杨梦楚
Jon Devo
instagram.com/gadgetsjon
职业摄影师、摄像师、科技记者
你有没有设想过，自己的照片在未来会被怎样看待？我说的不仅仅是它们被后人观看的可能性，还意味着你的作品会给观者留下什么印象。你拍摄的影像反映了你如今生活的时代吗？这些作品如何阐明其所处的环境？它们又道出了关于你的什么信息？
我最近有幸采访了20世纪英国最重要的摄影师之一——Charlie Phillips，尽管你可能不知道他的名字。在20世纪50年代末，他从牙买加来到英国，并将摄影发展为毕生事业。他的家人在英國定居，他们的原定计划是在英国待上5年时间。Charlie从父亲的朋友那里得到了一台相机，拍下了他自己身处的新环境，这样他就可以在荣归故里时向家乡的亲朋好友展示在伦敦生活是什么样的了。
然而 Charlie并没有回到牙买加。相反，他在接下来的30年中拍摄了一些与英国加勒比非裔文化有关的关键时刻和人物，包括西伦敦种族骚乱的发生和随后举办的第一次诺丁山狂欢节，使这个主要由移民构成的族群联系得更为紧密。他还为美国著名拳王阿里、伟大的电吉他演奏者Jimi Hendrix、音乐家EricClapton和摄影大师布列松拍摄过照片。
然而，尽管作为摄影先锋，Charlie的作品在欧洲得到了广泛认可，但几十年来他的许多作品都在很大程度上被英国的摄影、艺术和文化界所忽视。在他通过地方合作伙伴进行作品的独立展示后，公众对他的作品的广泛好评才使得他的纪实摄影在英国找到观众。如今 Charlie已经70多岁了，他的人气再度回升。虽然可能比人们预期的晚了30年，但一群新的受众发现了他的作品，并给予他极高的赞誉。
这让我不禁思考，摄影师拍摄的影像所具有的影响力，尤其在当下，照片很少被打印出来，而主要以数码的形式共享和存储。我的担心在于，数码时代摄影消费的快餐性可能正在改变很多人了解摄影的方式。在网上花了相当长的时间之后，我发现自己看到的很多影像只是在追逐潮流。
当我看着自己网站上具有讽刺意味的“订阅”字眼时，我感到这些内容是阅后即弃和短暂的，而非永恒的。它使我丧失了创造的活力。当我需要灵感的时候，我常常会回顾过去的摄影先锋，我很少会去看同时代的摄影师。当然，现在也有一些创意领军者，他们的作品确实会让我探索自己舒适区的边界，我试着通过在社交媒体上反复分享这些作品来赞美他们。
如果摄影师没有一种有意识的努力来创造能够真正代表我们所处时代的作品，我们的作品可能永远也不会产生真正的影响。除了最近流行的抗议活动，你的世界还发生了什么真实事件？后世的摄影师又会从中受到什么启发 ？向前看，在你周围找到真相，并捕捉它吧！
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