张云
舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分，随着科学技术的飞速发展，舞台灯光艺术的发展及其在舞台表演中的作用和应用越来越明显。本文从科学技术应用的角度分析了当前舞台灯光艺术，试图探讨舞台灯光技术中的科学技术因素对灯光艺术的重要性。笔者结合自身多年工作经验，本文主要针对现代戏剧艺术中舞台灯光的设计及运用，展开深入论述，所得文献与同行业人员共享，望对行业的前进起到一定的促进作用。
照明设备在视觉艺术中的重要作用是直接的，视觉艺术直接反映在照明技术中。当前，科学技术相对先进，表演艺术对照明技术有很高的要求。灯光艺术应该使用更多的“话语力量”来引导照明技术的应用，这样观众才能更清晰、更有兴趣地观看艺术表演。我们应该将科学和技术完美地融合到舞台灯光艺术中，通过灯光操作展现舞台艺术效果，为观众营造一种真实多彩的艺术氛围。科学技术在舞台灯光艺术中的应用主要体现在照明技术上，即舞台灯光技术和舞台灯光艺术概念上。舞台灯光的基本技术保证是照明技术手段，而技术上的深层艺术灯光则是基于照明艺术的概念。
一、舞台灯光是戏剧艺术的灵魂
现实中的戏曲舞美，与同类艺术的话剧、歌舞相比还是薄弱环节。在话剧这个写实的演剧体系，灯光的作用同演员、角色一样，完全正确地、合乎逻辑地、有顺序地把舞台景物、时空等方面体现出来;而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律，具有若有若无的审美特点。在戏曲舞美创作中，舞美既有“追意性”，又有“达意性”，在此过程中，要自觉地注意戏剧创作的综合性和整体意识。舞美设计不仅要服从戏剧等舞台艺术的艺术规范，而且其所追求的艺术语言还必须适从戏剧舞台艺术的特殊的审美规律。在这一创造性的追求过程应该是十分理性化的。由此可见，灯光作为戏曲舞美的组成部分，其作用和地位与其他同类艺术相比，要不断地对其提升和加强。而这种提升和加强决不是盲目无序的，而是十分理性地遵循戏曲舞美的整体需要天衣无缝地再现出来。真正使舞台灯光成为戏曲表演中的“灵魂”和“舞台上的太阳”。
在科技快速发展的今天，高科技和数字化技术大量涌进舞台美术领域，舞台灯光在舞台表现艺术中所占的比重越来越大，从原来的只为了照明的需要，到现在的发挥主观能动性的光效，它同演员一样参与了整个表演。它已经从外部形象的塑造逐渐走进对人物内心世界的塑造，已成为布景这片绿叶中的水分，是人物造型的色彩，是演员的表演空气，是人物内在思想感情的外延，是整个舞台演出的点晴之笔。可以这样说：剧本给予了舞台灯光有限的生命，舞台灯光给予剧本无限的灵魂。
二、舞台灯光艺术中的虚拟现实技术
在某些条件下，计算机可以根据需要创建理想的表达式。电脑3D技术可以模拟现实，创造现实之外的东西。通过虚拟空间创建与现实世界非常相似的空间，也可以通过想像来表现自然的视觉。3D动画使用超拟真表示式来设计空间影像和绘制理想的动态世界，这是传统检视工具和技术无法做到的。过去，场景设计最初通过绘制来设计，然后与导演和部门合作，以实现构图和绘制。但是，手绘只是二维空间，难以反映真实的视觉效果，而且看起来也缺乏三维意义。此外，它不能表现出艺术灯光效果。在此游戏中有许多光源变更，无法对每个变更进行出图，因此，在安装场景之前，场景图无法看到最终外观。设置舞台上的灯光和场景后，如果出现问题，很难对其进行修改。计算机3D技术可以大大改变这个问题。特别是照明设计科学地展示光源与场景之间的关系，不同材质和介质的特性应准确表示光源的空间形状。电脑照明设计软体可以快速正确地调整光源、阴影和颜色，并使用完整的动画工具快速产生影像，因此光源效果地图与场景效果更加一致，从而实现视觉艺术效能的概念。在演示中，计算机被用作灯光控制设备。如果光源设计师准确地插入了编程方案，则可以修改、移动光源并将其与调整灯相结合，从而极大地增强了舞台灯光的造型和可管理性，从而使设计师能够充分展现舞台空间的想象力和创意。
三、舞台美术中的LED影像设备运用
随着计算机、视频技术、电子技术和光学技术的快速发展，许多图像设备出现在舞台上，使视觉艺术更加丰富多彩，以最常用的LED电子显示屏为例。它是一款集光电子技术、微电子技术和计算技术等众多尖端技术于一体的技术产品。演示越来越离不开强大的LED功能，它可以模拟真实场景，然后自然地向观众展示，还可以通过效果图像甚至显示信息来展示真实情况。传统的场景并不能真正展示这种虚拟化和精神活动，而LED技术则有这种优势。此外，它还可以使用光源的特性（如由LED构成的大屏幕）模拟不同的空间形状，从而使光源效果更加美观。在目前的表演中，使用大荧幕LED是相当常见的。在某些表演中，如果不使用大荧幕的LED灯，表演艺术就不可能成为表演艺术不可或缺的元素。高效能显示器与高效能LED广播计画之间存在高度的一致性，这也是传统场景的有效辅助。这种现代技术与传统的舞台场景、物理美的空间和虚拟美的空间有机结合，可以创造出难以区分真实与谎言的艺术想象空间，这种空间对观众来说比纯粹的现实更具吸引力。过去，舞台场景由混凝土材质制成，兼容外部样式的可见性使观众感到图元，但很难灵活地替换场景，而且成本很高。但是，冰可以播放许多图像，无论是动态的还是静态的，还是现实的，并且它的效果更加逼真和生动，这使得观众感觉自己处于表演的下面，对观众的心理情绪和变化产生了明显的影响。以春节联欢节目为例，春节晚会近年来丰富了舞蹈项目在形式和内容上的创新奖，其出色的包装极具吸引力。一年一度的春晚舞蹈节目《萧城玉祥》运用多媒体技术，使丝绸和竹的柔声、薄薄的雾雨和水雾立刻让观众欣赏江南水乡的雨露。当舞台上的舞者用纸雨伞随着音乐缓缓起舞时，观众会想起著名的雨巷诗。如此美丽的畫面不仅需要高超的舞蹈技巧还需要舞台上的舞台场景和电子显示屏。大屏幕显示动态场景和变化的灯光，以及江南水乡的形象，给人以立体感和真实感，特写使图像更加逼真，使人感觉自己置身于图像中。
四、舞台美术中的视听特技运用
当前视觉艺术中的视听特效应用非常普遍，视觉照明和视觉音效是两个关键因素。场景人物和场景建模需要开始照明（称为场景照明）。舞台灯光必须使用舞台灯光技术和设备来增强演员的表演能力，并根据政治舞台艺术的表现和概念来表现真实的视觉形象。在当今各种不同的程序背景下，灯光设计必须符合舞台表演的主体。不同的场景和艺术作品必须使用不同的视听片段。只有这样，显示程序和照明技术才能实现形式和内容的统一。1980年，人工更换聚酯彩色纸张是舞台灯光的主要显示模式，存在操作复杂、安全性低、在展示过程中不能改变灯光颜色等诸多问题，导致灯光设计的发展。近年来，由于室内剧场表演越来越多，规模越来越大，要求也越来越高，灯光和luceren的使用也急剧增加，传统的手工色彩变化不能满足舞台色彩的不断变化需求，从而加快舞台灯光艺术的发展。自动、科学和智能的舞台灯光艺术越来越具有挑战性，这也使得人们对艺术、舞台灯光艺术以及科学技术应用的理解也发生了革命性的变化。科学技术戏剧艺术和舞台设计已经成为一个紧密相连的项目。在创作当代视觉艺术的过程中，随着当代媒体技术的快速发展，照明技术形成了“从技术到艺术”的设计理念，技术与艺术的完美结合，人与科学技术的结合成为视觉表演的重要手段[1]。
五、舞台灯光的设计运用
（一）舞台灯光设计中各种色彩的运用
照明和颜色可以是视觉效果最强的表现形式，而颜色对于视觉效果非常重要。照明颜色可用于表示场景、显示人物和建立气氛，改变舞台灯光的颜色可以从心理上表现舞台人物，不同的颜色也会给人不同的感觉，这意味着观众的情绪起伏。例如，深色增加了观众的忧郁和忧郁感，而浅色则使观众感到清新和快乐。因此，不同的性能主题应与相应的照明颜色相匹配，以调整节目的色调。因此，照明设计师需要了解由舞台灯光颜色表示的各种情绪，并根据演示主题适当地使用灯光颜色。某些场景可能无法在舞台上展示，如冬季的雪场景，因此很难在舞台上展示真实的雪。此时，可以使用白光照射雪景，以使雪景完全真实地显示出来。例如，绿色和蓝色用于创建草地，蓝色用于创建巨大的天空和海洋，等等，所有这些都需要相应的颜色来匹配场景，以形成良好的场景。此外，不同的颜色也有特定的符号意义，如白色通常用于表示整洁和简洁;红色通常是热情的象征，代表着无限和激情，同时也代表着血和火的激情，可以用来表现伟大的革命风格。因此，照明设计师应充分理解不同颜色的含义，并使用不同的颜色建立良好的视觉效果。通过适当的颜色协调显示舞台灯光、演员服装、道具和场景布局，使舞台灯光颜色的使用变得复杂多样。在颜色表达过程中，充分结合不同的颜色，以便通过颜色应用程序增强场景的主题。
（二）舞台灯光安装位置的设计
许多照明装置会出现在灯光设计师经过多年的测试和经验，根据需要设计的舞台展示中。在舞台上安装照明设备的位置，照明设计师将计算灯光，因此照明设计师不仅应了解照明的基本知识，还应了解物理原理，以帮助设计师了解灯光效果。由于在舞台上有多个演示，因此设计者在布置灯光时应结合舞台的需要来布置照明设备。设计舞台灯光时，设计者还应考虑通常的照明需求，观众的照明需求不低于舞台灯光设计需求。因此，设计者应全面设计和测试各种方法，以展示视觉效果。
（三）舞台灯光装备需要准备的工作
在舞台灯光的早期，设计者必须熟悉舞台设备和灯光的使用，安装照明设备和灯光，并确定专业的灯光分类器。灯光设计师将与其他灯光排序器共用灯光设计计画，确保工作人员参与展示，然后安装人员将合作安装装置。安装人员必须严格按照灯光设计器提供的结构图进行安装，且不会出现安装错误，以确保所有类型灯光的位置、角度、方向、间隔、组和高度都符合结构图，并确保在调试后，所有类型的灯光都能正常使用。只有这样，当场景设计师捕捉到灯光效果时，才能更好地表现出视觉效果，人物和美才能完全展现出来，从而与艺术家完美地合作，向观众展示故事。这种完美的合作不仅能与观众产生共鸣，还能表现出舞台表演的重要性，因此灯光设计师在整个舞台表演中的作用至关重要。在舞台表演中，灯光设计师和艺术家一样重要，灯光设计师不仅要有舞台表演的经验，还要了解舞台表演中表现出来的情感。在表演中，他们可以与艺术家合作来控制光线引发他们的情绪[2]。
六、舞台灯光的艺术表现形式
（一）通过舞台灯光塑造人物形象
一般而言，照明艺术家必须透过不同的照明变更来反映不同人物的不同影像。这种塑形需要一种光源位置表现法，可更清楚地展示场景的人物、造型和结构的性质和情感。例如，即使是同一个人，也可以使用不同的照明技术在不同的影像中拍摄。前照灯可能会使人看起来像细菌，后照灯可能会使人看起来更薄，脚灯可能会显示奇怪的场景。因此，灯光艺术可以有效地与服装、化妆、场景布局等相结合，从而充分展现舞台人物的心理和情感。燈光艺术也可以帮助表演者塑造人物，揭示人物形象，然后通过移动观众来唤起观众的情感共识，从而使其具体体现出最佳的舞台效果。更重要的是，它可以增强操作性能，使整个操作演示更加生动[3]。
（二）通过舞台灯光展现舞台时间及空间的转换
在表演中，通常使用灯光艺术来辅助表演，以显示称为灯光区域的不同区域，它们都有特殊的意义，不同的空间区域会被灯光照亮。根据场景的需要，将灯光设置为不同的照明区域可以启动场景的气氛，场景图像不同，演员的表现灵活多变，从而实现时间和空间的变换。舞台表演可以展现故事、人物情感和情感的变化。为了更好地支持故事的不断发展，完成时空的相互转换，这一切都必须以光艺术为基础。舞台照明透过变更光源和颜色及造型（如光源和阴影的对比、光源区域的位置等），完成时间与空间转换和历程线的开发。正常的表演形式是一致和流畅的，也可以给观众留下极其深刻的印象，使观众能够清楚、准确地了解不同房间内不同的观众线路的各种发展情况，就像在原地一样。
（三）通过舞台灯光对现场气氛的渲染
除人物塑造、背景排列和声音协调之外，灯光还对舞台表演产生积极影响。在常规演示中，将使用许多不同的光源来渲染大气。明亮的灯光可以让观众兴奋起来，同时也能看到舞台表演的节奏，这不仅能让观众感受到舞台表演的目的，也能让观众感受到舞台表演的重要性。例如，闪烁的灯光可能会使观众感到紧张，并使观众更融入到舞台表演的故事中。灯光加上舞台背景、人物和背景音乐，可以表现人物的性格和内心感受，营造良好的舞台氛围。
（四）舞台灯光技术与现代戏剧表演的关系
我们知道对于舞台照明技术来说，国内的研究仍有一定的基础，但在研究过程中仍存在一些不足之处，如相关部门对其重视不够，导致相关的研究资金不可用，动态分析也无法更好地完成所有情况。而它的意义则是由它与现代戏剧的相互补充、相互渗透、相互融合而成的。从我们已经有的印象来看，我们知道只有在舞台灯光的背景下才能反映出美丽的场景，没有灯光的场景也是非常空洞和毫无意义的，这就是为什么它们是不可分割和相互关联的[4]。
七、结语
随着新材料在当前舞台灯光艺术中的广泛应用，舞台灯光效果的设计成为一门新兴的艺术。照明装置使用新技术来设计高效能的照明频率及其应用方法，使照明下的场景艺术效果更生动、更逼真。但是，场景艺术中的照明艺术是一门新兴的艺术，在照明艺术设计中还存在许多问题，这就要求设计师在长期的实践中进行认真的探索。只要您能够熟练地处理灯光艺术的特殊效果，您就可以创造性地创建自己的美丽视觉效果，通过依靠科学技术的翅膀，使舞台灯光在表演艺术中自由上升，并不断创造表演艺术的奇迹。
参考文献：
[1]何耀滨.谈舞台灯光艺术的作用及其发展趋势[J].戏剧之家，2020（17）：22-23.
[2]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，
2020（13）：37.
[3]裘剑敏.浅谈舞台灯光与舞台美术的关系[J].大众文艺，2021（13）：140，263.
[4] 石慰苍.再谈我国舞台灯光技术现状及发展趋势 [J].艺术科技，2020（2）.
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