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他（莫奈）深爱着他的花园，那完全由他一手打造，因为那里原本只有一个简陋的小果园，种树、浇花……他都亲力亲为。他始终都喜欢花，也喜欢被它们包围的感觉。后来，因为有了足够的经济来源，他便有能力自己造一个美丽的花园和池塘，这是他梦寐以求的事。
——〔法〕布兰奇·奥谢黛·莫奈
它（诺曼底园）是独一无二的，因为它不是出自园艺师的构想与建造，而是出自一位印象主义者，他是按照自然写生的绘画来完成自己的设计的。
——〔法〕让·皮埃尔·奥谢黛
三月，冬天正在消退，春天不知不觉地降临，这一系列过程近乎神秘。“诺曼底园”（Clos Normand）里的第一批花开始随意而繁闹地绽放了。画家在最温暖的一天将画具搬到了室外。天空一片晴朗，空气还十分冷冽，在光与色中，花园正在苏醒。雏菊星星点点地出现在小径上，粉色与丁香紫的南庭荠、霜白色的南芥小花也爬上了青草地。
四月，诺曼底园花团锦簇，沉睡的鳞茎植物受到春季的召唤，冒出侧芽。温暖的色系被挤上了调色板，橘黄色、橘褐色，但他也没有忘记青蓝色、草绿色，将这些对比补色并置，能让自己最钟爱的色彩显得更生动鲜明。
与此同时，园里的苹果树和樱桃树开花了，空气中洋溢着一片白里透红的幸福气氛。苹果是诺曼底地区的特产，这些浓密的苹果花在四月底的某两天，会忽然全数落尽，然后在地上铺成一块粉红色的地毯，爱丽丝和孩子们非常喜欢这个时候在上面野餐。
画家非常钟情日本浮世绘版画以及东方庭园的小桥流水，因此在他搬来此地十年后，从邻居那里买了一块地，挖了个小池塘，在里面种起睡莲。邻居们起初很反对，因为他们担心这些“奇花异草”会毒害水。但是画家继续扩建自己的池塘，搭了一座日式拱桥，旁边环绕着垂柳、日本杜鹃、竹林以及鸢尾。他将这里称为“水上花园”。
水上花园与诺曼底园隔着铁轨，此时也开始有了一点动静。
五月，郁金香与勿忘我，莹白或青莲色的银扇草，以及丁香色或藕色的紫花香花芥，绘出一片蓝紫色和奶油色的色调，亮白、杏黄、胭脂粉、鸭黄的夏风信子和卡妙百合，飘散浪漫的联想。鸢尾花，还有圆满而守信的牡丹，美化了春天的热浪。凌乱的笔触四面八方地诉说了这个场景的能量与画家的热情。
水上花园里，气氛宁静而自然，竹林长青翠绿，日本枫（又名鸡爪槭）、紫褐色百年山毛榉等树木开始吐露新叶，芬芳的紫藤缠绕在拱桥上，开始散发出香气。
画家的朋友马克·埃尔德写道：
穿过水上花园的拱桥，桥上覆盖着盛开的紫藤。六月，花香如此浓烈，仿若自己正穿过一座用香草的芬芳搭出来的通道。白色和淡紫色的花簇，是水彩画般的淡雅紫色，又像奇异的葡萄串串，溶解、染进了藤本植物的水绿中。而古老的微风带走了香味。脚步声引来了鱼群，它们聚集在萤火下方的阴影中。你弯下腰，在水面上瞥见自己的倒影，瞬间，一只雅罗鱼的嘴突然间像指尖从下方轻弹，便将这层薄膜给戳破了。
夏天来了。最后的鸢尾花让位给温暖的色彩。六月是玫瑰盛开的月份，它的藤茎自由自在地以各种形式表达自己。
池塘里的焦点当然是睡莲的觉醒，它们的首波白色、粉色和黄色的花蕾在月底终于开放。画家保留了睡莲科家族的古老名称：nympheas，指水生生物。照顾它们是特别迫切的工作，池塘每天都需要一个园丁，早上必须修剪叶片和藻类，让反射的光线渗入水中，不过他不需要从叶片上拂去火车经过时留下的烟尘……
于是画家就坐在池塘边上，睡莲以它们不同的颜色——乳白、桃红或粉红色，以及在水面上不断变化的倒影，讓画家无比着迷。绿树成荫时，缕缕垂柳的倒影与慵懒横躺的睡莲，在画布上织出有无限绿色的马赛克。而另一张画的景致近乎抽象，绿色和对比极低的暗粉红色透露着此时天光正向夜晚，安宁地建构出如镜水面上微妙的和谐，迷雾般的空气，只被表面镶嵌着如宝石般的花朵给打断。
日复一日，画家看出了各种颜色的变幻，于是毫不犹豫地用所有这些颜色来描绘水面……太阳刚刚升起，空气中充斥着露水，举目所及全披上了薄薄沁凉的蓝紫色，画家在画布上涂上黛青色以及深冷棕色；
太阳落下，余晖经过午后烈日的蒸腾，于是画家涂上了金黄和橘红。公众嘲笑他，鄙夷地说这批人是印象派，因为他们画画全凭印象，但画家却觉得自己极度真诚，他眼睛里看见的不再是单独分离的物体，而是浩如沧海的颜色与光。
一年生植物长得越发旺盛，诺曼底园迎来了七月。池塘里，睡莲占了上风，青蛙和松鸡在水中惬意地歌唱。
八月，重瓣的红色大丽花和剑兰盛开，许多一年生植物也到达了生长的顶峰：赤红色、金茶色和芥末黄的鼠尾草、康乃馨、墨西哥红向日葵和红黄交织艳丽的黑心金光菊，竞相绽放。盛夏时节，花园一片火红，在夏季的中心燃烧。
画家时常在同一天绘上好几幅画，从清晨的微光中开始，直到光线变暗时才停止。当天气太差无法待在户外工作时，他闷闷不乐甚至火冒三丈，不得已只好在家附近找了几间谷仓，将屋顶改造成透明，让自然光透入，这样他才能继续画画，最后他终于建起了一间大型的工作室。然而只有当画家坐在花园里的画架前，在烈日下用帽子或遮阳伞遮阳时，他才是最快乐的。937D6E62-87EF-491B-84C0-22AD6A635A94
九月，每年的这个时候，秋意已显得深重而丰茂。当橘红色的罗布旱金莲开始在中央路径上蔓延时，带来仿如河流从上到下流动的视觉印象，奏出了秋天的序曲。衬托着深紫色的大丽菊，形成了强烈而神秘的对比。
十月，浓浓的秋季色彩弥补了诺曼底地区花朵逐渐稀疏的光景。人们目睹了大丽花、金光菊、萼距花和非洲菊的终极爆发。现在的鼠尾草是淡淡的云青和蓝紫色，紫苑则是粉红、粉白色的。
在水上花园，光线变得柔和而深邃，水中的反射转为幽暗，创造出潜隐静深的沉静感。睡莲已经衰落。垂柳转为黄橙色。至于枫香，它以恣意张扬的燎原火红作为一年的终曲。
花园准备进入长长的休眠期。
这是艺术史上最伟大的印象派画家以及园丁——克劳德·莫奈（Claude Monet）的世界。在他1 9 2 6年去世前的4 0多年里，小村吉维尼便是他居住以及工作的地方。这里有莫奈的宅邸、工作室，以及两座充满着色彩与回忆的花园——一座是莫奈的房屋前的诺曼底园，另一座是完成他最知名的杰作《睡莲》（The Water Lilies）系列的“水上花园”。
在莫奈的花园里，我们可以看出他对自然和色彩的敏锐与钟爱。画家用他的绘画理念来创造这个空间，每个地方栽植的花朵都有明确的设计意图，他巧妙地穿插数种当季的花序，在花园里呈现出画家喜欢的配色。
莫奈始终对光与水相映成趣的游戏深深着迷，他永远在观察润泽的晨雾、朦胧的水汽、柔软的云彩或通透的冰晶。透过水上花园的观察，画家忠实记录了自己对虚实倒影的爱恋。
1 8 9 7年，《睡莲》系列首度诞生，而就在几年之后，莫奈开始一点一滴地失去了他的视觉，经过几次手术后，这位画家最终只能看见非常有限的颜色和景象。
對于一生都在找寻色彩与光的印象派画家而言，失去视觉无异于失去了生命中最珍贵的部分。然而最深奥的观察，并非用眼睛去看，而是透过心灵去感受景色，也许唯有身后那扇门关上后，才准备好向世人展现。就在莫奈去世的前六年，他在自己的黑暗中，将绘画推向抽象艺术的极限，完成了毕生顶峰的巨作，也就是目前收藏在巴黎橘园美术馆里六到十二米长的《睡莲》系列。
对于眼科医师、莫奈本人或是艺术史学者而言，画家晚年的遭遇终究变成一个很难以判断的悖论。若不是因为莫奈长时间地暴露在室外阳光底下，致使眼睛受到紫外线的伤害，也许他晚年的白内障不会演变得这么严重（以当时的医学条件，白内障依然是很棘手的重症）。然而若不是因为他如此狂热地对光线及色彩进行大量的观察与研究，莫奈终究不可能在黑暗中酝酿、反刍、参悟，画出他最后近乎精神性的睡莲。在那里，色彩已经不再附属于现实，而成为一种自由自在的生命显影，足以撑开一片纯粹感觉与情感世界。
若以一个短暂的时间尺度，或是很贴近的距离去看，困扰我们的总是生活中那些即刻、眼前的困难与挫折。然而我们永远不知道，自己现在与过往一切的努力——究竟是好的果，还是恶的因？也或许，所有在那之中的种种挣扎、彷徨、绝望与抵抗，正是为了达到一个自我终极的超越。所经历的必要的练习。
幼苗：大约300盆蓝色陶罐（温室）-大丽花-鸢尾。15日至25日，将草木中的大丽花铺一层，在我回来之前，把那些冒出头的先剪下。特别看护那些百合球茎。如果日本牡丹来了，在最初的几天里注意保护花蕾免受寒冻，还要避免太阳直射。注意修剪：除了带刺的品种外，玫瑰藤不要太长。
——1 9 0 0年左右，莫奈给他园艺主管菲利克斯·布勒伊的信。937D6E62-87EF-491B-84C0-22AD6A635A94
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