朱鹏杰
一
2010年，中国电影总票房是102亿元1，至2019年，总票房达到643亿元。受疫情影响，近三年中国电影票房总体表现欠佳，但从整体趋势上看，中国电影市场呈现逐步扩张的态势。在这个过程中，电影产业链日趋完善，电影作为文化产品的经济特性逐渐展露，电影制造端对消费者的审美消费需求也更为看重。近十余年来，中国动画电影在中国电影市场一枝独秀，出现了诸多现象级的电影文本，如《大鱼海棠》《大圣归来》《大护法》《十万个冷笑话》系列、《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《雄狮少年》《新神榜：杨戬》等，达到了口碑与票房双赢。此外，还有一些动画电影，如《大世界》《妙先生》《俑之城》《钟馗》《阿唐奇遇记》《风语咒》等，虽然票房表现一般，但在美学风格和哲学意蕴上也呈现出跟之前国产动画电影完全不一样的特点。这批动画电影关注时代变化，表现社会现实，聚焦成人主题，用动画形式营造出带有独特美学风格的文化景观，昭示了中国成人化动画电影2的发展成熟，成为近十年中国电影市场的一道无可替代的风景。
针对这批动画电影带来的市场表现和文化冲击，学者们从不同侧面对其进行了关注和解读。陈晓萌等认为，这批动画电影的出现是在“泛二次元”用户对动画电影产业的渗透与融合下出现的，具有唯美主义、娱乐至上等“泛二次元”特征3，指出正是走向工作岗位的原“二次元”受众推动了动画电影的转型；
刘永刚指出，成人是电影消费的助力军，动画电影要关注成人社会关注的内容4，关注成年消费者就是把握了商业动画电影的生存命脉；
彭然等提出，数字化技术的发展影响了国产动画电影的制作，使得国产动画的美学表现和观众的审美需求均发生了较大变化5，观众对于动画电影的制作水准更加注重；
向曼认为，新时代国产动画美学特征主要体现在本土化、世俗化、全龄化、奇观化四个方面6，关注到了近十年动画电影聚焦本土、聚焦成年观众需求的特点；
而邹少芳则分析了当下中国动画电影创作实践与中国传统美学观念之间的冲撞与断裂，关注传统美学观念与当代审美文化之间的对接问题7，关注了当代动画的独特魅力。这些文章从消费、时代、社会现实、传统转变等多个角度论述了近十年国产动画电影的转变，为研究国产成人化动画电影的发展提供了多重视角。
但是，较少有文章从异域建构和审美范式的角度来研究当代国产成人化动画电影，而这两方面正是促成新的动画电影范式产生的基础。综观近十年的国产动画电影，以《大鱼海棠》《大护法》《大世界》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《雄狮少年》《十万个冷笑话》系列、《白蛇》系列为代表的影片呈现为两个较为明显的特点：首先，这批电影颠覆或拓展了传统IP提供的想象世界，以较为新颖的的主题和内容表现打破了原有IP的关注重点，建构了契合当下审美观、价值观的多重异域，包括“西游世界”“封神宇宙”“民间传说”“游戏网漫”“社会写实”等，为传统IP的当代重生及当下社会的动画表达提供了舞台。其次，这批电影集体的、持续的面世打破了原有中国院线动画低幼化、全龄化两分的格局，改变了原有国产动画电影杂耍化、说教化的特点，形成了中国成人化动画电影的独特审美特点和内容关注，并在票房、口碑两方面均取得了一定成绩，昭示了中国动画电影的新的审美范式的发生。
图1.电影《雄狮少年》剧照
二
对于动画电影来讲，建构不同于现实世界的“异域”是其本性所使，动画本来就是具备高度假定性的艺术形式，而动画电影更是把这种“假定性”发挥到极致，建构出一个个不同于现实的异域空间。就像《新神榜：哪吒重生》导演所指出的，“做动画的前提是要塑造一个非常有想象力、现实中没有的世界，……”8这是动画的本性所决定的，“动画虽然也是影像艺术，但它与影像艺术最大的不同是，它的艺术世界不是对现实的改造，而是完全的创造。”9也正是动画电影的成就所在。国产成人化动画电影的异域建构主要集中在五个方面。第一、对于“西游世界”的重新阐释及建构，如《西游记之大圣归来》《西游记之再世妖王》等；
第二、对于“封神世界”的颠覆，建构新时代的“封神宇宙”，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》等；
第三、对于民间传说、神怪故事的改写和构建，如《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《济公之降龙降世》《俑之城》《豆福传》等；
第四、对于游戏网漫的电影化改编，如《十万个冷笑话》系列、《龙之谷》系列、《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等；
第五、对现实社会的动画表达，以写实或寓言的风格呈现作者对于当下社会的关注和独特思考，如《大护法》《妙先生》《大世界》《雄狮少年》等。众所周知，动画是“假定性”的艺术形象，能够脱离真人实存的束缚，是最能自由表达艺术家想象的艺术形式。这也使得国产成人化动画电影能够借助动画的方式建构新的异域世界，给观众提供了一个个充满想象的艺术空间。
图2.电影《雄狮少年》剧照
（一）西游世界
《西游记》是中国古代神话幻想文学的高峰，打造了以西游为中心的故事IP，并塑造了孙悟空、唐僧、猪八戒等多个人物形象。在近十年的动画电影中，对于西游IP的开发一般以西游中的某段故事作为背景，以西游记中的主要人物作为核心，从人物形象和故事内容两方面进行大幅度改写，使之更符合当下社会的价值观、文化观，从而完成当代“西游世界”的建构。
这其中，代表作是《西游记之大圣归来》，故事从幼年唐僧和孙悟空的遭遇开始，讲述了失去法力的美猴王如何在亲情、友情的刺激下逐步恢复人性和责任心，进而重燃战斗激情的故事。电影采用了《西游记》原有的孙悟空、猪八戒、白龙马等角色，但最主要的人物构造则是聚焦在孙悟空和江流儿身上。在电影中，被镇压五百年的大圣不再是挑战天庭、敢斗神佛的斗士形象，而是成为一个思念家乡（花果山）、颓废的中年男性形象。在江流儿（幼年唐僧）的刺激下，心灰意冷的中年孙悟空最终重燃激情，与伙伴们一起打入妖王老巢，拯救被抓走的童男童女，树立了一个由颓废到奋起的英雄形象，完成了西游IP的价值重塑和异域建构。电影最具有感染力的地方是孙悟空的性格转变，表现了孙大圣由当初的颓废暴躁到最后的英气奋发的转变过程，影射了当下社会的中年男性的实际处境，表达了他们内心所隐藏的有关热血、青春的记忆。此外，这部电影既是一部针对成人的动画电影，也可以理解为一部合家欢电影，家庭、亲情的元素是其中的重要一环，塑造了江流儿、猪八戒、白龙马等角色，涉及友情、亲情、责任等多重社会因素，具有丰富的社会内涵。
另外一部《西游记之再世妖王》，以偷吃人参果为故事背景，讲述了孙悟空如何在人参果真气的帮助下打败妖祖，救回师父的故事。与上述《大圣归来》重点表现孙悟空的性格特征由颓废到奋发不同，这部电影则重点表现了孙悟空的性格如何由暴躁到细腻柔软的转变。两者也存在相同的地方，比如孙悟空同样是中年大叔的形象，故事的主角同样是孙悟空和一个少年儿童的搭伴。这部电影对于《西游记》的改编及重构主要集中在两个方面：第一，在情节上，对原著进行了较大程度改编，孙悟空和伙伴们因为毁坏了人参果树，必须要去打败魔祖，进而去拯救师父及果树；
第二，在角色塑造上，动画电影提供了几个令人耳目一新的人物形象，如善良、充满正义感又软萌可爱的人参果，一直吐泡泡的沙僧，一口方言的金角、阴角大王，阴险自恋的魔祖等。这里面的孙悟空形象是自我、固执、暴躁的，像极了当下社会的某些男性，是现实普遍存在的形象的概括。最终，在人参果的影响和自我牺牲的感召下，孙悟空逐步恢复了健全的人性，与人参果合体，打败魔祖，实现了拯救自我和他人的目标。
“西游世界”的建构依托了原著的人物原型和部分故事情节，但却根据当下社会现实和价值观进行了较大程度的改编，塑造了处处折射现实个体特征的多样化角色，结合曲折的故事和绚烂的奇观构建，为传统IP的当代重构提供了个案。
（二）封神宇宙
在近十年的国产成人化动画电影中，最具有影响力的异域建构是“封神宇宙”。“封神宇宙”致力于以《封神演义》为蓝本，重构其中各色人物形象，打造融合传统文学IP与当代社会价值的封神世界，这是由《封神演义》的特点所决定的。“明代神魔小说《封神演义》最值得称道的是神仙体系的建立，为中国商业类型电影建构自身的神话宇宙，提供了一个丰厚的文本资源。封神原著的架构足够宏大、人物众多、想象力丰富，改编空间很大。”10包括彩条屋影业的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，追光动画的“新神榜”系列（《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》），塑造了魔童哪吒、中年姜子牙、热血青年哪吒、闲散青年杨戬等多个人物IP，建构出“封神宇宙”的异域景观，从票房、口碑、品牌力上均取得了较为显著的成就。
在“封神宇宙”中，影响最大的是彩条屋影业的《哪吒之魔童降世》，这部电影最终拿到50亿元左右的票房，在国产商业电影票房榜上排名靠前，并且口碑和票房双赢，豆瓣评分维持在较高的8.4分。究其原因，制作精良、特效逼真是基础，而新颖的故事和人物设定是根本。电影中，《封神演义》中父子对抗的情节被重新设计成为舐犊情深的故事，而师徒之间的关系也是亦父亦友。最出色的设定是对哪吒形象的改写，把一个冷酷、反叛、仇父的少年改写成为一个顽劣、爱父母的儿童形象，从亲情、友情、理想等多方面对《封神演义》的原有故事进行了重构，建构出以哪吒为核心的新型人物形象和人物关系，并在山河社稷图的场景设计中构建了异域中的异域，抵达了动画想象力的天花板。此外，电影不乏精彩、热血的追逐打斗场面，尤其是灵丸和魔丸的对决精彩异常，展现了动画艺术的魅力。电影以精美的特效制作为基础，重构人物关系、故事内容，设定多个打斗、搞笑桥段，最终成就了“魔童”哪吒，并利用亲情、友情、师徒情等成功建构了中国观众关注的多重维度空间，提供了一个富有吸引力的异域世界。在《哪吒之魔童降世》之后，彩条屋出品了主打中年男性自我反思、蜕变形象的《姜子牙》，从“封神宇宙”建构的角度来讲，对于姜子牙IP的开发可以说是棋行险招。毕竟，《封神演义》里中规中矩的姜子牙并不具备成为话题中心的潜质，尤其对于动画电影观众来讲，泛二次元受众更多关心的是跟自己密切相关的事物，比如曾经的少年热血，对自由的渴望与追求等，但对于原著中处于老年段的姜子牙并无认同感，对于大叔陪伴萝莉的故事原型显然并不特别感兴趣。所以，《姜子牙》尽管取得了16亿元的票房，其口碑却难比《哪吒之魔童降世》，选择姜子牙做主角是被吐槽的主要原因，还有一些吐槽集中在剧情冗长、生硬，慢镜头多，情节缓慢等方面，而且为了贴合主题故意写作的一些“深刻”台词也影响整片的好评。但是，电影能把中年男性作为动画电影的主角，关注其对于人生、社会的思考与遗憾，从主题开拓角度来说具备一定的社会价值。
追光动画则致力于打造“新神榜”系列，出品了两部动画电影，一部是关注底层青年热血内心的《新神榜：哪吒重生》，一部是反映颓废青年男性形象的《新神榜：杨戬》。《新神榜：哪吒重生》这部电影，从特效角度及故事情节来看并不差，制作精良，动作场面精彩动人，内容也可圈可点。可惜的是，故事采用了朋克风格，这种文化风格并非中国观众认同的主流文化风格，是小众文化，大部分观众难以认同，甚至可能由于内心对原著《封神演义》的情感认同而反感这种设定。此外，由于之前的《哪吒之魔童降世》成功抓住了中国观众关注亲情、叛逆、友情等“痒点”，而《新神榜：哪吒重生》却把个人英雄主义、爱情、耍酷放在了第一位，这背离了当下中国社会的主流文化价值观。由于整体风格和内容偏离了观众的主流认知，故而最终票房只有4.56亿元。与前面几部不同，2022年暑假上映的长达130分钟的新作《新神榜：杨戬》则利用多人物、多线索的叙事方法塑造了颓废青年杨戬和救母心切的沉香的形象，并且利用动画“假定性”的表现特点，为观众展现了灿烂多彩的神界景观，建构起“封神宇宙”的又一特色异域。全片人物形象众多并且各个都有鲜明表现，比如阴险自私的玉鼎真人，沧桑颓废的申公豹，美艳动人的巫山神女，以及哮天犬、四大天王等，角色塑造丰满生动，成就了这部电影的众神相。虽然受限于多线叙事、多人物建构的能力不足，这部电影存在着一些遗憾。但是，电影以绚烂的神界建构和复杂的人物设定成就了“封神宇宙”的又一力作，为“封神宇宙”品牌IP的进一步开拓奠定了基础。
与“西游世界”的建构不同，两家公司的“封神宇宙”建构具有体系性和连续性，前后故事相连，人物之间也存在错综复杂的交叉关系，从整体上撑起了各自的异域景观，成为近年中国电影中少有的系列作品，对其他动画异域建构具有示范作用。
（三）民间传说
在近十年的国产成人化动画电影中，有相当的一部分是依据中国民间传说和神怪故事而拍摄的。比如与《庄子》《山海经》息息相关的《大鱼海棠》，直接改编自民间白蛇传说的《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》，还有以钟馗为主角的《钟馗》，以兵马俑为主角的《俑之城》等，这批电影依托中国民间传说和神怪故事，糅合当下社会现实和价值观，构建了富有特色的“民间传说”异域。
以《大鱼海棠》为例，全片依托古典神话传说，构建了一个悬浮于天空之上的神话世界。主角椿、湫、鲲均是来自庄子的《逍遥游》典故，“北冥有鱼其名为鲲，鲲之大，不知几千里也”“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”。这种人物设定，从文化背景上就带有一种神话浪漫色彩。此外，影片的配角来自《山海经》等，如毛人、帝江、鹿神、句芒等，这些人设奠定了全片浓厚的神话色彩。背景世界和人物设定虽然是属于神话幻想类，但是其主题依然是属于人类的共同母题——爱、恨、生、死。生活在海中的神族少女椿下凡到人间历练，认识到了凡人少年鲲，鲲为了救她而死亡，来到了天空之海，由此，椿、鲲及湫发生了一系列的故事。这个故事发生在作者用动画建构的想象空间，这是一个跟现实完全不同的“异域”。悬浮在天空之上的大海，在海中游弋的鲲鱼，飞翔的湫，八千年大木的椿，这些完全不属于现实世界的“异存”出现在动画电影中，建构起民间传说的“异域”。
依托中国民间传说“白蛇传”的动画电影《白蛇：缘起》与《白蛇2：青蛇劫起》赢得了观众的认同，票房和口碑表现都不错。究其原因，一方面，白蛇与青蛇本就是中国民间文化中大家耳熟能详的故事主角；
另一方面，两部电影的改编突破了原有传说中的故事架构和人物形象，以动画的形式建构起属于白蛇、青蛇的情感异域，显露了当代社会价值观对于民间传说的解构与改编。在《白蛇：缘起》中，从故事架构和人物形象两方面对原有故事进行了解构。原来故事中的白蛇是为了报恩而遇见书生许仙，而电影中的白蛇则是为了向国师复仇，被专门捕蛇的村落的青年许宣所救，最终两人为爱蜕变，不但打败了残害妖怪的国师，更击败了妄想成为妖中第一的蛇母。阿宣和白蛇的爱情是这部电影的主线，动画以极其大胆的镜头和场景塑造了两个人相亲相爱的场景，打破了长期以来中国动画电影的“情色”禁忌，具有开拓性的意义。在续集《白蛇2：青蛇劫起》里，电影建构了另一个异域世界——“修罗城”，城里的人都是因为“执念”才存在，时刻面对风火水气的考验和损害，只有放下执念，才能离开这个艰难困苦的世界。然而，大多数人却冒着被消灭的危险，依旧选择了保存自己的执念。“修罗城”的异域建构打破了民间传说有关青蛇的单调印象，为塑造青蛇的成长线索和情感基调奠定了文化地理场域，也为最后彰显她与白蛇、法海之间的关系提供了背景。这是当代国产动画电影对于重构异域所作出的贡献，也为后来的故事延续提供了多重可能。
除此之外，《豆福传》《钟馗》《俑之城》等动画电影，结合民间传说或神怪故事，塑造了各种异域世界，找到了传统和时代的结合点，为民间传说的当代传播和蜕变提供了文化空间。不管这些电影的票房如何，这种以动画的方式重构故事的尝试显示了中国民文化强大的生命力。
（四）游戏网漫
除上述的异域空间建构外，中国成人化动画电影还紧密结合时代特征和当下主题，从“网生代”“Z世代”熟悉的游戏、动漫世界中寻找故事原型，以动画电影的形式进行异域建构，塑造出富有时代特色的动画文本。比如以网络文化的“梗”和“拼贴”为特点的《十万个冷笑话》系列大电影，以软萌动画剧集为基础的《罗小黑战记》，以动作动漫剧集为基础的《风语咒》，以手游《龙之谷》为基础的《龙之谷》系列电影等。
图3.电影《白蛇：缘起》剧照
在网游动漫为基础建构的异域世界中，《十万个冷笑话》系列毫无疑问是最成功的。这个系列总共出了两部，第一部以金刚芭比哪吒为主角，依托积累了无数人气的网漫《十万个冷笑话》，串联起各种各样的网络梗，成为中国2D动画电影的一个特例。在第一部大获成功后，《十万个冷笑话2》随之问世，这部电影杂糅的角色、剧情更多，既有代表原版网漫剧集的小金刚，也有糅合四大神话体系的河神、索尔、雅典娜。这个世界完全由四大天神主导，东方的女娲、希腊的宙斯、北欧的奥丁还有埃及的拉等各神话体系的至高神构成了动画世界的支柱。在一统宇宙的欲望控制下，世界被四大天神弄得乌烟瘴气，小金刚和河神等通过自己的努力最终解决了这个问题。通过动画，不同神话体系的人物共聚一堂。这样的异域建构在任何真人电影里都站不住脚，但在动画电影里，却出人意料的取得了平衡，并且给主人公小金刚提供了自我发挥的舞台。另外一部口碑和票房均表现良好的是依托网漫《罗小黑战记》而拍摄的同名大电影《罗小黑战记》，以一只猫妖为主线，建构出一个人类与妖怪共存的异域空间。在这个空间里，“妖灵会馆”发挥着关键作用，为生活在人类世界的妖怪提供服务，由于人类活动对自然的破坏加剧，使得人妖产生了矛盾。电影的故事主线是罗小黑与无限之间的关系变化，采用了经典的陪伴的叙事模式，以饱含温情的叙事消解了主人公和世界面临的种种危险，为观众提供了一个充满喜剧与温情的妖怪异域。
以游戏网漫为基础的成人化动画电影，大多依托在二次元观众中已有一定人气的相关IP，这些IP本身就已经在观众中具有较高人气，只需要把散漫的剧情进行整理，糅合成情节紧凑的大电影即可。《十万个冷笑话》《罗小黑战记》《风语咒》在异域世界的建构上毫无疑问都是成功的，代表了“网生代”本身的消费倾向和心理需求，这也从一个侧面证明，只有面向当下、面向观众的动画电影才能在市场和口碑上走向双赢。
（五）社会写实
由于动画电影天生的假定性、幻想性特征，那种纯粹的把动画作为写实工具，对社会现实进行毫无差别的再现的文本较少。大多数指涉现实社会的成人化动画电影总是借助于异域景观反映现实，比如《大护法》所构建的花生镇，《妙先生》所勾勒出的被欲望毁坏的末日世界等。不过，也有一些特例，如刘健执导的动画电影《大世界》，用较为写实的手法表达了小城市里边缘人的复杂人性，富有实验探索的意义；
又如电影《雄狮少年》则用稍显变形的人物形象讲述了一个跟社会底层有关故事，呈现出喜剧片和动画片杂糅的类型特点。
在这些依托于现实进行建构的异域世界中，《大护法》具有开拓性的意义。电影建构了一个终日笼罩阴云的花生镇，一群形状像花生一样的生物生活在其中，而统治他们是一个普通的白胡子老头。除了他的孙子及陪伴杀手的彩之外，花生镇里面就没有几个长得像“人”的生命。封闭已久的花生镇被几个外来人给打破了宁静，首先是长得有点变形但还是人形的太子，然后就是长得像一个球的无名怪物“大护法”。这些奇形怪状的生命聚集在一起，构成了《大护法》这部动画电影的所有角色。花生镇的环境也非常奇怪，一个封闭的、简单的小村落，生活在其中的花生人一生愚昧，每天的生活就是吃，然后等待成熟，被杀死，被取出黑晶，就如同圈养的猪一样。在花生镇，整日不见太阳，天空之中永远飘荡着一个巨大的黑花生，仿佛一只时刻注视着万物的眼睛。花生人的生存环境狭小逼仄，给人一种无形的压力。这是一个跟现实世界截然不同的异域世界，然而，正是这样一个虚拟空间，才能让导演去用动画的形式大胆表达自己的观点，去指涉跟权力、人性有关的主题。此外，跟《大护法》在气质上一脉相承的是动画电影《妙先生》，其所建构的世界绝不类同以往各部电影。电影展现了一个末日世界的景象，因为失去了信仰，所有人都被自己的欲望深深困扰，大部分人生活在困苦潦倒之中。贵族喜欢冰纨玉，村民争相下水采集，可是却得了苦寒症，只有火蝉可以缓解病痛，进而大肆捕杀火蝉，致使原本作为火蝉食物的彼岸花孢子泛滥失控，最终导致社会失控。据悉，只有集齐了12朵金色的彼岸花，社会才能回归原样。但是，彼岸花需要那些纯洁的人主动奉献，牺牲自己，才能拯救他人脱离欲望的地狱。这样的异域建构在其他作品中没有出现过，是这部电影提供的，也只能属于这部电影。正是这样的异域世界，才能够让观众触碰到作品反映的核心——欲望让人毁灭，他人即地狱。
国产成人化动画电影中，《大世界》是独特的一部。这部电影关注的是人的欲望，用黑色荒诞的手法刻画了芸芸众生，但却是用写实的动画方式进行表现。就如导演所讲，“《大世界》是一部写实风格的动画电影。故事的背景设定在中国某个城市的边缘地带。这里看上去生机勃勃又相当杂乱，生活在其中的各式各样的人对成功、金钱、机遇充满了奇异的想象和热情。”11这种以社会写实的方式进行异域建构的手法在动画电影中是较为少见的，通常动画电影都会利用自己“变相性”“假定性”的特征来塑造不同于现实的异域和人物，但是《大世界》却在较多细节上复刻了现实，比如小城街道的店面、墙面等细节。这使得其成功构建了富有写实风格的异域世界，也使得其中动画特性赋予的吸引力方面显得有所不足。在依托现实进行异域建构的成人化动画电影中，还有《雄狮少年》也是值得关注的一部。但是，跟《大世界》追求写实和黑色幽默风格的叙事风格不同，《雄狮少年》糅合喜剧片风格和底层叙事，用动画展现了一个乡镇少年为了理想和爱情逆袭翻身的故事，影射了当下发生在无数中国小镇的现实。因此具有较为强大的现实观众基础，加上其出色的喜剧片元素，这部电影最终大获成功。
事实上，以复刻现实的方式对社会现实进行指涉和表现并非成人化动画电影重点关注的题材，因为动画的主要特点在于“假定性”和“变相性”，就是以变形的方式为观众提供不同于现实的人物和景观，从而让观众能够从现实世界中抽离出来，获得超越性的视角和体验。所以，“社会写实”的异域建构并不适合成人化动画电影，偶尔的作品也往往是导演表达自我的一种尝试和工具。
从“西游世界”到“封神宇宙”，从“民间传说”到“网游动漫”，国产成人化动画电影塑造了多重异域空间，其价值绝不仅仅是让观众获得逃离现实的暂时松懈，而是通过这片刻脱离，获得一个观照现实的立足点。“动画作为高度假定创作的艺术类型，为人们构建出一个与现实世界完全迥异的新时空：既能与现实相互连接、印证，又成功摆脱了各种现实限制，展开更为自由的、理想化的阐释逻辑。”12不管是“花生镇”，还是“修罗城”“千佛山”“天神宇宙”“神界”，这些异域很难在现实中找到完全对应的存在，动画导演也没有试图让观众相信这是一个真实存在的世界。然而，动画的“变相”“假定”的特质，给导演提供了可以自由发挥的舞台，也给观众提供了接受的基础。更多时候，这种富有特色的异域的营造，已经超越了为动画叙事提供世界背景和为动画人物提供活动空间的基础作用，而成为展现作者想象力和创造力的路径，进而成为动画叙事的一部分，构成了国产成人化动画电影的审美范式，昭示了中国动画电影的范式转型。
三
国产成人化动画电影的崛起打破了原有的低幼动画、全龄化动画二分天下的局面，以三足鼎立的形式共同构成了当下国产动画电影的版图，引发了中国当代动画电影范式的转变。它的贡献除了上述的多重异域建构外，还在于其所提供的审美范式价值。国产成人化动画电影以动画形式关注当下社会和成人主题，为成年观众提供了一个个多姿多彩的异域。“异质性”从异域中溢出，吸引观众进入动画世界中，在动画所提供的幻象中获取生存的意义和价值，“艺术所营造的幻象正寄予了人类生存的意义和发展的蓝图。……幻象从根源上看从来不与现实对立，因为幻象正是从现实中生长出来的，它是人类征服自然以及反抗缺憾现实的自然延伸。从动画意识出发，现实与幻象的关系，正是即将闪过的这一帧与将要到来的下一帧之间的关系：……”13通过幻象所创造的“异质性”，动画电影以精神沉浸的方式为观众带来心灵解脱，其审美范式价值主要体现在三个方面：
第一、建构异域，为成年观众提供不同于现实的“异质性”。异域跟现实有关，但绝不等同于现实。“动画基本元素虽然来源于现实，但是能够脱离现实重构一个引人入胜的空间，借以释放或荒诞异常、或天马行空、或热血沸腾的影像表达。”14这个异域是一个特定的时空，如同世界未曾“全球化”“地球村”之前的“孤岛”，导演和观众能够在此探寻内心的本真。这个空间是与世隔绝的，因此能承担现实所无法容纳之物，“异化的特定时空，容留了现实中的格格不入”。15除了建构异域，国产成人化动画电影在营造“异质性”方面也是真人电影所无法比拟的，其所表现的主题、内涵也往往是现实世界所顾忌和排斥的。但是，在动画艺术的支持下，导演的想象世界能够得以完整呈现，“把一些有趣的、传统的东西借助想象力去影像化”16，这正是动画的特长，为导演的想象插上具象化的翅膀，为观众提供不同于周围日常生活的“异质性”。“异质性”的价值就在于跟现实的不同和距离。正是这种距离，使得观众能够脱离日常生活世界的束缚，进入到异域之中。跟现实不同的异域和“异质性”是国产成人化动画电影的核心魅力所在，不但代表着“想象力所能触及到的最高天花板”17，而且用动画追问爱情、人性、生死，凸显了导演和观众共同关注的隐秘话题。
第二、塑造“异己”，给观众开拓精神狂欢和心灵解脱的路径。动画电影的“变相性”特征给创作者提供了终极武器，给观众提供了脱离现实的凭借，大家可以藉此打破现实的限制，获得审美层面的自由。在成人化动画电影提供的异域中，现实枷锁消失，成年观众实现了最大的自由，只留下了精神和心灵的狂欢。通过动画，成人内心的自由能够得到最大限度的释放。“救赎虚拟人物，解救其进入现实与未来——在原本赛博空间的囚笼中，亦可以说是动画屏幕的囚笼——解放到了跨媒介的多元系统。它既为屏幕动画，又为跨媒体；
既是卡通文化，又是未来文化。……艺术的最终目的都是无限开放而自由的。”18动画电影提供了一个虚拟的异域，塑造了虚拟的“异己”，而这些“异己”身上，或多或少都会带有观众自身的影子，是导演和观众内心自我的投射。在《新神榜：哪吒重生》中，平凡少年李云祥，身处爱情和亲情的羁绊中，经过数次生死经历，在面具人的帮助下，终于发生蜕变，成为超能青年。这个故事的前半段中，李云祥的身上无一不投射出当下青年的真实生活。但是，借助动画，李云祥不仅在后半段蜕变获得了重生，也为电影院的观众提供了精神放飞的路径。现实中的平凡人物，在动画电影构造的异域中，借助投射到角色身上的精神转移，最终跟角色一起进行了终极狂欢。斩太子，杀龙王，救百姓，收获爱情，每一个让人热血沸腾的场面，都是当下青年所缺失和渴望的。借助角色投射，观众和角色合二为一，共同实现了精神狂欢，释放了现实带来的精神压力，获得了短暂的精神解放。
第三、穿越时空，引领被净化的观众重新回归现实和自我。提供异域和“异质性”、塑造观众自我投射的“异己”是成人化动画电影的主要贡献。最终，“异己”仍然要回到现实，而观众看完电影后也总要回归现实世界。但是，在“狂欢”之后，从异域回归的“异己”已经不再只是动画角色和观众投射的自我，而是经历了解放和救赎的观众的精神主体。电影结束后，羁绊观众精神自我的动画角色会从电影穿越到现实中，这是一种象征性的穿越。动画没有实体，只是艺术形象，所以这种穿越只是一种虚拟
基金项目：本文系江苏省高校哲学社会科学项目《新世纪中国动画电影的审美创造与发展研究》（项目编号：2018SJA1795）最终成果。
作者简介：
朱鹏杰，苏州科技大学文学院中文系系主任、副教授，苏州市文艺评论“双虹计划”青年人才。的穿越，但是这种穿越的真实性在于，它是真实的人性的反映，是受众内在的真实自我造就的虚拟人物出现在现实中。对于观众来说，喜欢一个动画角色，实际上喜欢的是自己的本心，是被社会遮蔽规训压抑的一部分人性。动画的形成，正是人挣脱肉身性束缚，达到无我、无身的存在的过程。观影结束，观众从精神放飞中回归现实，经过狂欢和解放的心灵已经与观影前不再相同，而是被提升、净化后的心灵，对于世界、人生有了更多的认识。
借助成人化动画电影，导演为踏入成年的观众建构了不同于现实的“异域”，并提供了脱离日常生活世界的“异质性”，从而让观众能够摆脱现实束缚，进入到精神狂欢的世界，并在此世界中塑造属于观众的“异己”，以窥见自我之本心。在观影结束后，观众带着“异己”回归现实。虽然现实没有改变，但是被动画洗涤过的精神主体却发生了奇妙的变化。它为观众提供了超越性的精神支点，以面对这纷繁复杂又平淡无奇的现实世界，这就是国产成人化动画电影的价值所在。
【注释】
1历年票房数据均来自艺恩网：https://www.endata.com.cn/index.html.
2有关国产成人化动画电影的定义，详见朱鹏杰.资本配置、代际共舞与成人童话——国产成人向动画电影研究[J].当代文坛，2021（3）.
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15同14.
16黄家康，刘佳等.《白蛇2：青蛇劫起》：中国动画电影的类型探索与制作体系建构[J].电影艺术，2021（5）：81.
17同14.
18鲁婷婷.后动画——实验艺术语境下的动画拓展[J].当代电影，2018（7）：173.
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