莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的杰出人物之一，他对欧洲音乐的发展起了十分重要的作用。莫扎特一生共写过四首圆号协奏曲，都是为他的好朋友伊格纳茨·约瑟夫·洛特格布写的，《D大调第一圆号协奏曲》创作于1782年，这个时期是莫扎特一生中最辉煌的创作时期，这首圆号协奏曲结构严谨，逻辑合理，十分符合当时西方古典主义时期音乐的特征，还洋溢着一股欧洲古镇田园牧歌一样的韵味，简单朴素而流畅。
一 作曲家生平和创作背景
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月～1791年12月）。莫扎特于1756年1月27日出生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔兹堡，他的家庭具有强烈的音乐背景。
《D大调第一圆号协奏曲》创作于1782年，当时莫扎特在维也纳居住，这个时期是莫扎特一生中最为辉煌的创作时期。此前莫扎特旅行和演出的一些经历让他结识了不少演奏家，当然也有圆号演奏家，也对他学习和了解各地音乐起了重要的帮助作用，也让他对圆号这个乐器有了更深入的了解。该曲结构严谨，逻辑合理，非常符合当时西方古典主义时期音乐的特征，洋溢著一股欧洲田园古镇牧歌一般的韵味，简单朴素秀丽、优美与欢快、如阳光般温暖，展现了圆号独有的魅力，所表达的情感平易近人。
莫扎特一生中总共为圆号创作过四首圆号协奏曲和一首五重奏曲，据大量的文献资料推测，这些都是为他的好朋友伊格纳茨·约瑟夫·洛特格布写的。许多文献上都记载了他们的一些趣事，莫扎特还在原谱上写有“滚吧，驴子先生”、“喘口气吧”、“天下太平了，到此为止了”等开玩笑的话，可见他们的关系是多么密切，甚至于将这四首圆号协奏曲称为“洛特格布式”。
二 演奏技术难点与技巧分析
作为圆号协奏曲，圆号在《D大调第一圆号协奏曲》中自然是作为主角领导着整首乐曲，贯穿了乐曲的每一段主题。因为在那个时代还没有出现阀门圆号，所以说那时候所使用的就是自然圆号，在演奏当中的情绪表达也是由演奏家的气息控制进行体现的，相对来说，对于左手按键上面的演奏技巧倒是没有太大的难点。但是对于圆号演奏者在演奏这首乐曲时气息要求很高，不但要求良好的气息基本功，还要有良好的气息控制能力。
整首乐曲的创作中，在一些小结尾部分，多用到了连续的十六分音符，再通过运用一小节长时值的颤音来做小结尾，将音乐情绪推向一个高点，再由管弦乐队以强奏方式演奏过渡段，好像是在表达欢快愉悦的心情，诉说一段美好的经历一样。本曲用到了跨度较大的八度音程和大六度音程等小难度音程，这种跨度较大的音程富有张力，更加凸显出第一乐章的严肃性。半音奏法在本曲中也常被使用，在那个时代这毫无疑问是一种演奏难点，需要高超的演奏技术。装饰音（倚音）在本曲中也被多次使用，一般是为了能够让音乐听上去显得更加幽默欢快，表现出生动的音乐形象。
第一乐章，快板，采用了简单的奏鸣曲式，因为当时处于古典主义时期，所以对于作品的演奏节奏的把控要求十分严格，根据西方音乐严谨的特点，作品是不能有一丝改变的，切记不能随意演奏。“牧歌风格”在该乐曲中也是被体现得淋漓尽致，当然这也是一个演奏难点，通过演奏者演奏出的音色情感等，带给听众画面感，把握不好的话听众很难感受到乐曲表达的情绪和风格。旋律悠扬连贯，节奏稳定对于演奏者也是一大难点，这要求演奏者演奏技术高超，对嘴型、舌头和号嘴之间的结合要求很高，在转调时也要注意，要避免演奏中出现错音、瘪音，导致整体感觉不连贯。演奏欢快的节奏和简洁优美的旋律，要求演奏者将每个音符的演奏和连线的结合都要干净利落，每个音都要干净利落准确的点出来，这对于演奏者的演奏技巧和嘴型、舌头的控制来说是一个难点，一定要用正确的方法多多练习。
第二乐章，圆号的主题是“狩猎式主题”的原型，整个第二乐章更多的是一种对话的感觉，独奏和伴奏之间交替出现，这对于旋律的流动性有着非常高的要求，也对圆号演奏者和乐队之间的配合默契有很高的要求。第二乐章是快板，为回旋曲式，音乐进行速度很稳定，这就要求演奏者的气息控制能力是极好的，才能够将旋律的流动性和狩猎式主题表达出来，这才能将乐曲的情感淋漓尽致的表现出来。
在演奏这首曲子时，对于演奏者的技术水平有较高的要求，演奏者必须保持较高的演奏技巧。演奏的关键就在于气息，因为没有气息就没有了动力，随着气息的停止，音乐也就停止了，所以气息是保证音乐进行下去的最关键的因素之一。口型也是很重要的，正确的口型应是尽量让嘴唇力量都集中在唇尖，吹奏的时候，气息要从唇尖走，要在保持嘴型正确的基础上，结合气息的控制，才能保持良好的音色和音准。圆号的音域比较宽广，在高中低不同的音区，演奏者的嘴型要随着音高的高低而变化。这是非常重要的基本功，在平时需要用正确的方法不断地练习。号嘴的位置也很重要，对于初学者来说，想吹高音，但掌握不好号嘴对嘴唇的压力，容易使嘴唇受到较大的压力，从而导致嘴唇过紧颤动速度不均匀，影响演奏效果。所以在平日练习中，可以通过吹奏练习曲来解决问题，提高演奏效果。其次，号嘴的大小也会对圆号的音色产生影响，因人而异，不同口径大小的号嘴发出的音色也会存在差异，所以圆号演奏者需要根据自己的技术、嘴唇选择大小合适的号嘴。然后就是耳朵，在演奏过程中，很多方面都要依赖耳朵进行调整，而且乐器的音准难免受到许多外在因素的影响，作为演奏者，要熟悉自己的乐器，要校音，还要保持基本功的练习，这是不可缺少的。此外就是情感和对作品的理解，演奏者应将自己对乐曲的理解认识和作曲家表现的音乐形象进行结合，演奏给听众们，向更多人展现出作品的魅力，从而体现出音乐作品生动的形象。我们终究是希望能够自如的运用乐器的多种音色，通过演奏过程中表现的情感把作品更加完整的传递给观众。
圆号作为一种铜管乐器，不仅有金属管乐器的声音，还有木管乐器柔和、优美、悠扬的声音。莫扎特作为优秀的作曲家，创作了优秀的圆号协奏曲，虽然圆号协奏曲并不是莫扎特最具有影响力的作品，但从这首协奏曲中让人们感受到了莫扎特对音乐的痴迷，对朋友的志诚，感受到了他在音乐中表达对生活和自然的热爱。
作者简介：刘利（1991--），女，汉族， 渭南市人，任职于渭南师范学院，研究方向：铜管乐演奏和教学。73F46196-351A-43CB-9E33-9AEAABA5241C
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