车顺花
（1.潍坊市经济学校，山东 诸城 262200；
2.潍坊工商职业学院，山东 诸城 262200）
油画点彩技法是绘画的本体语言之一，可以给绘画作品带来丰富的美学特征，通过视触感，把传统技法中的艺术风格、个人魅力、情感表达等转换为现代设计手段，为服装设计提供了参考。绘画艺术和服装设计都是视觉艺术的一部分，所以二者有着极其相似的美学理论基础，绘画艺术也必然对服装设计存在重大影响。绘画艺术对现代服装的影响主要表现在设计创新、审美借鉴、情感转移等方面。油画艺术是绘画艺术中极其重要的章节，油画中的色彩、轮廓、明暗、笔触、肌理等丰富的表现元素都对服装设计产生了重要的影响。其中轮廓与明暗对服装创新设计的影响相对较小，而色彩是油画艺术的重要表现元素，同时也是服装设计的要素之一，必然存在紧密关联。目前学术界对油画色彩与服装色彩的关联研究较为全面。从表现技法来看，油画的技法对画面的整体效果产生了很大的影响，它的视觉表现力也很强；
在艺术创作中，绘画技巧能够传达艺术家的内心情感，从而使其成为表达情感的媒介。故此，本文选择从油画肌理入手，探索肌理与服装设计的关系。油画肌理在服装设计中的艺术呈现主要表现在以下4 个方面。
点彩画法中最关键的概念便是“点”，点是组成视觉文化作品最基础的元素，点不仅仅是视觉艺术的永恒元素，在服饰作品设计中更是无法忽略的存在。与此同时，点的色彩表达也同样不能忽略，色彩创作中利用丰满、自然、微妙的颜色关系表达其中的作者情感，创作者通过丰富多彩的画面效果所给予观众的视觉效果冲击的差异性，将画面所包含的思想感情传达给观众。总而言之，不管是从外在还是从内心出发，把点彩画法迁移到服装设计中，都无疑地会为服装设计提供更强烈的视觉效果与丰富多彩的画面情感表达。
在2010 年的早春服装产品中就出现了以点彩画法为主要设计创意的礼服，设计师以点彩画法，采用高低错落、疏密有致、颜色相间的方式，将点彩画法与连衣裙设计充分结合。在丰富服装整体设计感的基础上融入油画肌理，使服装造型更具有艺术感和时尚感。在迪奥2016 年秋冬高定系列服装中，迪奥的服装设计总监拉夫西蒙在罗丹博物馆内，向观众展示了宛若印象派画面的秀场。拉夫西蒙不仅将点彩画法与服装设计相结合，同时整个秀场的主题也是以点彩画为主，拉夫西蒙将色彩各异的点状装饰覆盖在透明的膜片上，在灯光下形成五彩斑斓的点状光斑。拉夫西蒙从点彩画中汲取艺术灵感，并结合了高超的高端制作工艺，设计出美学和技艺相互融合的服装作品，从而让点彩画在迪奥的花园中闪耀魅力。本季的服装系列取得极佳的展示效果，服装既有活泼、轻盈的造型，又无时无刻不彰显独特的个性，还能展现出一丝奢华与矜持，服装色彩搭配整体上以表现忧郁气息为主，局部也不乏明亮的色彩。
点彩画派的梦幻的色点也让人印象深刻，而大量使用的色点则营造出静谧和神秘的气氛，这些色点如宝石般依附在迪奥的裙摆上，伴随着模特的台步在T台上轻盈地摇摆，熠熠生辉。拉夫西蒙最擅长设计蓬松而平滑的高端礼服，而衣裙上的色点也跟随着模特的步伐不断折射出光芒，如耀眼的星河。另一个将点彩画法与服装设计完美结合的设计师是日本的草间弥生，她在点彩中总结了重复和延伸的特色，并将之视为对自己的个性符号无限再现，提升了设计作品的视觉冲击力，这也是将理性和非理性完美融合的典范，正是这种简单明了的艺术表现形式增强了标识的整体效果，因此获得了许多著名服装品牌的合作[1]。点状元素凭借其尺寸、形态和疏密程度等因素可以彻底改变观者的主观感觉，正是这些变化透过编排形态把点状当作视觉艺术符号形式附着到设计主题上，从而使点由二维空间出发逐步延伸至三维，拓展了点彩技法在服装设计中的发展形式。
十九世纪初期，照相术的问世给重现性艺术造成了极大的危机，重现性美术与直接绘画性美术之间的冲突，导致了后印象派的出现。以莫奈为代表的印象派艺术家开始普遍采用直接绘画方式进行创作，之后直接绘画也逐步代替了间接绘画。所谓直接绘画，也就是在绘画的过程中运用色彩本身的不透明性进行覆盖，画家们可以在绘画过程中加以不断地改变和调动，并利用大量的颜色变化直接地刻画物象的形状与色彩[2]。所以，直接绘画艺术也可以说是一门感性的绘画艺术，因为艺术家可运用自然产生的行笔笔触、绘画肌理和颜色交织等，直接地表现绘画时的内在情感。后印象主义者画家虽基本采取了直接画法，但并无对透明色彩进行罩染，而使得色彩更趋向浑厚深邃，这也就为画面增添了浓郁的肌理质地。其中，梵高的作品采用了最单一的直接绘画方式，他在大部分时间选择采用的都是带有粗纹的亚麻布，色彩上也是以不透明色彩为主，笔法豪放，肌理丰富，表达出梵高心中对艺术的狂热，同时表达出自我抑制状态的矛盾心理，因此梵高作品拥有强烈视觉冲击力与丰富情感含义且笔触肌理丰富，不但在美术界受到了青睐，而且在服装设计领域中也获得了许多设计者的认可。
2015 年是梵高去世的125 周年纪念，在这年前后的很多国际时装品牌都通过将服装设计作品和梵高绘画作品结合的方法致敬梵高。其中，最经典的还是要数法国巴黎知名奢侈服装品牌Yves Saint Laurent在1988 年春夏系列中推出的一款女式上衣，灵感源自于梵高的作品《向日葵》，如图1 所示。这个设计作品的特别之处在于，设计者通过运用亮片、管珠、法绣等工艺手段，把向日葵鲜艳的颜色、丰富的肌理和服装充分融合。在这幅画中，梵高只是在向日葵种子的部分上采取了点彩技法，其余部分均采取了直接绘画。而梵高在描绘向日葵花卉部分内容时，则采取了湿画的画风，概括地说来就是在色彩还未干时就画了向上一笔，色彩丰富而且笔法上扬，呈现了怒张上扬的视觉效果。画面背景也是使用了垂直交错的笔法，但相比于垂直平涂的绘画，这会让背景的颜色有微妙的色彩变化，也打破了单调的表现。而品牌方则是找到了这种特点，并运用特殊的设计手法将其表现了出来，从衣服的细部上就能够看出，在做工中向日葵花部分的亮片比背景亮片更大，并且同时有管珠和丝带，从而完全复原了花卉肌理的立体效应，给人的视觉体验就如同原画肌理一般丰富。服装方面，在制作的背景部分采用的是相同大小但也有微小色彩差异的亮片，高度地还原了梵高所采用的交叉画法的视觉效果。
图1 梵高的《向日葵》和Yves Saint Laurent1988 年春夏外套
色块拼接画法是直接绘画的一个基本方法，就是画家利用沾满颜料的画笔在画面上摆出块状笔触，从而形成具有视觉形象的整体画面[3]。法国艺术家保罗·塞尚就较为善于运用这一艺术技巧，塞尚以他厚实的美术功底和敏锐的艺术感觉，以及运用鲜艳颜色和丰富几何形态轮廓的艺术特点，给后人留下了许多经典作品。在现代服装设计中，运用色块拼接法是近年来时装设计中较为常见的设计手段，而恰当地运用色块拼接法作为现代服装设计的亮点所在，既是当下的潮流发展趋势，也同样符合了消费者崇尚个性和重视时装品质的需要。塞尚通过直线强化了形体刻画，使整体画面更趋向于简练色块的形成，按照这种绘制技巧画面会显得平稳的同时也富有动感。塞尚在油画创作中运用笔触的虚与实、强与弱、厚与薄之间的反差，使画面整体更有深度，从而增加了画面肌理的美。
在迪尼姆的2017 年秋冬牛仔装潮流趋势时尚发布会上，设计师陈闻以《致塞尚》为题材，设计了这一系列服饰。该服装设计作品所采用的图样，是设计师陈闻在塞尚的家乡南法普罗旺斯当地旅游时期的写生创作，他采用了最原生态的丹宁布料，这种布料大多不会进行后期的水洗等加工处理，而是直接和绘画创作结合（如图2 所示）。在产品设计过程中，主要通过相互交错的拼接分割，并运用蓝色丹宁织物的明暗差异来表现节奏的改变，同样硬挺的丹宁织物所形成的廓形极富立体感，与绘画创作中的立体感概念不谋而合，形成了相互呼应的效果。设计师陈闻并不崇尚复杂的款式设计与繁琐的细部处理，而只是通过面料的色彩肌理和质地，结合同样富有颜色、肌理、质地的绘画作品，将隽永的古典文化和瞬息万变的时代潮流连在一起，给观众提供美的视觉盛宴。
图2 色块拼接法的设计转化
多层覆盖画法并不同于古典主义时代的多层透明罩染画法。通常在直接绘画中也并没有真正实现一笔到位，而是必须重复好几次涂抹、调整才能取得理想的效果。梵高于1889 年创作的《星空》就是这种画风的重要体现，他用了沉重的颜色在画布上纵横交错扭曲旋转，经过多层次叠加，所产生的肌理更加坚硬沉重，颜料停留在画布上呈现出雕塑般的立体感。而每一次涂抹又恰到好处地保持着前几次留下的笔触和颜色，层层精做，色层变化极其丰富，梵高用刮刀、硬笔所堆砌出的深厚肌理，营造出了两股针锋相对的力量。
2012 年春夏的系列服饰由凯特·穆里维和劳拉·穆里维以梵高画为创意加以设计。如图3 所示，设计师们选用了水印花和刺绣的形式将星空图案和服饰融合，最为独特的地方是设计者还对部分图案采用了高度像素化的摸糊处理。同时，设计者也提供了《星空》这幅作品中的最独特的漩涡形肌理，通过变形处理和服饰造型有机地结合，获得了广泛的赞誉和肯定。《星空》这幅作品给人最明显的感受便是优雅和壮美的视觉体验，而穆里维姐妹则将这两点表现得淋漓尽致。从唯美的方面出发，设计师们采用了轻薄细腻的纱质布料并结合自然褶皱的设计方式，而纱质布料自带的朦胧质感再加上经过像素化处理的朦胧质感，充分地展示了作品中星云的神秘感。与此同时，梵高运用大量小笔画和多层覆盖画法时所达到的流动状态，也将被设计师们运用于纱质织物上展现得淋漓尽致，而梵高在此幅画中所追求的短暂的宁静也将和服装融合。褶皱的加工手段也使平面的织物更加立体化，表达出了肌理的立体感，进而将梵高深藏于肌理中的强烈情感，也融合在了衣服之中。
图3 多层覆盖画法的设计转换
油画肌理为什么能够在现代服装设计中进行完全过渡，一是绘画技术是诸多现代美术先驱和名师绘画技巧与艺术理想的结晶，对现代服装设计的灵感源泉是一个全新的启迪，对现代服装设计的审美理想也是正确的指引；
二是绘画技术中包含着大量丰富的艺术表达方法与视觉艺术语言，无论是在整体画面中理性的图像画面结构，又或是充满情感的图像画面感染力上，都能够与现代服装设计充分过渡。
本文从肌理与服饰设计的转换入手，从肌理的外在表现特征、表现形式，分析论证设计转换的可行性，并运用现有的设计案例分析、数字抽取、仿生设计、设计实践等相关的研究方法，归纳并掌握其变化的规律。肌理带来的设计变化，不仅是一种创意与表达，更是一种更深层的精神意蕴，而对肌理的外在与内部特征的掌握，则能为服饰的创意设计提供参考和指引。
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