摘要：油画是一类世界性的画种，在长期发展中形成了各种丰富多彩的艺术风格。从文艺复兴时期的古典主义至今，绘画大师们的作品为人们提供了一个观点，就是需要让自己的作品具有一定的表现力。作为一名画家，要将真情融于绘画作品中，要以绘画的形式表达画家内心情感，由此而产生自己独特的风格。那么在油画中最有研究价值的就是色彩，一幅好的油画作品需要具备色彩上的张力与特点。
关键词：油画;色彩;创造
引言：油画的风格流派繁多，特别是当代的艺术样式更加多样，其独特的魅力也更加吸引人们的眼球。尤其是色彩的淡雅、艳丽、和谐、跳跃等画面，都会给人留下十分深刻的印象，同样，也正是由于油画色彩语言的特性，为其增添了一定的审美价值。由此可见，色彩是油画美的精髓和特质，还可以引发欣赏者在作品中的情感共鸣。
一、当今中国油画色彩创作面临的困境
（一）样式化倾向
无论是写实、表现或者具象、抽象，我国当前在绘画界，都存在着样式化倾向。尤其是油画色彩，很多作品的观念与色彩都是在生搬西方表现形式，有多种样板的流行色现象，并且其中既没有文化深度，也没有真正流露出艺术家的精神，只是可以一时的让人眼花缭乱、一时的赏心悦目。
（二）强化观念、弱化技能
很多作品都在创作中呈现出重“观念”、轻“技能"的迹象，甚至一些美术专业院校都会在教学过程中出现技术边缘化的现象。艺术家需要具备扎实的基本功、严格的造型能力以及深入研究绘画规律，这样才能最终形成一幅主、客观完美结合的画作。因此也要求艺术家应该对色彩文化有着强烈且执着的认知，精心钻研，不可以急于求成或者投机取巧。
（三）迎合他人趣味、丧失艺术个性
如今的油画作品深受市场经济的影响，有一部分画家将艺术创作进行的十分商业化和程式化;有一部分画家为了追求时尚、迎合潮流，导致了绘画的内涵与技术表现都非常生硬;还有一部分画家只是使用了油画材料和运用了油画技法来创作中国情节说明性绘画，迎合西方的一些所谓“东方趣味”的兴趣等。
（四）临摹照片
有些作者会以临摹照片的方式来进行艺术创作，摒弃了观察、体验和对自然的尊重与研究，更忽视了写实传统，最终呈现出来的作品技巧粗陋且缺少创新性，更缺乏一定的底蕴与内涵。作为一名合格的艺术家如果不注重自己去直接观察，就会形成概念化、公式化的一种所谓的个人艺术形式。
（五）作品缺乏对政治与文化的深层次反思
艺术作品讲究的不是说教，而是艺术家应该深刻反思我们自身所处的文化环境，会带来哪些问题，要从世界艺术交流中找到新路径。艺术家缺乏这种能力，那么就将导致在作品中缺乏对社会的评判性认识，从而使作品显得媚俗、格调不高，并且作品的内在精神与思想不丰厚。
二、当代油画色彩语言构建、生命力的创造
当代绘画的多元价值观，让很多人无所适从，价值市场的导向，那么艺术家所面临的选择更多，比如艺术观与人生观。我国当前的油画创作，其风格与每一位画家的探索，只能是多了一种选择，但这并不是油画发展的最佳出路、更不是唯一出路。因此有必要深入探索怎样创造油画色彩的生命力，增添画家自身独立不群的艺术品质。
（一）积累和沉淀造型知识，丰富色彩涵养
很多画家都存在一个问题就是：不能很好的运用色彩丰富的表现力来表达自己的思想情感。绘画色彩的感觉确实有先天的和本能的成分在里面，但更主要的还是需要后天的历练，是一个人的审美情感与艺术修养长期积累和沉淀的结果，这种积累、沉淀，也和各民族的长期文化积累有关系。
（二）以情动人
真、善、美是具有油画生命力的重要基础。一幅好的油画作品必然具有一定的色彩生动性，这种生命力是内心情感的深情流露，因此在油画作品中会显得十分自然又吸引人眼球。优秀的艺术家应该在自己的作品中彰显出对生活的独特理解与感受。在中国的文化传统中，将艺术看作一种人格，所谓‘画如其人’，这也说明了画家本人在世界或社会面前的一种态度，只有忠实于自己真实的体验与情感，才能让画作更加动人。
（三）艺术各门类手法的借鉴、拓展油画色彩发展空间
当代油画打破了画科的独立形式和限定材料，已经朝着综合互补、多元并存共进的趋势发展，造型单一的模式逐渐在走向意象、抽象、具象并存的道路上。艺术借鉴的目的应该是为了丰富自身的艺术语言，并不是为了改变自己的艺术形态。比如，可以与欧美艺术家交流，由此来体会我国的当代艺术与西方的当代艺术有哪些差异。中国的画家艺术家应该学习当代西方艺术家对艺术形式的独特表达，借鉴来自其他国家与民族的原生态艺术表现，从而掌握其科技发展脉搏，由此来激活自身的创新活力。不能只将艺术主题放在首位，而不去研究艺术形式、材料和语言，轻视媒介的运用和对艺术語言与形式的创新，这样就会阻碍油画色彩语言的发展空间。
（四）中国传统绘画的色彩成就是创作的艺术基因
中国古代的艺术家运用色彩时，主要强调对主体书法情感、强调色彩的装饰性与意向性。比如在中国古代，西魏北周的沉郁，唐代的艳丽富贵，敦煌壁画色彩的别具一格，宋代对各类院画的写实色彩的灵活运用等等，这些都是色彩语言极具表现力的典型风范。还有许多丰富的民间文化艺术，都是由于吸取了传统艺术营养的基因才形成了新的艺术土壤。从徐悲鸿、张大千等，到吴冠中、赵无极、等，都是毕生研究着东西方绘画相互融合的变革型画家。
（五）东西方不同色彩审美观的相互影响与碰撞是契机
以中国的国画和西方的印象派绘画对比为例，早期受日本浮世绘的影响，色彩有平面化和装饰化的倾向，而在后期发展中，印象派画家逐渐关注到了中国的国画艺术，比如“线”的作用。由此可见，东西方绘画不同色彩的审美观一直在相互影响和碰撞着，这也正是可以让艺术家从不同的文化背景出发，给予了油画艺术的不同阐释。
结束语：综上所述，色彩是油画的重要语言要素，对于不同阶段的油画色彩，所表达出来的含义也是不尽相同的，并且画家对优化色彩的理解也不完全一样。那么作为画家应该在原有的绘画基础上自行发掘和研究生活与情感，真实的体会和感受，合理借鉴西方国家的绘画作品，从中获取灵感来进行自我的进一步独特创作，这样才能创造油画色彩的生命力。
参考文献
[1]赵柳.浅谈油画创作中的主观色彩[J].神州，2019：56-56.
[2]敖久丽.浅谈色彩语言创新在写实油画中的应用[J].大众文艺，2019：88.
作者简介：王洪举（1973.10-），男，汉，山东省菏泽市，文化馆馆员，研究生，单位：山东省郓城县文化馆，研究方向：群众文化
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