平雷
（辽宁省抚顺市第一中等职业技术专业学校，辽宁 抚顺 113001）
经济社会快速发展，物质生活水平不断提升，一定程度上助推了服装行业快速、稳定的发展。人们对服装的要求也逐渐提升，对于服装设计而言既是挑战也是发展机遇，当前，市面出现了各种各样的服装品牌，各种不同的设计风格在最大限度上满足了消费者的需求。在我国现代服饰的设计过程中，要充分利用传统服饰中所采用的中华传统文化部分，以中华民族伟大复兴战略为背景，将中华优秀的传统文化和服装的设计理念进行充分融合，打造出符合中国特色的现代服装，创造具有中华民族特色的现代服装品牌，实现服装的现代化设计，赋予现代服装更多的文化内涵，发扬传统服饰中的优势。
1.1 工艺设计原则
传统服饰在设计过程中对于细节的把控非常严格，因此，对于手工艺的要求明显较高，尤其是在部分传统服饰中会涉及绣、镶、盘等精细的手工艺，这对服装制造者的手工技艺要求更加严格。特别是在和刺绣手工有关的服装中，涉及的手工艺技术复杂繁琐，而且整套的手工艺流程需要耗费相当多的时间和精力，无形之中增加服装设计的成本。随着当今信息技术的发展，使得现代服装设计的过程更多采用机械设备进行自动化设计，这与传统服饰的手工艺水平相差甚远，很难实现自然柔软的服装设计效果。所以，传统服装手工艺在现代服装设计中的应用，要充分尊重传统服装手工艺设计过程中文化的传承，将传统技艺中的文化内涵融合到现代服装的设计中[1]。
1.2 款式设计原则
传统服装的手工艺在裁剪的过程中基本是以直线为主，相对而言没有现代服装所要求的立体感，更多时候手工艺只要满足二维平面的要求即可，但在手工艺中凸显中国传统所特有的款式，以及传统文化中所体现的天人合一原则，从而更好满足服装与人相互匹配的需求。在传统服装的手工艺中，对于领部的处理方式也较特别，采取立领和交领两种互相搭配的方式，并在服装的轮廓上是通过绲边的方式进行调整处理。比如在中国传统服饰中最具有代表性的服装——旗袍，在设计的过程中主要采取长袍设计，把绲边设计得更加细致，立领元素的应用非常到位，将立领和盘扣加入衬衫设计当中，对于现代化服装设计而言，既传承了传统服饰中的优点，也优化和改善了传统服饰中比较单调的款式设计，为现代化的服装设计在款式上开辟了新的渠道和方向，具有浓厚的中国文化色彩[2]。
随着工业革命的发展与生产能力的快速提升，传统手工艺逐渐被机械加工所代替，这种更新迭代在服装领域体现得更加明显，传统的制作方式一般比较机械和简单。当今民族元素非常流行，众多设计者想在其中吸收设计理念，为以后的创作服务，但在实际过程中会发现，理念的转化效果并不明显，究其原因，主要是因为大多数服装设计者缺乏对传统工艺的创新性理解。在借鉴的过程中，容易出现对传统工艺与服装设计的简单叠加，导致设计出的服饰不伦不类，并没有实现真正的创新，后果就是难以满足消费者的真正需求，甚至导致原本传统手工艺所包含的特有的理念被打破，这是目前传统手工艺与服装设计融合的难点，也是当前各位服装设计从业人员所关注的重点问题，直接导致设计人员无法提起重视，忽略将传统工艺运用在合适的场景之内，直接影响到最终传统手工业积极效用和价值的展现。
为使服装设计能与传统手工工艺结合得更加紧密，从而更有效地促进现代服装产业的发展，必须要对关键元素做到充分利用，从而满足消费者的消费需求。因此，在现代化的服装设计过程中，必须有效结合传统相关手工艺，基于全面、客观的角度来看待服装设计的流程。服装设计的相关人员需要不断探索服装设计的先进理念，在设计过程中以理念为先导，尽可能实现传统手工艺在现代服装设计中的有效运用[3]。从事服装设计，需要从业人员将服装设计和服装规划高效结合，传统工艺与现代工艺相结合，轮廓设计和整体布局相结合，从而构建起完整的服装形态。传统的手工艺具体在服装设计中的运用，主要体现在材料和质地的选取，以及色彩的搭配与加工，助推消费者针对服饰形成整体的规划需求。
整体的服装设计理念要从全面的角度考虑，实现服装设计各个环节的高效关联，将服装设计、服饰面料、加工工艺、设计思路、销售环节等都放在同一个范围内进行深入思考，在各个环节中充分融入消费者的需求，把消费者的需求当作一种设计语言，实现服装设计者与消费者之间的有效沟通，形成一种无声的默契，彻底改变和打破之前单向设计的理念，从而实现服装设计在内容上的拓展，使设计出来的衣服不单单是一件物品，更是饱含创作者和消费者共同智慧的艺术品。
但由于传统服饰手工艺在漫长的历史发展过程中也是处于动态变化的过程，由于各种文化的碰撞，也产生多种多样的历史风格，传统的服饰文化只有与时代融合才能历久弥新。发扬传统文化，必须遵循博采众长、古为今用、洋为中用的方针，基于此种理念指导下的服装设计更具时尚感，能与时代潮流相融合，为当代的服装设计提供新思路。服装设计从广义上而言属于工业设计的范畴，在竞争中求生存同样适用于服装界法则，只有适合工业化，才能在激烈的服装市场具备竞争力，但前提依旧是遵守工业化的规律，并且找到与时尚元素的契合点，由此可更好地保障传统服饰手工艺的生存与发展。
作为一名设计师，正确的设计理念应该为实现传统手工艺和现代设计理念相融合，这符合现代服装设计的主流，也是服装设计未来的发展趋势，推陈出新，革故鼎新，把握传统文化内涵才能设计出具有民族特色的服装，培养出更多有特色的本土设计师，为服装行业的整体发展助力。传统的服装设计能为设计师带来自由创作的灵感，使得设计出的产品更加自然，与传统更加贴近，给人们带来传统美感。我国的传统本土服务设计师应不断进行创新和整理，只有深入挖掘传统手工要素和本土文化，才能将其更好地运用到实践中[4]。
6.1 现代服装设计中运用传统手工艺的设计原则
现代服装设计中应用传统手工艺要坚持科学合理的应用方法。第一，通过传统手工艺的应用要让现代服饰更有特色，更具有存在感，关键在于简约大方，给人眼前一亮的新鲜感。传统手工艺的应用，并非使用元素越多、越复杂，而是要在设计期间凸显针对性特征。第二，传统手工艺的应用要让现代服装的设计更具有乐趣，通过趣味性来吸引消费者，提升服装的品位。第三，传统手工艺的应用要体现出传统与现代的交流，跨越时间的交流让设计更具韵味，而且把设计者的情感和思想充分融入进去，宣传和表达对服装设计的认识和理解。
6.2 现代服装设计中传统手工艺的创新应用方法
创新应用手工艺，是现代服装设计持续发展的必然路径和渠道，因此，在创新的过程中要尊重服装设计所服务的对象和涉及的设计主体，并且结合服装市场的发展需求，注重服装设计过程中图案、形状的有效转换，利用科学技术对服装的色彩进行进一步创新和优化。在此基础上，把创新的各个元素进行整体把握和融合，从而更好突出服装设计的主题，让服装设计的视觉冲击更加强烈，展现出现代服装的特征。除此之外，传统手工艺虽然做工比较细致，但工艺的流程、方法繁琐，这在一定程度上和时代的发展不匹配。因此，在创新的过程中要充分利用科学技术装备，把手工艺的制作手法和制作工艺不断提升，增强手工艺的精致性，减少手工艺的繁琐程序，让传统手工艺与现代的美感和现代科学技术完美结合，在新时代的服装设计中展现出独特的风采。
7.1 坚持简单明了的基本原则
服装设计过程中，无论是款式还是颜色，都要坚持简单明了的基本原则，要突出服装的独特性和识别性，能够给消费者产生深刻的印象，让服装在社会受众中的关注度和被记忆程度更高。只有通过简单明了的方式，才能更好实现服装设计的目的，有效凸显服装各个元素的美，也更容易被大众接受，迎合大众的审美。但运用传统元素时不能照抄照搬，否则就只能是抄袭，并不能实现现代服装与传统手工艺的融合，达到既定的理想设计效果。所以，在现代服装设计的过程中，要把设计中运用的每个元素赋予内涵和特征，尤其是图案和广告等元素，要让元素会说话，达到语言传播的作用。尤其是现代服装设计中，有很多的潮流服饰和潮流的元素，要把潮流元素和传统文化相结合，并用大众化的形式直截了当地体现出来，实现大众化的传播效果。
7.2 坚持灵活表达的基本原则
传统服饰手工艺在现代服装设计中的应用，要坚持灵活表达的原则，不能固守传统手工艺的方法，使得很多的现代服装呈现出千篇一律的现象。在实际开展设计的过程中，要与地域文化等充分结合，呈现出多样化的服装品牌特色。现代服装设计中采用较多的是东北虎、布谷鸟、千里马等具有浓厚的民族色彩元素，极大提升了服装设计的趣味性，增强了人们对于现代服装的喜爱程度，也让服装的文化内涵更加丰富。所以，通过这样趣味性的元素表达方式，在提升服装品位的同时也能刺激消费者的消费欲望。
7.3 坚持元素关联的基本原则
服装设计中对于元素的运用不能局限某一种元素，要深入分析和了解每一种元素的特征，从而寻找元素之间的契合之处，构建元素之间的联系，让不同的元素在一件服装上表达出统一的情感和价值。元素之间联系的目的，在于促使人们可以通过设计产生情感或者欣赏共鸣，从而增加对服装设计的认可程度。从现代服装设计的本质而言，就是一个创作的过程，类似于完成一幅图画，把生活中的元素用艺术的手法融合在一起，呈现出不同的效果。同样，现代服装的设计也要充分关注、利用生活中的元素，把符合设计需求和服装要求的生活元素充分挖掘出，并赋予情感融入到设计中，让设计的成果得到更多人的喜爱。
7.4 坚持创新和传承并举的基本原则
传统服饰手工艺方法在现代服装设计中的应用，要始终坚持创新和传承并举的原则，适应现代风格和艺术的要保留下来，同时，有针对性地进行创新，从而形成现代化的设计理念。所谓传承，强调的就是要把传统服饰中的元素和应用方法拿过来使用，所谓创新，既包括对传统服饰手工艺的创新，也包括从无到有的服饰设计创新。而且在创新的过程中，既要注重内涵的创新，也要注重形式的创新，内涵需要与传统文化一脉相承，形式需要博采众长，学习世界之风采，让现代服装设计在社会发展中展现出独特的价值。
传统服装手工艺的发展历史悠久，起初传统服饰中的手工艺是通过兽骨或者相关的物品，把一些野兽的皮等连接在一起，制作成可穿戴的衣物，起到抵御寒冷的作用。因此，传统服饰的手工艺在制作流程上较简单，且所蕴含的文化内涵较少。现代服装设计中在应用传统服饰中的手工艺时，就要充分汲取传统文化中的内涵和精髓，在服装款式设计的基础上，赋予更多的文化内涵，增强现代服装的整体文化韵味[5]。同时，传统服饰的手工艺能给予现代服装设计师一定的灵感，为服装的设计奠定良好的基础，让现代服装的风格呈现出典雅清新的特征。
8.1 刺绣
刺绣作为一种常见的手工艺，在我国传统服饰的设计中应用广泛，而且成为一种独特的服饰文化，彰显着中华民族独特的文化色彩。从刺绣的发展而言，主要是在壮族等少数民族的历史中发展比较迅速，为现代服饰的设计提供不同的思路和方法。尤其是在现代服装的设计过程中，更加注重服装的简约和质朴，因此，需要融入一些其他的元素来提升服装的魅力，刺绣就成为一个好的选择。把刺绣应用在现代服装设计中，能让服装在简单质朴中融入美的元素，很好地提升服装的审美价值。近年来，随着社会的进步和科技的发展，刺绣被应用在很多的服装设计中，从时装到童装，刺绣技术的运用更加熟练。且在科学技术的辅助下，刺绣的工艺和方法也得到大幅度提升，让服装设计的手工艺获得持续发展的稳定动力。
8.2 扎染
扎染是为了让服装呈现出不同色彩的一种手工艺方法，从扎染的操作流程来看，主要包括染色和扎结两部分，扎结的目的是把扎结部分的颜色完整保存下来，而把没有扎结的部分染成需要的颜色。通过这样的方式，服装颜色最后呈现出色彩的阶层，而且颜色的层次非常丰富。在具体的操作过程中，染色的效果和质量在很大程度上是取决于扎结的效果。即使是普通的服装，通过高质量的扎结处理也能呈现出规则的纹样，使得衣服更具魅力，给人一种特别的美感。扎染手工艺在现代服装设计中的应用，更多时候是突出颜色的淡雅和与生活的融合，使得衣服给人一种清新自然的感觉。
综上所述，不难看出文化的传承和发扬同样可以把服装设计的手工艺方法作为重要载体。传统服饰的手工艺方法虽然简单，但都凝聚了中华民族的智慧和历史文化，对现代服装设计有着非常重要的价值。因此，现代服装设计在应用传统手工艺方法的过程中，要对传统服饰的手工艺进行深入了解和研究，立足于现代服装设计的要求，结合中华民族的传统文化，在传统手工艺的基础上探索出更多的服装设计灵感与方法，为现代服装的设计开辟更多新的方向和思路。希望本文的以上内容能够为相关服装设计人员提供更多的帮助，促进我国服装行业的可持续发展。
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