◎吴 娴
访谈类节目，一直是广播电视众多节目类型中，具有生动性和丰富性的节目类型。利用主持人和嘉宾之间的问答，围绕相关的领域和话题展开纵深延展，总结归纳出一些态度和观点，引人参与和思考。国内广播谈话类节目从上世纪90年代初期出现以来，一直是受众喜闻乐见的一种形式。音乐类的访谈节目，更是在音乐广播的制作播出形态中扮演着重要角色。
上世纪90年代初，上海成为流行音乐文化传播的前沿。台湾飞碟唱片和上海东方广播电台合作，每晚九点播出《小燕有约》节目，主持人张小燕主要介绍飞碟旗下的专辑及歌手，不时会有大牌歌手的访谈。同一年魔岩文化则代表滚石唱片与上海电台合作，开辟《滚石音乐杂志》节目，介绍港台及大陆流行音乐的发展，主持人张培仁，也会邀请歌手做客进行访谈，两档节目的风格不一样，但都让听众们获益良多。
之后，全国各地音乐电台的“歌曲排行榜”类的节目纷纷崛起。除了音乐打榜推荐之外，也会定期或者不定期的邀请歌手做客直播间，用访谈的方式，带领听众了解更多音乐背后的故事，让节目形态更加多元、丰富的同时，也拉近歌手和听众的距离。一时间，歌手上电台，成为了他们推荐专辑，打歌的最重要的方式。
音乐访谈节目，聚焦音乐人的个性态度和创作背后的故事，打开了大家向往又好奇的音乐背后的世界，掀起了音乐人身上的神秘面纱，进而受到了很多人的喜爱。它建立在音乐节目主持人自身的专业素养，和个性魅力的基础上，更建立在接受访谈的音乐人的作品、个人阅历底蕴的基础上。需要双方在对谈中产生碰撞和火花，继而打动收听的听众。
直到21世纪，人民生活更加的富裕，随着精神文明建设的蓬勃发展，大家对于音乐的基础和喜爱也越来越多。音乐访谈类依然是音乐广播节目类型中，不能或缺的一种节目形态。它极大的丰富了音乐类广播节目的样态，给大家带了生动丰富的收听内容。加强了音乐广播、音乐人和听众之间的黏性。
手机、数字电视、互联网新媒体，还有户外新媒体……都可以被视为新技术的产物，新媒体使用主体及受众群体也从精英媒体阶段、大众媒体阶段进入到个人媒体阶段。
虽然音乐访谈类节目，在广播类型中不可获缺。但是不得不承认，从本世纪开始，随着新媒体的发展，融媒体概念的引入。传统广播节目受到越来越多的冲击，我们的访谈类的音乐广播节目也受到了不少的冲击和影响。
1.音乐资源独家性已经丧失
之前媒体形式单一，广播电台在音乐资源具有绝对的权威性和独占性。但是现在从QQ音乐、网易云音乐到酷狗，从公众号到微博、抖音、快手，通过网络平台，歌手们得以宣传和发布作品的渠道十分丰富，得以表达自我的方式和手段变多。广播打歌，电台通告不再是他们宣传的唯一方式。所以，音乐人和音乐电台之间的黏性在逐渐丧失。音乐电台访谈节目在内容资源上的独占性呈现大幅下降。
2.线上表现形态相对单一
广播是单线传播，只可以听，缺乏具象的视觉冲击元素。而相对于单纯的听，现代人更喜欢看。短视频时代的到来，“15秒不感兴趣就划走”的吸引力考验，观众们在新的时代，有了更多的观看选择，伴随人们观看习惯的改变，使得能够锁定广播，倾听一期音乐访谈节目的人越来越少。人们更加喜欢音频和视频相结合的多样态的影音节目。各种电视、网络音乐选秀节目的蓬勃兴起，各种精巧设计的网络访谈节目，使得作为传统广播形式的广播音乐访谈节目举步维艰。
广播访谈节目受到了冲击和挑战。坐在家里，等着歌手找上门的守旧心态，和在直播间打开话筒，面对面的简单随意访谈的方式必须进行提升和改变。我们必须顺应新媒体的时代潮流，让广播音乐访谈节目散发新的时代魅力。
1.借助融媒体手段，提升广播访谈节目的外延和影响力
目前世界各国的广播电台都已经逐渐摆脱传统方式的短波广播，朝着电脑虚拟空间发展。我们要向欧美和日韩等广播产业相对发达的国家学习。将融媒体的概念，融入直播访谈之中。比如众所周知，韩国很多音乐人或者艺人在回归期间会上可视电台类的节目，聊专辑、新歌和近况。还有广播节目直接启用偶像明星担任DJ，采访歌手的同时，与听众进行日常聊天互动。我们也可以围绕节目访谈对象，利用新媒体方式，在“可视化广播”方面做进一步的尝试。
2.节目播出前利用新媒体更好的做好节目的宣传
现在是一个“好酒也怕巷子深”的时代，我们不光要增加和传统听众之间的粘性，更要通新媒体平台，引流新受众到传统的媒体平台中来。可以前期制造网络舆论的热点，用网络话术来增加节目的吸引力和魅力值。同时可以制作微信公众号推文，或者制作短视频预告吸引大家关注收听。利用媒体自身的官微账号，还有抖音、快手平台，将访谈节目的讯息进一步扩大传播。打破广播媒体单线传播的屏障和壁垒，吸引更多的网络受众。
3.将线上直播的形式引入音乐访谈节目
打造广播视频直播间是访谈节目更加落地生根的一种有效方式。虽然说声音是想象的艺术，但是画面却给了音乐表达更多的可能性和交互性。将音乐访谈和音乐现场结合，引入网络视频直播。相对于众多的广播节目类型来说，音乐访谈类的节目，其实是非常有利于和网络来嫁接的。一方面，音乐作品本身可以拉近和听众的距离，让节目内容变得生动；
另一方面，视频直播可以直接呈现嘉宾的音乐现场，让访谈可视化——无论是吉他弹唱，还是乐队演奏，是可以及时生产出可以关注的内容和直播产品的，也可以通过直播通达更多观众关注的。
4.加强新媒体平台的再度分发
传统的广播是单线传播形式，但是现在的新媒体技术，却让音频的二次传播成为可能。我们可以将精彩的音视频部分剪辑整理，在新媒体平台发布。充分利用喜马拉雅FM、蜻蜓FM、荔枝FM或者QQ音乐、网易云音乐，甚至抖音、快手等凭条把访谈节目还有嘉宾的作品再度传播。可以是短音频和短视频的方式，符合当下人们的收听和收看的心里状态的媒介产品。例如大家喜欢的广播节目主持人马世芳就会把自己的访谈专题《音乐五四三》放到网络电台上再次传播。
1.提高音乐访谈的质量
广播访谈节目主持人要做好前期策划,要在节目中注入文化意识,还要发挥主持人在节目中的核心作用,这是访谈类节目走向成功的保证。1音乐访谈节目需要通过主持人的个性魅力、内在修养、语言形态和张力吸引受众。这要求主持人除了具备深厚的文化功底、还要具备一种“人文情怀”。
要做好话题引导者、讨论者，而不是旁观者，要充分认真地做好案头准备，从导向、知识、社会现实以及节目的策划、结构的启承转合以及提问等方面做细做足，这样主持人在节目中才能游刃有余，充分引导嘉宾发挥。访谈鲜活了，节目自然会增添“生气”，主持人有魅力了，节目自然就好听了。
我们要顺应时代的潮流，具备应对新时代的技能，但是也要保持平常心，更加凝神静气，不要因为大环境的冲击变得浮躁。只有夯实自己的业务水平，才能以不变应万变。
2.主持人需要不断与时俱进
笔者作为楚天音乐广播的主持人，在2015年，得到台里的支持，打造了华中地区首档的真人音乐LVIE秀《午后三点——清谈季》。每期节目会邀请一位原创音乐人来到节目中做客。从2015年到现在，也有包括小娟与山谷里的居民，赵照、程璧、房东的猫、旅行团……武汉本土的冯翔、北翼乐队，鲸落乐队等一大批乐队和歌手来到节目当中做客。包括笔者当下正在主持的《音乐麦田》这档节目，每周也会有一位优秀的本土音乐人来做客。
在节目中，笔者不仅会邀请嘉宾在现场通过“live”的方式，弹唱自己的音乐作品，也会在节目中设置一些小的单元。比如说，让音乐人围绕相关主题进行即兴创作，分享自身生活中的兴趣爱好，以及私房歌单。让大家在了解嘉宾音乐作品的同时，对这个人的了解也更加的生动和立体。更重要的是，这档节目充分利用了新媒体的多种形式，例如将嘉宾弹唱的片段，以短视频的方式上传网络，音乐现场的视频直播等方式让大家可以将听得见的广播，进一步成为看得见、看得远的广播。
3.主持人要具有新媒体环境下的音乐敏感度
传统的广播访谈节目，广播电台大多是和音乐厂牌合作，而现在网络平台给一大批草根音乐人提供了生长的平台，很多的原创音乐人都有成长为成熟歌手的潜质。所以，主持人要善于去发掘更有趣、更生动的访谈对象，走出闭门造车的固有思维，在网络大环境下，重新看待、界定音乐人。通过浩瀚的网络之海，下潜打渔，找寻到更多的优质采访对象。
目前广播正处于改革的关键时刻，人、机制、频率、节目都在改革。广播节目的样式也必须与时俱进，才能在激烈的媒体竞争中处于不败之地。虽然现在广播节目有进一步娱乐化的倾向，更加短频快的趋势。但是作为音乐广播，我们依然需要这样的访谈节目，体现我们在音乐领域的专业性。这是我们立足音乐广播节目本体，进一步深耕业务，精进发展的体现。希望所有的音乐节目主持人都保持初心，静下心来，迎难而上，深挖节目资源，也在新媒体上做进一步的开拓和尝试。将广播音乐类访谈节目做的更好。
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