摘 要：在艺术多元化发展背景下，单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同，其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式，了解现当代油画发展方向，从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。
关键词：单色化；
油画创作；
表现性
一直以来，人们对绘画语言的探索从未停止过。人类最初的绘画由于受材料限制，以单色画为主。在绘画漫长的演化过程中，不同历史时期的学者一直都在总结关于色彩的规律，可以使用的绘画色彩也变多了。语言在《现代汉语词典》中被解释为“人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具”。那么，绘画语言就可以理解为创作者通过相关媒介及手法把自己的情感和思想观点传递给观众的一种表现方式。如果说构图是构建美术作品的内部形式，那么绘画语言就是其外部形式。所谓单色化是指艺术家进行创作时受主观情绪引导，通过极具个性的主观色彩简化画作表现形式，使作品呈现色彩单一性、主观概括性。单色化语言作为绘画语言表现形式中的一种，其目的是运用一种或几种色彩进行油画创作。
一、单色化与单色画
本文所阐述的单色化概念与单色画并不相同，二者间不能划等号。从20世纪开始，很多绘画作品中的色彩语言逐渐脱离了自然光线，成为一种单纯的语言形式和体现精神含义的象征，成为物象之外的视觉元素。其中，单色化语言就是摆脱对物象的依附地位后最极致的表现方式。此方式的色彩结构脱离原有色彩，作品色调会呈现冷暖对比或受环境色、光源色的影响。这种色彩表达方式也成为油画创作中单色化语言最显著的表现形式之一。单色画是指运用一种颜色进行创作，表现出创作者内心的追求。如果说单色画是一种具有独特创作风格的绘画，那么单色化就是一种独特的表现创作手法。在进行单色化作品的创作时，艺术家并不是纯粹以一种色彩作画，而是以某种颜色为主导色，进行明度上的变化或推移，运用简单的色彩将客观事物展现出来，主要是围绕自己内心的真情实感进行创作。
油画的单色化是单色化发展的一个重要方面。20世纪初，抽象艺术——至上主义诞生。至上主义的第一幅作品《白底上的黑色方块》，由画家马列维奇创作，标志着单色油画的出现。画面中的黑方块代表情感，非客观情感因素，而白底则是超出情感因素的额外空间。马列维奇认为“客观世界的视觉现象本身是无意义的，重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身”。艺术本身是纯粹的，绘画应从一切不相干的杂质中脱离出来。法国艺术家伊夫·克莱因曾经创作了纯蓝色系的单色油画作品，艺术评论家把这种色彩命名为“国际克莱因蓝”。伊夫·克莱因认为运用大量的色彩会遮蔽作品的精神性一面，作品的感染力也变得非常薄弱，单纯的色彩更有力量，更能触动观者的心灵，没有杂质的纯净色彩才会凸显出作品的冲击力。这也表现出了单色化语言的力量。本文所说的油画单色化是指艺术家在创作过程中简化处理油画色彩，使画面色彩达到一种极简、单纯、直接的效果，它虽然重视单纯色彩的表达，但在色彩范围的使用上有所拓展。因此，单色的油画语言是指在油画创作中艺术家用几种甚至是一种色彩来表达情感、传达思想的方式。
二、单色化语言的理解与创作
（一）色彩倾向
色彩在油画创作中是非常重要的元素，是帮助创作者进行艺术创作的元素。具有象征性的大面积的单色化语言的运用，可以产生直观的效果，刺激观者的视觉感官，使观者产生共鸣。因此，单色油画作品虽然是放弃了很多色彩，但并没有弱化其表现力，反而可以完善观者对油画作品的理解。除此之外，各单色主题的呈现也因创作者个人性格、心情及所处环境的不同而有所不同。
1.黑白灰主题
黑白灰在单色化的油画创作中最具代表性，是人类对色彩最原始的感知和表达。黑白灰虽然给人以中性的感觉，但却是最有力的情感表达方式，受到中外画家的青睐，其中代表人物有严培明和张晓刚。严培明的作品用最简单的黑白灰语言进行明度变化和情感表达，视觉冲击比较强烈。在“童年的风景”系列作品中，创作者如同目睹被战争纷扰的城市。观者在黑白灰单色绘画中穿梭，不仅可以感受到战争的惨痛，而且可以感受到孩子们的惊恐、孤独和绝望。严培明就是通过黑白灰的主题色彩绘制自己的作品，并将其当成一面镜子，让观者产生共鸣。张晓刚作为中国当代艺术家，其最具影响力的代表作“大家庭”系列作品有着极强的时代色彩。从人物造型的统一到暗淡色彩的表现无疑渲染的是时代背景下的人物个性。作品采用油画单色化的创作方式将单一的画面打破，突出艺术家与众不同的精神面貌，使画面在内容与形式上呈现出鲜明的对比关系。
2.红色主题
红色给大众以热情洋溢的印象。喜欢用红色进行油画创作的典型艺术家是刘虹和岳敏君。刘虹作为一名女性画家，经常用红色传达自己的内心情感，她的作品呈现出简单化和平面化的特点。油画艺术家岳敏君是一个性格独特、个性鲜明的人，其创作的作品同样也带有个人独特的艺术风格。他将夸张、扭曲、放大等创作手法应用在人物画创作中，使得作品中的人物形象受到众多艺术爱好者的喜爱。他创作的《快乐图》《大笑红人》等作品，将“傻笑”的人物形象表现得淋漓尽致，形成独有的艺术表达方式。画面中或一个人，或一群人，或有序排列，或端正，或歪斜，整体画面采用平涂的方式呈现色彩明暗的变化。这种红色笑脸与同时代广告、宣传栏相结合所产生的视觉效果是格外亮眼且令人过目不忘的。
（二）创作思维
余秋雨曾说过，艺术思维的起点是感觉，终点是形式。画家是用独属于自己的创作语言进行创作。创作思维在绘画中起到引导作用，它影响画家的画面语言、形象思维、审美取向等各个方面。因此，油画中展现出来的创作思维是画家在文化、生活等各方面因素的影响下形成的一種艺术思维活动。
单色化影响下的油画创作擅长借助画面中的人、事、物来体现个人或群体的思想内涵和情感深度，选择创作题材时比较关注周围的真实生活。认为复杂的色彩语言反倒容易蒙蔽人们的眼睛，遮住人们内心的真实感悟，恰恰是单色化的语言可以使人们更多地关注画面的内容、体会画面的创意，这就使单色油画的创作形式脱颖而出。单色油画的题材选择往往不拘泥于常规，而是从一些特别的视角出发，带给人无穷的趣味。系列画作“都市心绪”是艺术家王小双所创作。“都市心绪”采用单色化方式进行处理，画面以黑白绿为主要色彩，通过运用沉重的色彩渲染出作品中人物内心深深的孤寂，使观者从人物的表情中感受彷徨与不安。这一系列作品有着极强的辨识度，有着艺术家独有的表现形式，所带来的静谧视觉美感受到众多观者的喜爱。
（三）情感表达
情感可以表现出创作者对客观事物的态度。作为传达情感的一种手段，不同的色彩带来的感受是存在差异的。红色一般可以让人联想到热烈、幸福，黄色一般可以让人联想到希望与高贵，蓝色一般可以让人联想到理智、和平与理想。著名画家凡·高创作的《向日葵》中，金色花瓣就像是闪耀的阳光，让观者感受到温暖。整个画面非常形象生动，并呈现出立体感。凡·高的另一幅作品《星月夜》（图1）主要颜色基调是紫罗兰与深蓝色，粗犷而急促的笔触和扭曲的线条可以让观者感受到奇幻和深沉。这种情绪表达的直接化和色彩的简单化，使创作更加专注于情绪表现和情感表达，极大地调动了审美的主动性，拓展了审美想象空间。单色化的油画作品层出不穷，且具有多元化的思想情感。如张晓刚使油画单色化有了更多的内涵，擅长表达不同个体状态和社会现象，擅长从不同角度呈现人与人、人与社会之间的情感关系。总之，色彩在传达意境、渲染气氛、交流情感方面比语言更加直观，单色化作品更是画家观察世界并凝练情感的结晶。
（四）时代精神
莫伊谢延科说过：“真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦和欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代人，这也就是表现了画家自己。”油画创作体现了画家对现实世界的细致观察和体验，是艺术家经过不断思考后创作的具有艺术价值的作品，它的主旋律是抒发和表达情感。其中，单色化的油画创作更注重作品艺术表现力，注重以视觉感官形象传达内心感受、承载时代价值、传递时代精神，以单色化的形式表达艺术态度、践行人文关怀。因此，艺术家在运用单色化的艺术手法进行创作时，与其当时所处的时代环境有很大关系。如当代画家张晓刚在看到一组老旧照片后，在“大家庭”系列作品的创作中，用黑白这样的单色化语言形式表现庄重与忧郁之感。作品中出现的少许特殊的锈蚀般的色彩，协调了画面，表现出很强的怀旧感，引领观者走进画家的精神世界，走进历史，唤起观者对特定时代的记忆。单色油画颠覆了西方油画理论上关于素描第一、色彩第二的理论，激励了艺术家对色彩进行大胆取舍和重组，翻开了色彩表现的新篇章。
三、单色化语言发展趋势与艺术价值
（一）局限性与创新性
一切事物，无论是物质层面的还是精神层面的，其发展都会遵循必然的发展规律，而艺术也不例外，其在循环往复中不断发展自身。油画单色化的出现可从古今中外艺术发展史中寻找到蛛丝马迹。在生产力水平低下的远古时代，从西方洞穴绘画《受伤的野牛》到中国彩陶艺术中的人面鱼纹彩陶盆，都是通过单纯的色彩语言和几何化的线条来表现物象的美感。经历历史演变后，艺术从原始的古朴到近代的繁华再到现当代的理性化、概念化和个性化，从某种程度上是简—繁—简的循环过程。单色化语言作为油画创作手法中的一种减法创意，将色彩进行了归纳统一，它作为众多艺术潮流发展中的一个分支，有着无限潜力。但单从色彩的角度进行创新又存在相对的局限性，因此创作初始的构思、形式、内容的展现就格外重要。思想上，创作者应开辟多元化的艺术视角，拓宽思想，摆脱怀旧思想的束缚和限制；
技法上，艺术家可关注时代主题，将有个性的时代符号与创作融合，尝试各类综合材料，将其应用在创作中。
（二）民族性与导向性
在中国传统文化的影响下，中国油画的发展在很大程度上是技法或材料的变更，并非思想的转变。从最初的模仿到自主探索，传统文化一直影响着单色化语言的发展。中国传统绘画更多强调的是不进行过多的修饰，崇尚意境。这种思想无疑影响着油画单色化的表达方式。如张国忠的《冬雪系列5号》，该作品在单色化语言的表现形式上实现了色彩从有到无的处理，在笔法上运用水墨画的用笔手法，体现中国传统文化中“空”与“无”的哲学内涵。伊夫·克莱因曾说：“一幅画的质量，它的终极存在在于它的视觉之外。”带有中国传统文化特征的单色化油画的出现并非偶然，其是在博大精深的文化氛围中孕育而生的。
艺术作品的价值体现可从艺术价值和商业价值两个角度来看。油画单色化创作方式作为一种无声的价值导向，通过内涵与创作形式让大众接受并认可其审美方向，从而获得艺术价值与商业价值。艺术作品的商业价值也许不代表其艺术价值，但从某种程度上却体现大众审美的认可程度以及所带来的的审美导向。
四、结语
油画起源于欧洲，在明代传入我国。之后，无数的艺术家付出时间与精力，不断丰富绘画技巧和表达方式，使得油画形成了现在独特和成熟的语言。随着人们精神文化需求的不断增长，单色化油画作品本身的特性越来越明显，越来越为人们所接受和欣赏。油画单色化作为油画创作的一个分支，其发展不仅具有时代特点与民族特性，还遵循一些经典的中国画创作法则。
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作者简介：
郝华，硕士，太原幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：美术学。
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