本康编配、谭维维演唱，于2019 年3 月30 日发行。该歌曲因为符合现代人的审美偏好，广为流传。之后，由邓垚编配伴奏、吴梦雪演唱的《敕勒歌》也颇受听众欢迎。吴梦雪版本的《敕勒歌》具有一定演唱难度，较考验歌者的技巧和气息支撑。
古诗词历史悠久，类型众多，情感表达较为丰富，是中华优秀传统文化中的精华和瑰宝。
所以，音乐制作人在对古诗词进行二次创作时，应认真分析古诗词的创作背景、表达内容、表现手法，感受古诗词想要表达的情感和思想，再结合自身的感悟进行创作。否则，音乐制作人创作的改编自古诗词的歌曲会完全脱离原诗词的内涵，毫无意义。
1.古诗词的歌词对创作歌曲的影响
其一，语言上的影响。部分歌曲创作者会直接将古诗词的原句作为二次创作歌曲的歌词。例如，歌曲《敕勒歌》副歌部分的歌词便是《敕勒歌》的原句。在开头部分，作词者根据原诗词的意境进行了歌词创作，以诉说形式的歌词作为铺垫。《敕勒歌》的原句则出现在歌曲的高潮部分，将整首歌曲的情绪推至高潮，迎来情感的大爆发。为使歌曲前后表达的情感和谐，开头部分的歌词的语言习惯和《敕勒歌》原句类似。其二，审美上的影响。听众在接受义务教育时期都学习、背诵过大量古诗词，有一定的文化底蕴和古诗词鉴赏水平。所以，歌曲创作者在对古诗词进行二次创作时，可以先选择一首为大家所熟知的古诗词，再以新颖的方式表达出来。这样既能扩大歌曲的受众，快速提高歌曲的知名度，又能表达创意。
2.叙事性的古诗词对创作歌曲的影响
在歌曲中，不应只有平铺直叙，还应当为了诗意去叙事。所以，歌曲中一定要有诗意的表达，只要有一句或者几句的点睛之笔，便可以将诗意呈现给听众。例如，在《敕勒歌》中，“风吹草低见牛羊”是点睛之笔，叙事简练，既描写了层次清晰的生活场景，又将诗意表达得淋漓尽致。歌曲《敕勒歌》的开头部分只是在平淡地讲述，渐渐地、稳稳地往前推进歌曲的情绪。到了第二个“心随天地走”，歌曲表达的情感完全不一样了，好似有一位多愁善感的美丽女子在对着大山、草原诉说自己的心里话。到了副歌部分，那位柔弱多情的女子消失了，取而代之的是一位更洒脱、大气的女子。歌手唱到“天苍苍，野茫茫”时，再次掀起了情绪高潮，唱到“见牛羊”时才将情绪收回，整个画面变成了天人和谐的人文景图。古诗词艺术歌曲的基础是古诗词，古诗词艺术歌曲与古诗词表达的内容是相同的，只是风格不同。叙事性的古诗词对歌曲创作的影响力是很大的。
古诗词艺术歌曲有两种创作形式：一种是古词古曲，另一种是古词新曲。《敕勒歌》就采用了古词新曲的创作形式，在副歌部分直接使用古诗词原句，而在歌曲前半部分根据原诗作进行创作。这种创作形式使《敕勒歌》既保留了古诗词的韵味美感，又带有现代歌曲的风格，被更多的人所接受。
1.古诗词艺术歌曲演唱的韵味之美
演唱者不仅要将歌词清晰地唱出来，还要投入感情，唱出歌曲所要表达的感情和意境。一般来说，歌词的语言比较精炼，概括性、抒情性强，诗意的表达较多。歌词的韵律涉及声调和节律两方面，而这两方面都和歌曲写作有着直接的联系。声调是指语言中的音调，它有高低、升降的变化。每个民族的语言的声调都有着明显的差异性，所以将古诗词作为歌词进行歌曲创作时一定要讲究句与句之间的交替连接和均衡对称的关系，要注意词语间音调、旋律的起伏波动，要注重情感的表达，不能使歌词唱起来平淡无奇、毫无感情。
此外，押韵也是十分关键的。在汉语中，“韵”是指一个音节的收音，比如“ma”的韵母是“a”。从声乐角度，汉字音节的韵母被归纳为十三韵，称为十三韵辙。十三韵辙就是把韵母按照韵腹相同或相似（如果有韵尾，则韵尾必须相同）的基本原则归纳出来的分类，例如“发”和“花”（韵母分别为“a”和“ua”），“姑”和“苏”（韵母都为“u”）。歌词押韵能够使歌词的句末、行尾统一协调，从而使歌词便于被记忆。在歌曲《敕勒歌》中，主要押双数句（偶数句）的韵，这种押韵方式经常被用于有呼应的句式。在古诗词《敕勒歌》中，第二句句末因为要押韵，所以将“野”读作“ya”。此外，第三句和第四句也要押韵。
敕勒川，阴山下（xia）。
天似穹庐，笼盖四野（ya）。
天苍苍，野茫茫（mang）。
风吹草低见牛羊（yang)。
2.歌曲与古诗词的融合之美
古诗词艺术歌曲虽然对引用的古诗词进行了二次创作，但依旧带有古诗词原本的韵味。比如，在歌曲《敕勒歌》中，“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。”与歌曲的旋律融合得非常好，匹配度极高，共同营造出大气磅礴的意境韵味。由于古今的语言不同，情感表现方式不同，音乐也有差异，所以现在的很多音乐制作人在创作古诗词艺术歌曲时并不拘泥于古诗词原文，只是将古诗词作为创作的素材、原料，试图将古诗词与现代歌曲有机结合起来，或是借用诗词意象，或是直接使用诗词名句。例如，在歌曲《敕勒歌》中，“心随天地走，意被牛羊牵”与原诗作的最后一句“风吹草低见牛羊”呼应，只是用了《敕勒歌》的意象，实际是作词人自己的创新。再如，《敕勒歌》的副歌部分直接使用了诗作原句。古诗词艺术歌曲完美地融合了古诗词，既有古诗词的韵味，又有现代化的旋律，既是传承，又是创新。
古诗词中常用的表现手法有三种：赋、比、兴。《毛诗序》中说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”在这“六义”中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴则指诗词的表现手法。
“赋”是指直接描述或者陈述事物的表现手法，是最基本的表现手法。例如，“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”描写的是奔赴沙场之前立下的誓言，非常直白地表示不论生死都要一直在一起。再比如“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。”说明很努力地追求却不得，因此日夜都在思念，思念到睡不着觉。这也非常直接、清晰地表达了作者的感受。“比”是指用比喻的方式描述事物，表达思想感情。例如，“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。”运用了比喻的修辞手法来夸赞美人。“兴”是指托物起兴，即先用别的事物发端，来引出正题要描述的事物和表达的思想情感。例如，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”借助桃花引出要描述的正题——美丽女子的容颜。
这三种表现手法流传至今，常被综合运用，对历代诗歌创作都有着极大的影响。以歌曲《敕勒歌》为例，在歌曲开头，作词者使用了“兴”的表现手法，以“心随天地走”为开端，缓慢引出正题。唱到“心随天地走，寻找那达观”这句歌词时，情感发生了变化，尤其是“寻找”一词使情感直接流露出来，歌手要将歌词中情绪的起伏演绎到位。作词者在《敕勒歌》副歌部分直接采用诗作的原句。乐府民歌《敕勒歌》运用了“赋”和“兴”的表现手法，用“敕勒川，阴山下”一句直接描述了敕勒川的地理位置，然后在“天似穹庐，笼盖四野”一句运用了“比”的表现手法，将天空比喻成笼罩整个草原的圆顶帐篷。歌手在演唱《敕勒歌》的副歌部分时，要将这种大气磅礴的感觉表达出来，不能采取歌曲开头那种类似诉说的演唱方式，而要用歌声表现出“天似穹庐，笼盖四野”的气概，并在接下来的“天苍苍，野茫茫”一句掀起高潮，向听众分享歌曲里的草原、天空，最后在“见牛羊”一句将情绪缓缓收回。
所以歌手在演唱歌曲之前需要了解古诗词的创作背景，还要对古诗词进行逐字逐句的分析，抓住歌曲的灵魂以及词曲作者想要表达的内容，灵活运用演唱技巧，使歌声能体现出古诗词的韵味。
综上所述，古诗词是中华民族宝贵的精神财富，底蕴深厚，历史悠久，具有高雅凝练的艺术特点。而古诗词艺术歌曲是音乐与中国古典文化融合的文化瑰宝，是具有文化内涵的歌曲体裁。演唱者要想演绎好古诗词艺术歌曲，必须有扎实的演唱技巧。因为古诗词艺术歌曲具有极强的民族风格，所以歌手如果要唱出其中的韵味与风格，就一定要在歌唱时清晰咬字、吐字。学习声乐的歌唱者都知道，演唱中国作品的难度要大于外国作品，而难点正是咬字。古诗词本身很讲究字头、字腹、归韵，所以歌手在演唱古诗词艺术歌曲时要抓住古诗词的韵律特点，字正腔圆，才能表现出古典文化与民族艺术之美。
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