【摘 要】中职音乐课堂教学作为中职学校教育中的一部分，一直处于较边缘的地位。因此，研究中职音乐课堂教学艺术的新路径，让学生在感悟艺术作品内涵过程中获得审美的享受，让学生能够在具有艺术性的课堂教学中提升自己，有效学习，是音乐教师教学方法的升华，是音乐教师智慧的结晶，是音乐教学普遍性与创新型的突破点。本文通过探究当前中职音乐课堂的现状，分析音乐课堂教学艺术的具体可行路径。
【关键词】中等职业技术教育；
音乐课堂；
教学艺术
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）03
《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中提出：要实现以美化人、以美育人、以美培元，将美育工作融入到各级各类学校的人才培养中，并贯穿在学校教育的各个阶段，旨在培养坚定理想、勇于创新的新时代青年。这充分体现出国家对于培养学生的审美素养和审美能力的重视。而中职音乐课正是促进中职学生审美能力的关键途径之一。
当前中职音乐课教学仍然以传统教学方法为主，例如把发声的技巧或者弹奏的技巧作为课堂教学内容主体，把教师范唱作为主要音乐学习方式，大多数中职学校仍然不具备专业的音乐教学环境，如何立足于中职学生年龄阶段开展适合中职学生的音乐课，是当前音乐教师应该着重关注的方面。
一、立足于基础的教学环节
（一）创设音乐教学情境
1.在鉴赏与感受领域中创设教学情境
在中职音乐课的鉴赏与感受领域中，既需要学生理性的分析鉴别音乐的节奏、音色、旋律、和声，也需要学生感性的体悟音乐的情感。要完成上述教学目标，音乐教师就要根据具体音乐作品特点营造合适的教学情境。关注音乐作品的情感主线，音乐作品与文学作品的相似之处之一即具有情感性与主体性。因此，教师可以根据音乐作品背后的情感，利用语言或媒体方式营造出恰当的课堂气氛，使学生更快速的融入歌曲所传达的情感中，体会歌曲中欢快或者悲伤的情绪。
2.在表现与创造领域中创设教学情境
在中职音乐课的表现与创造领域中，教学过程更加侧重考察学生对于音乐知识的应用，要求学生能够掌握基本的音乐演唱方法、演奏技巧，了解基本的音乐符号并且能够采用音乐的形式表现出来。在创设情境的过程中，教师要考虑到学生的年龄阶段。对于低年级的学生而言，表现音乐作品常常使用“写实思维”，对于高年级的学生而言，则更多的关注音乐作品背后的本质。一切创造植根于生活，因此情境创设与学生日常生活紧密联系，学生可以通过对音乐作品的独特理解完成作品的表现与创新。
（二）多样伴奏乐器的利用
在中职音乐课堂中，伴奏乐器多数以钢琴为主，但学生感受、表现音乐的方式并非单一化的呈现，这就需要更丰富的伴奏乐器作为音乐教学的辅助。在一堂课的开展过程中，教师首先要判断本乐曲是否需要乐器伴奏，之后思考乐曲适合哪种乐器进行伴奏，最后根据实际教学需要选择合适的乐器数量。以打击乐器为例，中职音乐课堂中投入使用的往往是无固定音高的乐器，因此教师要根据乐器的音色、音强、音长等特点，结合音乐作品的伴奏要求选择合适的乐器。像铃鼓、双响筒等欢快明朗的乐器适合为活泼轻快的音乐伴奏，而小锣、小鼓则适合为中国传统民乐做伴奏，教师利用伴奏乐器营造合适的教学情境，是调动学生音乐学习兴趣的必经之路。
二、依托于信息化教学模式
在2020年特殊情况的影响下，在线教育作为一种新型教学模式进入课堂。线上教学模式与传统教育模式共同服务于教育教学工作。在中等职业技术学校的发展过程中，由于技术学校的特殊性，在音乐教学过程中所需要的硬件设施和软件资源等方面仍存在着一定的进步空间。例如不同地区的中职学校信息化基础设施和数字资源环境建设不匹配，我们要实现多方数字资源的统筹，根据学校的现实情况因地制宜、因势利导的选择合适的信息化建设方案，选择更符合中职学生年龄阶段的信息化教学设备。在大环境的视角下，加强基础音乐教育和优质音乐教育数字资源的交互联通能力，全面开展直播、录播、观摩、交流、反思等多样化方式的应用。加强数字学习空间和“三个课堂”的应用融合。实现中职学校音乐课堂综合使用云计算、大数据、人工智能等数字化手段，从而不断的推动中职教育中音乐课堂的互通性、共享性与智能化的发展。
例如，音乐教师可以借助微课进行音乐教学，在课堂教学前，教师通过学习平台发布任务，帮助学生对音乐学习的基础性内容进行认识与了解，为后续的教学活动开展做好铺垫。在学习音乐作品的过程中，中职学生普遍反映二声部的演唱具有一定的困难，当学生对两个声部的内容进行融演唱时，易出现二声部演唱旋律不准的问题，因此在进行二声部学习过程中，教师可以融入微课教学模式，例如使用重复、放大、快慢镜头等方式，使学生对演唱的关键点產生清晰的感知。通过信息化手段不仅有利于学生了解抽象的音乐知识与延长规律，还可以激发中职阶段学生对于音乐的学习兴趣。
三、借助于艺术性的语言方式
（一）选择合适的教学语言
中职教师在音乐课堂中选择合适的教学语言，能够将抽象的音乐语言转化为具体事例，将晦涩的音乐专业化理论转化为浅显易懂的语言，从而使学生在潜移默化中获得音乐知识，提高音乐学习能力。中职教材中的音乐作品往往具有极强的表现力和感染力。因此，教师要使自己的课堂语言符合音乐作品传达的情感要求，简练精确又生动形象，从而把优秀音乐作品中暗含的艺术形象生动的展示在学生的面前。音乐理论教学中有些知识对中职阶段学生而言有些抽象，教师在课堂教学中，要力求实现化抽象为具体，化生僻为通俗，如此才能促进学生想象力发展，激发学生的兴趣，使学生真正融入到音乐作品中，主动接受音乐的熏陶与感染，提高音乐的鉴赏能力，达到美育的目的。除此之外，音乐教师在授课过程中还应该注意词语、句式的感情色彩。上音乐课虽然不是进行演讲，但是为了更高的引领学生体会音乐作品背后的感情，使音乐作品的感染得到最大程度的发挥，老师的语言应该具有较强的感情色彩，与教学内容和音乐作品相匹配。
（二）利用布白艺术进行教学
“布白”是国画艺术中一种表现手法，将布白艺术融入到课堂教学艺术是指教师故意为学生留出语言上、行为上、情感上、思维上的空白，借助此种方式激发学生想象力，开拓思维，达到此时无声胜有声的教学境界。
教师在音乐教学的过程中可以巧设语言布白艺术，语言是课堂中教师和学生的之间联系方式，节奏美和旋律美是优秀的教学语言不可忽视的两方面，在音乐作品的学习中，教师要用抑扬顿挫、朗朗上口的语言调动学生的情感，并且充分使用停顿式的暂时性语言留白，给学生思考与想象的空间，对于音乐作品背后只可意会的意境，教师也可以采用布白的方式，给学生自我感悟的时间，体会音乐课堂中的“无言之美”。
（三）利用肢体语言进行教学
肢体语言作为音乐表现形式的重要一环，在教学过程中同样不可缺少。教师借助肢体语言传达自己所表达的内容，既有利于学生更直观的理解较抽象的音乐知识，也有利于集中学生对于学习内容的注意力。在什么情境下运用肢体语言，運用何种类型的肢体语言，对于教师教学而言，是一门重要的学问。
例如，达尔克罗兹提出的体态律动教学法，在其认识到单纯的听觉训练不能够带动学生充分的感知音乐后，主张将肢体语言融入到音乐课堂中，激发学生的主观能动性，达尔克罗兹的体态律动教学法认为表达音乐时可以将人身体各个部位作为乐器，而音乐最本质的特征即节奏，能够强有力的冲击人的感官，刺激人的大脑对音乐做出反应。又如柯尔文手势的应用，通过借助其中不同手势的高低位置，将音乐作品中的音高充分表现出来，从而将抽象的音乐知识转变为直观的表现形式。因此，教师的肢体语言对于中职学生的音乐理解而言，往往起到事半功倍的作用。
四、紧扣于优秀文化主旋律
（一）落脚民族音乐与优秀精神传承
民族音乐是中华民族优秀传统文化中不可缺少的一部分，反映了中华大地上不同的风土民情、经济生活，承载着几千年来劳动人民的智慧，在不断演进的过程中形成了独特的风格，在音乐课堂中有着非常重要的教育意义与教育价值。在民族音乐教学上，教师可以采取创新型的教学方式，如邀请非遗文化传承人来讲述民族音乐背后的故事，或者将民族音乐与实践活动相结合，带领学生去田野乡间感受真正的民间音乐，带领学生从西湖灯会、横河“上灯”等具有地方特色的活动中传承红色文化精神。
（二）探索本土化教学模式
在几十年间我国的音乐教育研究往往着眼于向西方音乐进行借鉴与吸收，然后结合中国优秀传统文化，最后落脚于民族音乐教育，使得我国民族音乐的教育领域不断迸发出新的活力。这一教学模式也被一些学者认为是音乐教育“本土化”的模式。即把西方音乐教育教学过程中所使用的教学理念、教学方法、教学思潮等改进，从而成为适合我国教学模式的音乐教学的理念与方法。当然，本土化的教学模式并不仅存于观念与理论层面上，还应该将其实践化，与不同地区不同情况相结合，从而真正的实现音乐文化的融合创生。
校本课程就是音乐教育本土化教学模式的探索成果，中职校本课程是中职学校根据自身的客观条件，以及当前的教育资源现状，有针对性的为中职阶段下的学生提升核心素养。例如，坐落于陕北地区的学校可以开设与陕北民歌相关的校本课程，而在山东的学校则可以开设与山东梆子相关的校本课程。既可以促进学生对于音乐更深层次文化的理解，也可以促进当地音乐文化的传承。
五、结语
中职阶段的音乐教育具有一定的特殊性，中职的学生在经历初等教育阶段的音乐学习对于音乐作品已经具有欣赏鉴赏能力与自我理解能力。对于此年龄阶段的学生而言，他们愿意学习音乐、表现音乐。但由于初等教育阶段，音乐教学课时较少、专业化程度较低，学生的音乐学习还存在一定的问题，例如歌唱水平参差不齐，读谱能力与演唱能力不匹配，在演唱过程中缺乏对于声音美感的认识，在音乐鉴赏和日常欣赏方面更多单一追求流行歌曲。针对以上情况，为了能够让学生最简便、最直接的进入音乐世界，体验人声的魅力，感悟音乐作品独特的美，教师就要充分发挥教学智慧，从课堂教学出发，运用教学艺术带领学生感受音乐的美。
对于中职阶段的音乐教学而言，要想达到理想的音乐教学模式，就要讲究教师教学艺术，选择适合学生身心发展规律的教学方式，遵循大环境下美育的目标与要求，从教学形式、教学方法、教学内容上全方位的让学生体会优秀音乐作品，获得对于音乐美的感悟。但是，在中职音乐教学中，教学艺术的相关研究仍然存在着一定的不足，理论研究多存在于课堂的表面，在对接音乐实践落实的过程中还存在着不完全、不完善的问题。教学艺术的理论的滞后会导致音乐教学的实践落后，而音乐教学实践的落后也会使教学艺术的理论陷入下一步的发展困境。因此，没有关于音乐教学艺术本质的思考与探讨，就没有音乐课堂教学艺术的使用，没有对音乐课堂教学与艺术的更深层次理解，就没有中职音乐课堂教学中经验的提取与利用，这都无法促使中职音乐教师自觉反思所使用的教学艺术。因此本文对中职课堂音乐教学艺术的新路径进行了探讨，希望本研究能够推动中职音乐教学改革的发展和深化。
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作者简介：刘欣屹（2000—），女，汉族，研究生，南宁师范大学，研究方向为职业教育。
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