赵林玲
我国早期的钢琴音乐源于西方国家，很大一部分也受俄罗斯钢琴流派的影响。在钢琴演奏中，不一样音乐表现的作品会使用到不同的触键方法，不管是怎样的触键方法，讲究的是音乐的歌唱性，声乐可以由人声演唱出来，而钢琴同理，由手指演奏出该音乐本来具有的音乐歌唱性。比如通俗地说，弹奏力量的强弱也是歌唱性的一部分，正是各种丰富的音乐术语才让该作品的音乐有了流动性，成为了动感状态下的音乐，在演奏中精准把握各种触键方法能得到不一样的音色效果。因此，触键方式的变化可以说对整个音乐的表现有不同的影响[1]。
(一)钢琴触键方法是音乐表现的重要手段
对于弹奏者们来说，要想在实际表演过程中展示出音符中承载的内涵，世界一流的钢琴演奏者也很难用自己的经验来表现，如果缺乏好的钢琴触键方法的支持，几乎不可能完全地表现出音乐的内容，这也反映了钢琴触键方法对音乐演奏的重要性。实践表明，弹奏者想通过自己的触键方法展现出钢琴的魅力，如果缺乏对相关触键方法的支持只是纸上谈兵，尤其是演奏一些比较困难的曲目时，对于钢琴家来说，相关的基础触键方法训练是极其重要的。从某种意义上来说，提升演奏者触键技巧能力的过程也是接近音乐本质和了解作曲家思想情感的过程，这就需要演奏者进行长期的训练。目前国内大多数高校钢琴演奏专业的师生都没有意识到钢琴触键方法的训练对音乐表现的重要性。因此，在实际演奏过程中遇到困难的旋律时，往往不能完全诠释作者的思想内涵。一方面难以推动国内钢琴音乐的发展，另一方面也使演奏者难以走得更远。
(二)钢琴触键方法是音乐表现的关键
更好地运用钢琴触键方法的最终目的是传达优秀钢琴音乐作品的思想内涵，调动音乐的审美情趣，以至更好地欣赏音乐，或者给予欣赏者美好的精神慰藉。从音乐作品的角度分析作曲家创作的钢琴曲目，之所以可以刺激审美情趣或给欣赏它们的人带来精神慰藉，主要是因为作曲家在实际创作过程中运用自己的情感注入到音符当中，并在此基础上通过触键方法使旋律的走向发生改变，为作品赋予鲜活的生命。例如，李斯特创作的著名的作品《钟》。从两手到八度交替演奏的前奏，营造了一种若即若离的艺术氛围，让人深深地感受到古典音乐时代宏伟宫殿里播放的清晰柔和的钟声。在这首钢琴作品里，触键方法的使用对于音乐效果的表现就起到了至关重要的作用。里面的旋律都建立在准确的触键方法的基础之上。但对于初学者来讲，尽管是通过自己之前学习的音乐知识也都能感受及体会到作品之中所蕴藏非常丰富的情感，但若自己想通过亲身演奏来诠释作品之中真挚的情感可不是一件容易的事情，在平时练琴期间所关涉到的触键方法也是多如牛毛，需要大量地训练。所以如果从钢琴曲目的情感诠释角度分析，若缺乏相关触键方法的练习，钢琴演奏者几乎无法完全诠释好钢琴作品之中作曲家真挚美好的情感。
影响钢琴作品音色效果的最直接要素就是演奏者能精准地使用触键方法。不一样的触键方法会发出不同的音色效能。比如，演奏者在弹奏钢琴时，为了获得弱音的艺术效果，要求演奏者不仅要有深湛的专业素养和精确的控制触键方法的能力，还要熟练地掌握和运用各种钢琴的触键方法。这就需要演奏者在练习钢琴期间加强训练使用触键方法的强度。
(一)指力触键
指力触键是手指组肌肉与手臂肌肉以及手指关节、手腕关节协调运动的触键方式。手指要稳定住，指的是肌肉的状态是非常灵活的并非是僵硬住的。似弹簧一样可以灵活弯曲，在这里排除因为紧张而肌肉僵硬的情况，在放松时可以立即恢复到原来的状态[2]。
常见的触键方法可分为以下几种：
第一个是抬指。日常生活中我们做的最有力的动作就是手部抓取东西的动作，所以当你在钢琴上做出抬指的动作时，首先，让身心彻底放松，尤其是肩膀、大臂、手臂和手腕。手形抓握呈现圆拱形的动作，然后慢慢的松开，缓缓张开手指，掌关节隆起，身体向指尖关节输送力量，手腕向下，最后力量是沉稳地落在指尖的指腹之处。做抬指动作时，手腕要固定住不能用力，手指迅速抬至最高点，掌骨关节伸展到无法伸展。掌骨关节带动手指用力地快速按压琴键，当手指接触并有深度地按下钢琴琴键时，指尖关节同时倾向手掌方向勾回，使手指抓牢琴键[3]。这时，我们需要检查手指是否得到身体力量的支撑，手腕是否是放松状态。当手腕和手肘部远低于键盘时，很难弹奏，这时需要调整钢琴凳的高度，使我们的手肘部与钢琴键盘齐平，以保证我们的姿势正确，更好地支撑，稳定到一个点。我们可以通过大臂的晃动来看手指是否有晃动的痕迹，如果随之动了，那就意味着我们没有得到很好的支撑。再摇动手腕看看我们是否放松。当你抬起手指时，有的学生手指在移动过程中，手腕达不到放松的状态，习惯性地追求音量，手腕会跟着同时用力，导致手腕发抖失去手指力量，变成了噪音，这是不完美的音乐。
第二个是贴键[4]。贴键与抬指正好相反。循名责实，它应该贴连在琴键上，一定不能把手指抬高。首先，想做出好的手形，肩膀、手臂、手腕这三个点放松是很重要的。手指贴在琴键上放松，弹奏时，手指要先做好弯曲的准备动作，积累力量后再迅速下压琴键，推到最深处，推完之后，手指和手掌应得到身体力量的支撑，这时的手腕应该是放松的同时要迅速移动到下一个适合手指弹奏琴键上。手指的贴键的准备应综上所述，推完后，应松开手指并将其贴连到琴键上。请注意，贴键下键的方法与抬指不一样，它采用的是推键，推下后松开。手指在弹奏作品过程中是要贴着琴键走的。音乐表现应该是颗粒和连贯的。贴键是准缺演奏音阶和琶音的最基础的触键方法之一，也是非常重要的触键方法，它也常被用来演奏抒情和连贯的作品，贴键能更准确地用手指控制音色音效。
第三个是发力，即手指爆发力[5]。当演奏快速的作品的时候，需要注意的是手指主动发力，手腕处是给手指传送力量的，而不是要手腕发力。手指发力触键作为钢琴演奏的主要触键方法之一，也是影响音乐表现的重要因素之一。在钢琴演奏中，强壮的手指所产生的力量对于表现音乐作品是非常重要的，因为只有这样才能在演奏过程中使手指快速有力地抓住并清晰地表现作品中的音符，有效地稳定指尖在钢琴琴键上的运动，使指尖在手掌的支撑下完整地完成钢琴作品。例如，只有当演奏者触键够深、够有力，并迅速下指发力下键时，才能给观众呈现出雄浑、明快、有力、细腻的音色，这便需要手指具有一定的爆发力，那样弹奏出来的音乐，其表现性效果会更佳[6][7]。
(二)手力触键
在某种意义上，钢琴能否发出优美的声色表现取决于演奏者手掌的支撑，在影响钢琴触键方法的种种因素中，最重要的就是手掌的支撑。在钢琴演奏过程中，手掌支撑力是演奏者完成好作品的基本要素之一。虽然每个弹奏者的手掌支撑力的量度各不相同，但也绝对不能放松掉力量，因为没有支撑力的手掌就像建楼房没有地基一样，不仅弹奏不出符合作品音乐表现的要求，甚至是最基础的音乐效果也无法让人满意，要想得心应手地控制作品的音色和速度，弹奏者的手掌必须有足够的支撑力。这种方法在巴洛克时期开始一直到后面的作品都有用到。由于有部分作品需要弹奏跳音的片段比较弱，而且弹奏时的幅度也不能太大不能太用力，所以手力触键方法就非常适合演奏这些作品，在弹奏中弱和中强片段时，会发出清脆的音响效果[8]。
表现钢琴作品的音乐性最基础并且最常用到的就是触键。想要表现好钢琴作品的音乐风格和思想内涵，学习各种触键方法是非常重要的。触键方式的种类学习得越多，练习得越熟练，就越能收放自如得地表现作品的独特性。演奏者要完整地演奏一首优美乐曲，必须很用心地练习各种触键方法。演奏者学习的触键方法越全面、越得心应手，对于音乐作品所表现出来的内涵就越丰富；
对作曲家的作品理解越深，也就能推动他的触键技术得到进一步的发展，这样在演奏过程中给予观众的感觉就会越舒服。
(一)触键角度对于音乐表现的影响
水平触键是钢琴演奏中最常见的类型。要求手指与钢琴键之间形成小于九十度的锐角，以帮助钢琴演奏者在水平方向上触键。我们通常看到，演奏者的“擦拭”是一种水平触键的方式，在演奏中非常常见。这种水平触键的方式，在不同的触键力度和触键速度的作用下，既能表现出丰富的音乐效果，又能表现出饱满、浑厚或者朦胧、昏暗的钢琴音色效果。因此，作为表演者，一定要有针对钢琴作品中不同的音乐表现而变化的应变能力，从不同的角度触键才能更好地展现音乐曲目。例如，演奏印象派钢琴作品时，钢琴演奏者应选择角度较小的触键方法。同时，手指指尖处的面积与钢琴琴键接触。如此大范围的接触，可以更好地表现印象派钢琴作品的朦胧与阴郁效果[9]。
(二)触键速度对于音乐表现的影响
钢琴触键的速度可分为两种，一是快速，二是慢速。这个速度的意义是指从原状态按钢琴键到结束所用的时间。速度会直接影响音色，也不是绝对的快和慢。表演者在这个时间上根据乐曲本身所需要的音乐效果来控制。如果触键速度比较快，钢琴演奏的声音就比较轻快明亮，也有跳跃的意思。当触键速度较慢，即曲目相对较阴沉或需要有一个结束时，乐曲将表现得更加稳定和缓慢，也可以用于更舒缓的音乐。如果在柔和的音色中突然提高触键速度，音乐就会产生以柔带硬的表现效果，而在激情的旋律中突然放慢触键速度，则会让观众瞬间在激昂的情绪中脱离出来，给予观众安抚心灵的效果。因此，从专业的角度来看，在速度的转换中，整体的音乐表现和感情基调可以逐渐体现出来。同时，如果想突出柔和的旋律，一定要放慢触键的速度，这样整体色彩才能呈现出更加柔和的状态，让观众听起来也会更加的舒服。
(三)触键力度对于音乐表现的影响
钢琴音色的变化对触键强度也有很大的影响[10]。力度，顾名思义，就是演奏者在弹奏钢琴的过程中所使用的力。力的施加与否以及力的大小都会影响整个钢琴作品的音乐表现的变化。演奏者可以通过不同的力度来表现自己不同的心情和歌曲的内容。演奏时，演奏者必须通过合理运用全身来把握力量，从而进一步掌握触键的力量。用手指触摸琴键时，钢琴产生出的声音一般都微弱清晰。清晰的声音随着手指的离开而消失，而又随着手指触碰钢琴键而出现。例如，通过观察发现，著名钢琴家在演奏巴赫的钢琴作品时，一般需要用手指发力触摸钢琴琴键，因为手指用力不仅能表现出音乐的内涵和动感，还能通过手指突出音乐的灵魂。表演者演奏时，整个动作往往很轻微。当他举起相应的手指，然后用自己的重量触碰琴键时，整个钢琴音符就能完美地展现出来。
在钢琴演奏中，中枢神经放松的情况，触摸键盘是弹奏出音乐歌唱性的基本方法，也是获得出色音色效果的关键。从演奏大键琴的时代到今天，钢琴触摸技术已经逐渐发展和完善，形成了各种风格和特征的触摸技术，其他触摸技术也影响着钢琴演奏的变化。弹奏钢琴不仅要求演奏者具备熟练的触键技巧，独立、灵活、稳定的触键技巧，而且还要不断了解钢琴作品的含义并演奏饱含生命和灵魂的音乐。
本论文提到的这几种触键方法对钢琴演奏技巧会有很好的提升，也能更好地表现出音乐歌唱性。演奏者在演奏的过程中，其触键方法必须要结合平时自身的练习来感受，从而去寻找更适合作品的触键方式，根据不同的触键方法去传达出作曲家本来的意图，使演奏更加贴近作品的音乐表现，从而更好地展现钢琴作品的内在音乐歌唱性。
注释:
[1]胡 皓.钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].当代音乐,2019(04):124—125.
[2]国曜麟.钢琴活动的手指机能研究[D].中国音乐学院,2017.
[3][4]黄小殊.解读钢琴演奏中触键方法与音色效果[J].艺术品鉴,2021(27):168—169.
[5][6]王大立.钢琴演奏中的触键方法及其训练[J].华南师范大学学报(社会科学版),2005(02):142—144.
[7]张轶夫.钢琴演奏中触键与音色的处理[J].当代音乐,2021(05):129—131.
[8]张志玲.关于钢琴演奏中的触键方法的研究[J].江西电力职业技术学院学报,2021,34(05):155—156,159.
[9]同[5].
[10]同[7].
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