2004年，在杭州植物园写生
善于思考，勤于实践，心境和平而不浮躁，这确实是一个优秀工笔花鸟画家最理想的素质。剑华正是具备着这样的素质，而且在他的作品中体现了这样的素质，因此获得成功。虽然他也吸收当代工笔画某些技术制作和形式构成方法，但运用得比较自然得体，并不让人感觉矫揉造作。他新近创作的一批意笔花鸟画，颇具明代人的格调，古雅清和，在气局上与他的工笔画相一致，说明他所采用的技法和所表现的意境确实不是从某种概念出发而“追求”得来的，而是真真实实地由心中流泻出来的。
——金鉴才（1997年）
他往往选取了平凡的一角：他没有去渲染轰轰烈烈的气氛，而偏爱那些幽远淡静的状态。他作品中的诗意，我看有点像洞箫琵琶轻吟“……杨柳岸晓风残月”这一种类型。这种类型的诗绝对是好诗，千百年来一直为文人墨客所激赏，当然现在也应该有人继续创作。诗人创作时不能不考虑到自己的性格与气质，倘若不是苏东坡那种性格气质的人硬要去写“大江东去……”，不是柳三变那种性格气质的人硬要去写“……晓风残月”，一定都不会收到好效果。作画也是这样，罗剑华的性格平平静静，踏踏实实，颇有点清风流水的样子，我还没有看到他有什么非常激动的时候，正如他在画面上流露出来的那点味道。他的形象，总使我觉得也与他画面的精炼似乎有什么必然的联系。他画的作品实在是他心灵里流淌出来的歌，所以自然朴素，没有装腔作势的毛病。
疏影 39.5cm×106cm 罗剑华
花鸟册页之二 42cm×31cm 罗剑华
罗剑华将来或许也有可能改变一点画风，画出一种使人很激动的作品，而目前这类作品给予人的不是激动，而是安静。许多人都说当今年轻人的心态浮躁太多，这时候来读罗剑华这一类静心静气，幽幽缓缓，浅斟低唱的作品，倒是有着一种特别的滋味。何况，古人说过：“意贵乎远，不静不远也”（恽寿平《瓯香馆集》）的话，表面平凡的东西未必就不伟大，表面幽静的状态也未必就不再深处埋藏着更激烈的情感。
——王义淼（1997年）
罗剑华是当代主流新生代艺术家中的重要一分子，他爱鸟、爱花、爱草、爱石、爱家里家外的一切生命。我相信他的爱是真实的，因为无论是主流的新生代，还是边缘的新生代，他们都有以自己真实的生活方式，持久以恒地来传奇他们的文化行为，唯有此行，他们的艺术作品才能被当代所爱，被历史中得“意”原，成为文化艺术的过去、今天、未来的组成部分。
约翰·伯杰曾就“白鸟”阐述“审美感情过程”：
你看着鸟，周围的自然世界便有了一个参照系；
你看着鸟，描述它（主体的环境空间，鸟不可能居住在室内）；
你看着鸟，用一种方式塑造它；
你会惊讶地发现“鸟”成了“自己”。
约翰·伯杰认为这是自然内在的合理性与朴素化，是神秘艺术与爱的产物。
罗剑华说他在画室养过三回鸟，但这三鸟都自己打开门，不告而别，回到娘家去了。
都市生活总是给我们带来对自然的怀思与环境的伤感。
——洛齐（1997年）
2003年，拜访王伯敏先生
2005年，参加徐建融先生画展
2016年，在萧山国际机场专机楼
凝眸 68cm×45cm 罗剑华
剑华兄的画作，在遥接唐五代树石画、花鸟画恢宏博大的传统之外，亦有其独出心裁的新创，这就是他在自己的作品中，明显地糅入了平淡典雅的文人画格调——他既在相当程度上受到了以清逸见长的元人墨花墨禽的影响，同时更在格调上汲取了倪云林逸墨撇脱的风神。这使得他的作品，在恢宏的境界之外，更平添了一种古淡天真的意蕴。
——汤哲明（2001年）
古来山水、花鸟之画有别，然亦有相结合者，宁波吕纪即有作如是之图。顷者剑华写此帧，取平远意趣，不似郭熙，亦不似廷振，盖衢州罗剑华之自创也。
——王伯敏（2003年）
罗剑华循着潘天寿先生开辟的道路，寻找新的嫁接方式，他受早期花鸟画全景式布置的启迪，突破明清以来花鸟画常常出之于折枝的旧貌，加强画面的山水成分，花鸟仍是画面的焦点，但不再是画面的主体，而这一由旧翻新的结合方式，使罗剑华的作品兼具了山水画的境界与花鸟画的趣味，承载了更多的内涵。他的作品多以平远布置画面，题材单纯，无非枯树、平坡、拳石、小溪、杂卉、栖鸟之属，通过这些元素的组合，营造出寂静闲适、空灵淡泊的意韵，散发出萧苏淡逸、清新脱俗的诗意。在今日喧嚣驳杂、营营攘攘、诗性消解的尘世，面对罗剑华的作品，如同炎炎夏日吮吸千年陈冰，丝丝快意沁人心脾，疲惫蒙尘的世人重新觅得了一方可以栖息的心灵家园。
——毛建波（2004年）
2008年，在作画
我们看罗剑华的画，首先留下的第一个印象，也是作为罗剑华花鸟画个人面目的最重要的特点是冲淡、平和，没有丝毫火气，可谓是寂静闲适，淡泊空灵，充满了耐人寻味的诗意。它既是画家理想中的净土，也是画家为人们所营造的精神家园。面对罗剑华笔下的那一花一树、一鸟一石，人们能领略到一派天然之趣，聆听到一种天籁之音，不唯烦躁顿解，暑气全消，而且心灵也可以得到净化。罗剑华的画给人们的另一个印象，也是罗剑华花鸟画艺术上的另一个重要的特点，是清逸、典雅，没有丝毫俗气，可谓是幽寂静雅，纤尘不染，于清疏中见逸气，于隽永中显精神。罗剑华的画多为纯水墨作品，很少有设色之作。纯水墨的作品一个很大的特点，便是天然脱俗，而又由于罗剑华的笔墨灵动、松秀，有着书法性的随机因素，故而其作品中有一种扑面而来的逸气。我们知道，中国画中所谓“逸气”，乃自由旷达，不拘常法，笔简形具之谓也。逸有清逸与放逸之分。清远脱俗，高蹈绝尘谓之清逸；
放达浪漫，无拘无束，谓之放逸。罗剑华的画是清逸而不是放逸，因为罗剑华的画虽然景物单纯，笔墨灵动，有着主观表现的随机因素，但其造型却是准确的，描绘却是精致的，构图却是讲究的，整个画面处处都洋溢着一种高贵和典雅的气息。这种高贵典雅与清远旷达、超凡脱俗的逸气二者之间相得益彰，相互映发，构成了罗剑华花鸟画艺术上的第二个特点。
——曹玉林（2007年）
花鸟之为画，有粉饰大化，文明天下，观众目而协和气；
有自赏孤芳，因寄所托，斥世俗而洩孤愤。而分写生写意之异焉。剑华兄此册，写秀石疏林间，幽禽栖止，飞翔其间，极冷隽之致。其形象也，取写生精微不苟处，可夺造化而移精神；
其笔墨也，取写意纵情挥洒处，可通八法而尽淋漓。所谓意笔工写，所以去写意漫漶之弊；
工笔意写，所以去写生刻画之弊。盖得之于元人墨花墨禽为伙也，而兼宋人写生，明清写意之长也。至于澹宕清空，自在化工之外，一种灵气，又生活颖悟使然也。
——徐建融（2014年）
山水与花鸟的融合，曾经让潘天寿先生开创了花鸟画崭新的面貌。当然，由于气质上的差异，潘先生是雄强博大的豪放派，而罗剑华是萧散简远的婉约派。徐建融先生在罗剑华的作品跋道：“恽南田论画，以为寂寞无可奈何之境，极宜入想，最宜著笔，剑华道兄以宋人寒林结构元人幽寂之境，真得此中三味。”道出了罗剑华婉约之所在。
——王平（2014年）
罗剑华的花鸟画虽有其承接传统的因素，更有其师心自创的面目，它一反当下花鸟画创作中所常见流派和法式。小写意的花鸟和大写意的山石相依、文人画的疏狂和学院派的精巧共处、古意森森的题词和金石猎猎的字体悠然相和……
疏影幽禽图 35cm×278cm 罗剑华
罗剑华的花鸟画有个有趣的规律：每幅画有个聚焦的点，在这点上一定是细密工笔，然后渐远渐疏渐淡。疏密之间层次分明，拟如人的视觉，映射最深的心灵。他的画由此活了起来，看画之时，不小心会走进画里，忘了形。
罗剑华的花鸟画有个奇异的现象：总有大片的灰黑烟云深沉静默，或容轻捷的留白空间萧散逸趣。他的画十分惜色，却不落寞消沉。沉下心看，会觉得这画境越看越大，直到水墨色飘飘渺渺包罗了整个天地。
这就是罗剑华的花鸟画，正如罗剑华的人：走过了万水千山，看不见昔日倦容；
不会刻意谈诗，不见寂寞烟火。
罗剑华的画，不要多的解读，只是一幅花鸟国画，花自在、鸟自在、远山近水也自在，静静地在你眼前绽放。而他的人，也就在这样的画里，清澈真诚，今生今世。
罗剑华的人，没有多的杂质，只是一个简单的人，平静面容、轻声说话、不诗不酒，柴米油盐无所谓，家常地度过每一天。而他的画，也就如这人的脾气，淡淡的画，淡淡的看。
——周逸庐（2019年）
2008年，在宁波老外滩写生
2006年，与王平、程沙参观安吉吴昌硕故居
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