半个喜剧观后感第1篇《半个喜剧》由《驴得水》原班人马打造，包括导演编剧周申、刘露，演员任素汐。讲述了三个在北京生活的年轻人因一次“出轨”而扭结成一团，不同价值观碰撞在一起而引发的令人啼笑皆非又引人深思下面是小编为大家整理的半个喜剧观后感23篇,供大家参考。
半个喜剧观后感 第1篇
《半个喜剧》由《驴得水》原班人马打造，包括导演编剧周申、刘露，演员任素汐。讲述了三个在北京生活的年轻人因一次“出轨”而扭结成一团，不同价值观碰撞在一起而引发的令人啼笑皆非又引人深思的闹剧。电影在爱情的氛围下探讨了欺骗这一话题。
这是开心麻花发行电影首次跻身贺岁档，线上不多的宣传和二十余场的路演标志着主创团队对自己影片的自信，想要凭借观众的口碑来开拓票房。两位导演表示在上次《驴得水》的创作之后，看到观众走出影院的压抑所以才想要做一次含有喜剧元素的电影。
《半个喜剧》的剧情呈现相对完善，但题材不算新颖，从话剧转换成电影后也暴露一些问题。影片开场三十多分钟是一段完整的舞台调度，充满喜剧张力，但角色为了剧情发展做了牺牲，有些许脸谱化，剧情为了自洽而夸张了戏剧性。
“半个喜剧”的“喜剧”是通过人物的巧合与尴尬使观众共情而发笑，这是影片在喜剧层面上的巧妙之处;“半个”是讲在笑料之外的，影片讲述的对身处现实主义中的理想主义的讨论，
在利益至上的社会规则下是否选择坚守自己。我想这或许才是导演想让观众思考的东西。
半个喜剧观后感 第2篇
半个喜剧，半部人生。电影里埋下的笑梗都安排的自然合理，张弛有度。前半部分电影为我们鲜活地展现出了一个现实生活中屡见不鲜的"渣男"，那种哄骗女孩子的方式既讽刺但又却如此的真实。当看到孙同和莫默在一起时，内心的第一感受是:成年人的感情开始的都这么随意的么，太假了吧。可随着剧情的发展，"这不就是成年人的悲剧与喜剧么"成年人的感情要经过多少道坎儿多少次衡量、需要多大的坚定和多大的勇气才能走到最后呢?我们付诸一生去追求所谓的成功， 为了达到我们的"目的"，我们选择"朋友"，选择"爱人"，选择隐忍，选择欺骗，无能又被动的生存，只为了维护表面看上去还算"光鲜亦或是有前途的"生活。这不就是大多数成年的选择?
当郑多多笑着对孙同说"哈哈变你成熟啦"是多么的讽刺，当孙同和他妈妈说"我想找个亿万富婆，一步到位，年纪比你小点就行，什么喜欢啊，什么爱呀，有个屁用啊"的确，说的讽刺却是如此现实，成年人的爱情有多少是因为"合适"而不是因为"喜欢"真正因为喜欢走在一起的人，是多么幸运又是多么不容易，需要摆脱多少社会的束缚，家庭的限制，内心的纠结，功利的选择。
"我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行"倔强且真实，勇敢的和这个世界对抗。希望每个成年人都能保持着奋不顾身的一腔孤勇，和做自己的坚定和勇气!希望每一个人都能和自己爱的那个人厮守，一起与这个残忍的世界对抗。
半个喜剧观后感 第3篇
从《驴得水》走红，到《无名之辈》获赞，一直耕耘于戏剧舞台的任素汐[微博]在过了30岁的年纪，成为大众视线中的年轻一代演技派代表。尤其是《无名之辈》全程坐在轮椅上的表演，常被冠以“演技炸裂”等词汇。“演技炸裂，不是表扬。炸裂，不就等于演呲、演坏了吗?”《半个喜剧》上海首映见面会上，任素汐反问。
延续《驴得水》班底，12月20日上映的《半个喜剧》是“开心麻花[微博]”首次在贺岁档推出的新片。任素汐饰演女主角莫默，一个耿直的“大龄未婚女青年”。影片在上海影城千人大厅举办首映见面，进影厅前，几个年轻观众议论：“你看过《驴得水》吗?就是那帮人拍的新片。有任素汐!”有人接话：“那个长得不太好看，但演技很好的。”
任素汐不介意谈论自己的“不好看”。综艺《我就是演员》中，她就曾坦言，因为外貌限制，很难得到证明自己的机会。《半个喜剧》中，她饰演的莫默也常遭调侃，比如“挺像男人”“脸这么长”……她大大方方让自己的脸型成了片中的笑料。开场，刚陷入爱情的莫默发现自己惨遭戏耍。得知实情后，任素汐将一个女孩的慌乱、愤怒、无助表现得层层递进。
“我看哭了。”映后见面会上，一个高高大大的男生拿到提问的话筒，“莫默从郑多多(戏耍她的男生)家里出来，在天桥下那个无助的背影，把我看哭了。”他向任素汐表白：“我很喜欢你。”随后发问：“莫默那么倔强、坚持原则，那是真的你吗?”
没等任素汐回答，导演周申抢过话头：“按表演理论来说，演员是大集合，角色是小集合。每个角色都是从演员本身的性格中生长出来的，他们丢掉自己不符合角色的那部分，而不是去模仿或者生造出一个人来。”
“其实，我挺高兴听到这样的评价。这代表我的表演每次都是从自己出发，拿出了真实的自己。就像一块牛肉，它可以做成牛排，也可以做成牛腩，但绝对做不成鸡肉。让可以演林黛玉的人演林黛玉，我不是那块料。”任素汐回应，“我没有太大野心，没想成为一听就是演技特别好的那种人。每次接一个角色，就是负责任地让别人相信这个角色。表演不能拿捏，越拿捏越假。我希望自己就生活在角色的情境里。”
“这是对艺术作品负责的态度。”周申点评，很多演员总说想突破自己，拿做菜比喻，明明是鱼，非要上成另一道菜，“想炫技，是对食客的不负责”。那么，好演员就是固守自己的类型?任素汐补充：“要在生活中慢慢丰富自己，好好体验没体验过的部分，让自己的‘内容’多起来。慢慢地，能接的角色就宽泛了，而不是现在去演自己还够不上的。”
周申是任素汐在中戏的老师，带过她半个学期。念导演系的任素汐大二时偶然接触到舞台剧，被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，从此一直在舞台摸爬滚打，直到《驴得水》把她带上银幕。
《驴得水》由同名话剧改编为电影，《半个喜剧》也有话剧版《如果·我不是我》。周申说，这是他和搭档刘露在研究生刚毕业时写的剧本。面对选择，他们曾经因为坚持原则而失去，但从未后悔，“我们有个朋友，当年我们毕业时，他说自己要先为了钱去做‘枪手’(不署名的编剧)，等有了经济基础再重拾理想。当时，我们一起吃饭都是他请客。现在，他有了别墅豪车，依然在写烂剧。我们虽然没有这么好的经济条件，但一直在坚持做自己想要的。”10年过去，周申和刘露觉得，“有资格再写一写这个故事了。尽管不合时宜，但也能做成自己想做的事。我们想把这个观点和年轻人分享。”和《驴得水》相比，周申认为，发生在大城市北京的《半个喜剧》更写实，也更贴近年轻人的生活。“有句话很火，小孩子才分对错，成年人只看利弊。我们想表达的是，成年人也要分对错，要坚持底线，要勇敢，不要为了利益做错误的事。”
任素汐饰演的莫默就是那个“分对错的人”。“本来觉得这个角色挺招人烦的。太轴，不招人待见。”任素汐坦言，观众对莫默的喜爱，出乎她的意料。“分对错这件事，是对的。我很爱莫默这个角色，希望我自己是莫默那样的人，也想告诉大家，即使你是莫默这样的人，你也是有同伴的。”
有观众提问《半个喜剧》的片名，周申回答：“从题材来说，这是一半喜剧，一半正剧;从内容来说，这是一半喜剧，一半现实。我们的生活其实也是这样，或许大家可以自己填空，一半喜剧，另一半是什么?”
半个喜剧观后感 第4篇
开心麻花今年依然如期而至，只是今年不在暑期档上映了，而是加入了贺岁档大军，同时，开心麻花这次也不再以输出欢乐为主，更多的是在输出价值。
“渣男”好像是对一个男人的褒奖，“老实人”一词不知道从什么时候开始变成了贬义
我们的物质生活越来越丰富，人们的价值观也在一点一点改变，就像以前人人唾弃的渣男，到了现在这个时代，好像也没有那么讨厌了。
如果此刻你正被别人叫做渣男，可能内心并不会觉得有太多羞愧，反而会有一点小欣喜，这是对自己能力的一种称许啊，尤其是现在泛滥在网络上的那句话，渣男除了渣什么都好：他们可以陪你谈天，他们可以逗你开心，他们可以在平淡的生活当中制造一些小惊喜……
反过来看老实人，好像真的除了老实，他们没有任何优点：在女生们生理期的时候，老实人只会告诉你们多喝热水，早点休息，在女生们伤心难过的时候，他们说不出任何可以抚慰你心灵的话语，只会像块木头一样杵在那里，而当女生们寂寞无聊空虚的时候，一个老实人，只会让你给我觉得更加没有生趣~
这么看来，渣男除了花心，全身都是闪光点，而老实人，就是一个无聊的代名词。
这部电影讲的就是一个渣男和一个老实人的故事，剧中的渣男高大，帅气，风趣，多金，而且还是北京户口。老实人平凡，寡言，巨蟹，穷酸，天天上下班都是地铁五号线。如果你是一个女生，你会选择谁呢?
好朋友和我曾经喜欢的人就要结婚了，我爬上了好朋友初恋的床，我错了吗?
这部剧一共设计了4个主要人物：男一老实人;男二，渣男;女一，渣男的初恋;女二，渣男的结婚对象。
感情关系是这样设计的：老实人喜欢女二，但是没有表白，于是成为了中国好闺蜜，渣男在结婚前，完成了对自己初恋的“本垒打”。女一发现被騙炮之后，要干掉渣男，被老实人用一首原创歌曲挡了下来---因为老实人和渣男是基友死党好玩伴。
可是在之后的故事里，老实人慢慢爱上了女一，而且渐渐无法自拔，明明知道这是自己好基友的初恋，却无法遏制自己的感情---爱情，有的时候就是这么势不可挡。
诚实有错吗?说谎就错了吗?
下面我们说男一和男二之间另一层关系，从某些程度上来说，男二是非常仗义的，他让男一住在自己家里，让男一在自己老爸的公司上班，还帮忙给男一上北京户口~~我可以负责任的说，他们俩才是真爱啊。
但是渣男嘛，不仅有花心的臭毛病，占有欲还很强，男二在知道了男一爬上了自己初恋的床之后，都要疯掉了，扬言要和男一绝交，并把他踢出公司，可是嘴上这么说着，却没有给男一分手的期限，(看到没有，这特么才叫真爱)。
你们一定会奇怪男一为毛那么贱要和男二说这事儿，当然不是男一主动的啊，毕竟他是老实人嘛，老实人都喜欢被动，问题是女一，女一是一个不会撒谎的人，她坚信如果不能诚实应对，一切都会越来越坏。
这是为什么当初女一被騙炮后要干掉渣男的原因，一个始终诚实的人，被一个骗术高明的渣男干了，她当然要干掉他啊。
整部剧所有的矛盾都是由女主的诚实挑起，而所有短暂的平息都是依靠谎言的力量，虽然最后谎言还是被揭穿了，一切都走向了最坏的极端，但是如果不是最后男一的诚实，谎言其实是可以继续下去的~~那么诚实就错了吗?电影最后分别给了两对儿情侣一段画面，生活依然在继续，也没有更坏一点，虽然也不见得那么好~~~
没错，开心麻花最后给了一个半开放的结局，留给大家想象空间，就想片名一样---《半个喜剧》，虽然只有以前麻花剧一半的搞笑，但是却给了大家更多思考的空间。
半个喜剧观后感 第5篇
如果不是因为《被光抓走的人》在合适的时间段没有排片，我可能会错过一次与这部电影的相遇。不出意外的话，《半个喜剧》会在我的今年院线TOP10中取代《地久天长》，成为年度最佳电影。不是因为他的制作水平有多高，人文关怀有多么深奥，只是因为感同身受。
在观影之前，我没有一点关注它，所以我对这电影毫无预期。但不是因为我没有希望就没有失望，即便是知道剧情走向，我觉得我还是会被这部电影打动。因为这部电影与其叫《半个喜剧》还不如叫《一个男孩的30岁危机》。
作为开心麻花的作品，又是一部话剧改编电影。将话剧搬上舞台，需要解决的难点是嫁接和表现上，而不是剧本。经过数次现场演出，这种与观众面对面的表现形式，对观众能够对剧本效果做出快速反馈，而且也提供给了创作者打磨和修改的机会，并在短时间内进行修改和完善。
所以《半个喜剧》的剧本是过关的，是经得起院线观众检验的。
将一个三角恋/渣男/毁婚/搞笑这些“网大”电影元素结合在一起，而没有表现出“网大”的影子，侧面说明，不是因为这些题材是“网大”的，而是那些“网大”创作者本身水平就是“网大”水平，想上升到院线精品层次，还有非常远的路要走。
主角是一群即将而立之年的“老青年”，29岁的年龄和我一样。所以剧中对这个年龄段人群面临的矛盾抓取是比较精准的。大家看到的就是我们这群人所经历的。如果转述这部电影，听众很有可能认为这就是一部狗血剧，但看过的人为什么不觉得狗血?是因为我们的生活本身就是狗血。就像从外人的角度(护士之间的谈话一样)，是个笑话，的确是半个喜剧。但这笑话，就是我们的生活，源于我们生活中的痛苦与压力。是笑话还是痛苦，取决于你站的角度。听别人讲别人的痛苦，很容易就听成了笑话。只有笑话的当事人，才知道那痛苦的滋味。“天上的人不知道水坑里的滋味，所以不能理解”
作为即将30岁的“老青年”，我们就是那个被吐槽的“90后”，是个性绽放的第一代。那些无法理解，包含着代际之间的不理解。男人为什么可以这么渣?为什么有的女孩这么蠢?为什么不务正业?为什么这么不稳定?这些无法理解的问题，在我们看来是再正常不过的了。渣男有渣男的逻辑，波浪女有波浪女的逻辑。他们之所以为，是他们不觉得这些事情是不正常的。所以炮火猛烈的批判是不起作用的，反而显得唠叨。
代际之间不理解的事儿，同代的人就很容易理解。所以我们觉得不狗血，反而很热血。因为他表现的真实。从台词，从人物，从结局，看似夸张，其实都很真实。
前年的《无问西东》对我的影响有着里程碑的作用。听从我心，无问西东。这八个字说起来容易，做起来无比的难。因为一个人，一个社会人，一个初级社会人，我们身上背负着很多的东西。表面上，我还是我。但我是个“变形金刚”，我是儿女，我也是父母，我是下属，我也是领导，我是伙伴，我也是竞争对手……我是各方利益的平衡点。各方利益对我都有不同的期待。爸妈希望我平安顺利，儿女希望我给予他们爱，领导希望我忠诚能干，下属希望我统领担当……每条关系线对你的期待，如果纠结在一起，就会出现抉择，会出现取舍。十全十美真的只有在梦里实现。所以能够听从我心，无问西东。是一个极不容易的事情。
成熟的社会人，会对这句话嗤之以鼻。因为他们认为这是不可能实现或者过于理想的状态。幼稚又好笑。的确，听从我心，而做出决定是需要勇气的。是要取舍掉利益的，是要做出牺牲的。没有人会跟XX过不去，在利益和大局的平衡面前，所谓的我心，根本不值一提。
所以有了中年危机。所以男人就是累，男人就是累……活的很狼狈。
现在所谓的中年危机已经提前，变种成了“老青年危机”。不是我们早熟了，是我们的选择变多了，我们身上背负的社会关系复杂了。每天戴着面具颤颤巍巍的在各方利益的平衡点上，对于我们“初级社会人”来说，是提前感受到了需要抉择的压力。
选择，对于我这种能力不强的选手来说，是个难题。面对众多选择，脑中需要经过无数次的推演，尽可能让自己的选择显得聪明，让自己更安全。不知觉中就变得犹豫，变得圆滑，变得世故。
片中的男主，是单纯的。他的行为出发点没有任何问题，起初是平衡的。但当他喜欢上莫默以后，这种平衡被打破，他瞬间被推到了风口浪尖。他的抉择将会影响各方利益的走势。
所以危机产生了。
何去何从，骑虎难下。但事情总要解决，单靠时间的力量也许会让事情变得更糟。
电影的结局停留在男女主勇敢的牵手成功。后面的事情会怎样发展，不得而知。电影只能给我们展现他美好的一面。
但其实到这里，已经足够了。
《半个喜剧》已经给出了一个导向，给我们这些不聪明人的导向。面对选择，不要害怕，不要退缩。听听自己心里最强烈的声音，如果没听到，那就仔细听。一定会听到。那个声音就是我心。我心给出的就是最正确的答案。听到了，就不要再犹豫，跟着它，去探索本来就扑朔迷离的生命轨迹。
半个喜剧观后感 第6篇
在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。
和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。
男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将毕业要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。
渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。
孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。
任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的故事之中。
莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。
在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。
影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。
想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。
你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。
这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。
什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。
现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。
现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!
但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。
当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?
莫默不懂这些吗?她难道真的不懂偶尔苟且一些弯个腰就能活得更轻松吗?她当然懂，但是就是腿脚不利索，跪不下去。
可惜生活中大家不喜欢这样的人，甚至会说这种人是“不近人情”、“不懂事儿”，也许只是因为我们在高大的灵魂面前，卑劣无处遁形了吧?
半个喜剧观后感 第7篇
越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。
《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。
但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。
《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。
德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。
你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的电影似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个电影而不仅仅是半个喜剧吧。
半个喜剧观后感 第8篇
在中国电影的喜剧品牌里，开心麻花经历了迅速崛起，又迅速地陷入短暂沉寂的过程。《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等作品的成功，让开心麻花在短短两三年时间内成为中国喜剧第一大品牌，但去年国庆档《李茶的姑妈》的扑街，也让开心麻花饱受非议，原本定档去年春节档的《日不落酒店》撤档，至今仍未上映。
这是否意味着开心麻花失去原创力了?12月20日起全国公映的《半个喜剧》，将会是一个有力的证明：去除浮躁，沉下心好好搞创作的开心麻花，仍然具有无穷潜力。
《半个喜剧》由《驴得水》同一班底打造，依旧由周申、刘露共同担任编剧与导演。20XX年横空出世的《驴得水》，不仅是当时档期的黑马，豆瓣分的高分也让它跻身豆瓣TOP250榜单。《驴得水》既没有开心麻花一些主流喜剧浮夸、段子拼接、直男癌色彩严重等弊病，也以其对现实尖锐、荒诞与喜剧性的描摹，让观众看到中国喜剧电影的另一种可能。
《半个喜剧》没有令观众失望，它延续了《驴得水》的一系列优点。在开心麻花陷入困境的当下，《半个喜剧》将是“救”起开心麻花口碑的关键。
一半是喜剧
《半个喜剧》首先是一出喜剧。
莫默(任素汐饰)是北京土著，白富美，海归派，目前在北京一家银行上班。虽然实岁还没到30岁，却拗不过老妈一个劲地催婚，给莫默安排各种相亲，莫默不堪其扰。莫默是那种耿直、坦率、讲原则的女孩，在她的世界里，没有潜规则或者谎言，她也从不愿意让自己屈服于任何所谓的“规则”。就比如银行行长给她打电话，让她帮个忙，给行长的一熟人插队放贷。莫默电话里直截了当拒绝，她说有人排队排半年都还没放贷，怎么能给别人插队呢，让行长找别人去。
莫默上初中时，有个学弟暗恋他，学弟叫郑多多(刘迅饰)，同样是个北京土著，而且是个大富豪，父亲开了大公司，跟区里的领导也熟。从小在蜜罐中长大的郑多多自然不知道人间疾苦，也相当风流，已经有了白富美的结婚对象高璐(汤敏饰)，还到处拈花惹草。
郑多多有个死党兼同学叫孙同(吴昱翰饰)，来自外地的小镇青年，个性老实、沉稳，为了考上北京的大学，复读了三年。靠着大树好乘凉，孙同一直依赖于郑多多的资源和各种帮助，比如他住的是郑多多的房子，毕业后在郑多多家的公司工作，郑多多帮他搞定工作与北京户口。而孙同能够回馈给郑多多的，就是做好他的小跟班，帮他打打杂，偶尔收拾各种烂摊子。比如当郑多多与高璐吵架时，他总是扮演中间人的角色，给对方传传话什么的。
这几个人物，是怎么纠缠在一块儿的?
这源自于郑多多的一场“骗炮”。与高璐的婚期只剩一个月了，郑多多还是没变老实，他联系上初中时暗恋的莫默，并请她上门，说要给她做晚饭。此时的莫默对于郑多多的情史一无所知。莫默上门，郑多多才起床，清醒后他才突然想起，昨晚刚约了一个女生，正睡在他床上。
急中生智，郑多多只能说，床上的女生是室友孙同的女友，那屋是孙同的房间。
《半个喜剧》的喜剧色彩，就是从这里开始的。我们知道，喜剧的一大来源是“错位”，即把甲误认成乙，以此引发一系列啼笑皆非的连锁反应。当局者迷，身为旁观者的观众，其心理站位是高于片中人物的，观众已知悉一切，当事人却还在其中打转，看到当事人陷入窘境，观众会心一笑，并收获一种智识上的优越感，这种优越感也构成审美快感的一部分。
《半个喜剧》的开篇就非常精彩，在郑多多的住所内，接连好几场“错位”的戏码上演。
伴随着每一个“误以为”制造出的出其不意的笑果，是郑多多与孙同为了“圆谎”的各种焦头烂额、窘态百出。但终究，莫默还是知道真相，知道郑多多有未婚妻，之前的甜言蜜语只不过是为了“骗炮”。虽然莫默当下崩溃了，但一来二去她也与孙同熟识，处了几次，两人竟然来电了。
莫默与孙同的相知、相识、相爱，是《半个喜剧》喜剧性的另一个来源。如果说“错位”喜剧法更多是一种技巧，是编剧的人为构建——现实生活中很少会有类似接踵而至的“错位”;那么，莫默与孙同之间的喜剧感，则衍生自生活自身的，它得益于编剧对年轻人生存状态，以及人性普遍特点的敏锐把握。编剧捕捉到了日常生活中那些稍纵即逝，或者可能为人们所忽略的“趣味点”，通过戏剧性的情节，把它放大，观众在心领神会的同时，会有心有灵犀的共鸣，继而哈哈大笑。
比如孙同向莫默告白那一场戏。孙同给莫默送回身份证，莫默与妈妈在家。当莫默的妈妈意识到，孙同对莫默有意思后，妈妈窃喜又慌张地赶忙离开，嘴里编着谎言，说家里的猫猫怀孕了得早睡，她得赶紧回家云云——很准确地把握住一个着急女儿婚姻大事的老母亲“喜从天降”的心理。之后无论是酒吧还是医院，电影也以寥寥数个镜头捕捉了中国中年大叔大妈热爱八卦的神态。这些都是以年轻人的视角去看世界。
面对孙同的直接告白，莫默“吓”到了，问了一句，你不巨蟹座吗?孙同一本正经回答：我上升白羊。电影早些时候，就有提到星座梗，而在这里恰到好处地用上了，影院里哄堂大笑。
因为《半个喜剧》的主创团队都很年轻，所以编剧很了解年轻人的生活、兴趣点和笑点，星座梗，包括后面床垫梗，或者只是孙同与莫默你一言我一语的斗嘴，都新鲜、活泼。还需一提的是，中国电影里终于有了一个形象立体的年轻渣男形象。跟一些老气横秋的中年导演拍的喜剧片相比，《半个喜剧》就胜在这份清清爽爽的“年轻感”。
而跟《驴得水》相比，《半个喜剧》的镜头语言终于摆脱话剧腔，有很大的进步。眼镜店孙同与莫默身体“错位”那一段，创意十足。孙同与莫默热恋后去音乐节的那一段戏，配上新裤子热烈又青春的《你要跳舞吧》，电影也精准地还原了一对文艺青年情侣热恋的状态——谈恋爱是这样幸福的事。
一半是硌人的现实
《半个喜剧》只有一半是喜剧，另外一半是硌人的现实。
孙同与莫默的恋情，接连遭到反对。先是郑多多。郑多多曾经暗恋莫默，所以他无法忍受孙同喜欢上莫默。这是郑多多作为一个富家子弟的奇葩逻辑——我喜欢的女人，哪怕我得不到，你孙同也不能得到。
那郑多多凭什么命令孙同?他让孙同蹭住、帮助孙同解决工作与户口的问题——每个人都知道要得到一个北京户口得有多难，某种意义上孙同已成了他的“手下”，孙同能回馈郑多多的就是“听话”。一直以来，郑多多都在“命令”孙同，只不过以前在兄弟的名义下，这些都成了互帮互助。这下，郑多多终于与孙同撕破脸，你孙同不分手，就从我郑多多眼前消失，工作没了，户口就更别谈了。
随后，孙同也遭到母亲的反对。孙同的母亲是一个很典型的传统型母亲，的确是一切为了儿子好，但也总是打着一切为了儿子好的旗号，对儿子的私人生活各种干涉，一哭二闹三晕倒，各种道德绑架。道德绑架成功了，还得把责任推到儿子身上——是你自己同意的哦，不是妈妈逼你的。
孙同的母亲也是出于现实利益考虑——跟莫默在一起，儿子就得丢工作，没户口，实在不值当。她想出一个折中办法，让莫默与孙同偷偷恋爱，等孙同拿到北京户口，再跟郑多多摊牌。
但一向不撒谎的莫默拒绝提议。在孙同妈妈假装晕倒送医院后，孙同与莫默在医院走廊有一场争吵。孙同让莫默理解自己一个外地青年在京打拼的不易，莫默拒绝了，她认为这是底线问题，“你们今天可以为了这个事恶心自己，明天就可以为别的事继续恶心自已”(大意)。人就是这样一步一步堕落的，为了利益一点一点丧失底线，尊严，良知，最终活成了一条狗。
《半个喜剧》不是一部轻薄廉价的喜剧，它有着一个坚硬的现实内核，将外省青年、北漂、户口、买房、爱情等几个困扰年轻人的议题都包裹在内。摆在孙同面前的是一个残酷的选择——是选择北京户口，还是一段真挚的爱情?
是爱情，还是要利益?——这也是诸多文艺作品长久以来探讨的主题。在路遥的《人生》里，高加林与乡下穷姑娘巧珍恋爱了。两人一确认关系，高加林就后悔了：“一种懊悔的情绪突然涌上他的心头。他后悔自己感情太冲动，似乎匆忙地犯了一个错误。他感到这样一来，自己大概就要当农民了。”“他甚至觉得他匆忙地和一个没文化的农村姑娘发生这样的事，简直是一种堕落和消沉的表现;等于承认自己要一辈子甘心当农民了。”于是，高加林抛弃了心爱的乡下姑娘。
在伍迪·艾伦的《赛末点》里，青年野心家为了进入上流社会，与富家小姐结婚了。但他却不可抑制地爱上一个同样身处底层的年轻女演员，当两人的恋情威胁到自己的上流生活时，他精心策划了一场谋杀，杀害了自己挚爱的姑娘，以及腹中的孩子。
而在赵薇的《致青春》中，陈孝正准备出国留学去，郑微是最后一个知道消息的。面对郑微痛苦的质问和心碎的挽留时，陈孝正坚持与郑微分手，他说：“我的人生是一栋只能建造一次的大楼，所以我错不起，哪怕一厘米误差也不行……总有一天你会明白，你首先要爱自己。”陈孝正抛弃了郑微。
太多的文艺作品给予我们悲观的答案：人性的自私、懦弱与卑怯，让太多人在利益面前退变成精致的利己主义者。在心爱的姑娘、赤诚的自我、坦荡的灵魂，与实打实的利益或者一步登天的生活之间，他们纷纷选择了后者。在周申、刘露的《驴得水》里，电影也是渲染这种悲观基调，并以此做社会性反思与人性批判。
那么，孙同会做何种选择呢?本文不剧透了，电影值得大家去影院一探究竟。
其实，无论孙同做了哪种选择，从编剧角度看，它都可以自圆其说，也可以殊途同归达到反思现实的目的。《半个喜剧》的这“半个现实”，与“半个喜剧”同样难得，它拓展了这部喜剧的与外延，让这部喜剧不只是让观众笑一笑而已，而是能够击中每一个年轻人，尤其是大城市的外省青年的内心——我们能够始终坚守对的立场吗?我们又该如何恪守底线?
总的来说，《半个喜剧》是一出好戏，是一部值得一看的佳作。它不是什么鸿篇巨制，而像是一个精巧有趣的短篇小说，举重若轻地戳中现实的痛点。当然，《半个喜剧》也并非尽善尽美之作。比如跟伍迪·艾伦的《赛末点》这样臻于完美的经典作品相比，它还是稍显稚嫩，结尾的处理过于理想化和想当然了。试想一下，如果莫默不是一个北京土著兼白富美，她还会“想永远做世界的白鸽警探”吗?孙同会有底气放弃户口选择她吗?
很多人可以在孙同身上看到自己的影子——我们保守，老实，畏缩，甚至有那么一点犬儒，就像孙同对莫默说的，他来自外省的穷乡僻壤，从小生活在“水坑”里，与他们这些从小就生活在“天上”的人不同。电影并未在“天上”与“水坑”这个问题造成的人性考验与人性差异上深入进去，而是轻松地滑过去了。
虽然电影的结局看得让人解气，也令人幸福，但回到现实生活中，仅仅号召更多年轻人成为像莫默这样可爱的“白鸽警探”是不够的，良好的人性需要有良善的社会与制度做依托。
半个喜剧观后感 第9篇
开心麻花电影《半个喜剧》坦诚相爱六城首映来到收官站——沈阳，先后在成都、重庆、武汉、深圳和上海成功举办了契合当地文化特色的首映后，主创周申、刘露、吴昱翰、刘迅、汤敏以及赵海燕携影片亮相沈阳，与这里极具喜剧鉴赏力的东北观众们，展开了一次“敞开儿唠”的爽快对谈。面对沈阳热烈的观影氛围，“主场作战”的辽宁人吴昱翰和“海燕儿”赵海燕向家乡父老致以感谢。首映当天，更有国民喜剧剧集《乡村爱情》系列的主演们到场为“海燕儿”和电影“打call”。收获“刘一水”、“王小蒙”和“谢永强”等喜剧角色力挺，《半个喜剧》的东北之行格外热闹亲切。在沈阳城市建设学院的放映结束后，有同学发言感慨：“今年我大三，明年我就要去实习了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。” 作为开心麻花首部贺岁档电影，《半个喜剧》将于12月20日全国公映，目前已开启全国预售。同时，影片将持续在12月18、19日于全国范围内(不含广东省)进行点映，期待各位提前购票观影。
半个喜剧观后感 第10篇
《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。
三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。
一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;
影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。
在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。
半个喜剧观后感 第11篇
孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。
可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。
其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。
还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。
半个喜剧观后感 第12篇
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
半个喜剧观后感 第13篇
“开心麻花”出品的喜剧电影《半个喜剧》上映，豆瓣开分，猫眼评分高达9分，淘票票也有分的好成绩。毋庸置疑，这有机会一血“开心麻花”去年《李茶的姑妈》带来的质疑。
电影由周申、刘露导演，任素汐、吴昱翰、刘迅等人主演，是《驴得水》团队筹备了3年的作品。
北风：8分
还是熟悉的配方，还是熟悉的味道。
《驴得水》之后，由周申、刘露联合执导的《半个喜剧》登陆贺岁档大银幕。相较于前作，现代题材的《半个喜剧》笑点更加密集、接地气。但在某种程度，这也削弱了故事的深度。
从整体节奏、故事完成度而言，此片保持了开心麻花的平均水准。在喜剧片数量锐减的当下内地电影市场，此片的上映无疑满足了部分喜剧影迷的观影需求。
：7分
首先表明，个人此前并不喜欢《驴得水》，觉得那部电影有立意，但是从电影感和表达上都过于端着。但是，这次《半个喜剧》非常让我惊喜。
过去“开心麻花”作品多少有一些“直男癌”或者“厌男症”，单纯用一些低端的手法搞笑，甚至很多场景只是一味地搬运舞台剧效果。但是，在《半个喜剧》里，电影感彻底提升了，不再是单一的场景展现，导演已经开始运用起了空间运动。尤其是电影开始，任素汐、吴昱翰和刘迅等人在房间里的关系处理，甚至有一丝早年周星驰喜剧的效果。
最关键的是，这一次所有人物的性格都非常鲜明，有血有肉，不再只是单一标签。对于“开心麻花”出品也好，还是两位新人导演也罢，都是非常难得的进步。
Bucky：分
没了解过原版话剧，所以看片之前挺不以为然的，因为预告剪得太土了，以为特狗血特无聊。没想到开场挺有意思，虽然确实狗血，但是讽刺向的就有点带劲。
人物性格挺极端但挺有特点和代表性的，特别是女主和妈妈之间的对话感觉我和我妈肯定进行过，扎心了。
剧情到男女主好上为止都还算是令人愉悦的爽片，但之后的剧情确实又腻歪又挺俗的，没有特别令人眼前一亮的感觉。任素汐的表演没什么问题，但女主的人设是崩了的：面对相亲男时“非黑即白”，男主前后违反她心中原则无数次，俩人依然还能破镜重圆，这可有点双标，不过也许这就是爱呗。
总的来说，《半个喜剧》给我的感觉与其说是《驴得水》团队新作，不如说更像开心麻花x“前任攻略”联名款。如果能再触动当年那批“小镇青年”，说不定又是一个年末爆款。
半个喜剧观后感 第14篇
虽以闹剧开头，但结局还算完美，人生何尝又不是半个喜剧!
我们在漫漫人生路上，在实现自己梦想的过程中，迫于现实你是否背叛了自己，同流合污，没有固守本心，迷失自我，还是不忘初心坚守内心真正的自己呢?
“你就是一条狗”试问，谁愿意做一条狗呢?迫于现实各方面压力，孙同无奈的跟莫默说“我没有办法”，是真没有办法么，这只是在孙同自己看来，他无法面对丢掉工作，没了北京户口，辜负了妈妈的期望，那一刻他无疑是可怜的，就像他自己说的，没有人站在他的角度为他考虑，他怂了，他让莫默失望了，可是谁又不是认清了生活本质以后努力的活着呢，不是没有办法，是因为无法割舍，这与孙同的性格息息相关，同样的问题，在莫默看来却很简单，就像她问孙同的话一样简单，“你不要考虑郑多多，不要考虑你妈，也不要考虑我，你就问问你自己的内心，你想要怎么办?”
回过头来想一想，我们又何尝不是这样呢?谁又能够真正的坚守本心，而不忘初心呢?
2，对于莫默我是喜欢的，在现在来看她是个大龄剩女，简单纯粹，性格直爽，坚守自己内心最本真的东西，不喜欢说谎话，她说：每说一句谎话，就像给自己埋了一个雷，你不知道它什么时候会炸，故而内心是不安的，这就是我最喜欢她的地方，生活不就需要一个安心么，谁愿意生活在谎言的世界里呢?(郑多多可能就不一样了吧)
执着于自己的内心，有正确的价值观，虽然会受伤会有不快乐，但终将会迎来美好，因为对于真诚善良执着的人来说幸福不会迟到，也定会有人守护
3，浪渣浪渣的郑多多，毫无原则跟底线，即使在结婚当天，还搂着一夜情的小妹，捏屁股合影，还瞒着未婚妻追求自己的初恋学姐，打着好兄弟好哥们的幌子，自私自利，但即使这样，也无法掩盖，他渣帅的气质，可能是因为他有浪渣的资本吧，只能说演员刻画的到位，说实话，像这样的哥们有比没有的好
最近看的电影，很少有能让我自省的，走出影院，我脑袋里浮现出的第一句话便是，漫漫人生路上，在追求梦想的过程当中，是否同流合污，迷失自我，还是固守本心，不忘初心，坚守内心真实的自己，很明显我的答案是否定的，在孙同身上我看到了自己当初的影子，有些许软弱，也可能趋炎附势，在某些关键问题上，不够坚定，对生活缴械投降，认了怂，生活就是这个样子吧，它教会你认清自我的同时，也会迷惑你，诱到你，慢慢腐蚀你，后来慢慢的发现，无数次都在找寻曾经的自己，每一个无眠的深夜，回想的也是曾经的自己，好像更多的梦里出现的还是曾经的自己，我发现自己一直在找寻，找寻失去的初心，本真的自我，坚定和那些无畏坚持过的东西。
这个世界，最了解你的是自己，最不了解的也可能是你自己，认清自己真的很重要，从出生那一刻起，其实我们都在不断追寻，有时候也真不知道追寻什么，现在我知道那个答案了，那就是本真的自我和那颗初心。
半个喜剧观后感 第15篇
在影片中一开始也为孙同(男主)的懦弱感到着急和不屑，一个男人都被郑多多欺负到这种程度了，为了一份糊口的工作和户口，为了所谓的"北京人"，既要舍弃自己的尊严(继续做郑多多的一条狗，哪怕是一条表面光鲜有房有户口的狗)，还要主动跟自己喜欢的人分手(证明他第一次为了爱情而奋不顾身就是个笑话)，直到影片高潮部分，男主终于雄起，虽然因为对高璐说了实话而又挨了一顿揍，但也重新收获了爱情，郑多多也受到了应有的惩罚，可谓大快人心。这是一个俗套的故事，但讲的挺好，尤其是把主角内心的挣扎演绎的很好。
荧幕中的郑多多放浪、任性、仗势欺人，是一个非常极端的形象，我想在普通人生活中的郑多多可能不一定是一个人，也可以是一个组织，例如公司打着奋斗即996的旗号，让你熬夜、加班、汇报，妻子累了没有时间去心疼，老人病了没有时间去照顾，孩子大了没有时间去陪伴，朋友有事没有时间去参加，而且人到中年背负着房贷车贷子女教育的压力，如果遇到不平事，大多数时候还是打落牙齿或血吞，自嘲的说，某种程度上也可以算公司的一条狗。
平心而论，如果赚钱的代价是牺牲爱情我想我也做不到，物质生活对我来说就是小康就行，一份真挚的感情对我来说更加重要。但如果是为了爱情和亲情去赚钱，哪怕是需要忍气吞声，我想大多数人也没问题。当然最好的情况就是，在工作和生活之间寻找到一个自己最舒适的平衡点，还在寻找的兄弟们加油，我自己也在努力成长中，让自己在面临问题时有更多选择的权利。
最后，祝福大家都能找到自己的幸福，并用对的方式去守护她。加油!
半个喜剧观后感 第16篇
开心麻花的电影有道门槛。以里，低俗与臆想席地而坐;以外，优雅与高尚莺歌燕舞。
无论话剧亦或电影，喜欢的人很吃他们那一套，讨厌的人，似乎也绝无转粉的可能。
核心分歧，在于三观。
开心麻花喜欢用“美梦成真”的脑洞教观众“做人”——梦回校园时代、继承巨额遗产、跻身上流阶层、走上人生巅峰。用实现当代人欲望图谱里不劳而获的意淫需求，勾勒突如其来的小人物惊喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里书写生活百态。“三观不正确”这一被很多观众诟病的开心麻花电影原罪，由此而来。
但这并不妨碍他们在中国电影市场上盘踞一席之地。
《夏洛特烦恼》是开心麻花涉足电影行业的开张之作，失意的中年大叔穿越回学生时代，发大财、泡女神，揽获所有传统定义里的“功成名就”。电影一炮打响，夯实了开心麻花在国产喜剧片领域内的品牌效应。
后来，《一念天堂》《驴得水》《秀秀的铁拳》《西虹市首富》《人间·喜剧》等影片陆续问世，尽管作品本身从不缺乏话题性与娱乐性，但因为长年沉积的话剧思维，或多或少介入到团队的创作惯性中，导致开心麻花的电影一直以来都有浓重的话剧搬演感，加上其派系里的每支团队水准各有高低，以及创作中难免的功利心作祟，因此近年来，虽然相对高产，作品本身却褒贬不一，并不是每一部都有好口碑。
《半个喜剧》是开心麻花出品的最新一部电影，它也是《驴得水》团队历时三年打造，交出的第二张电影答卷。
三年前，《驴得水》掀起了观众对“什么是电影”的争论，风口浪尖之际，饱受质疑。
《驴得水》讲了一个好故事，但无法评价它是不是好电影，因为导演对场面单一的调度，演员歇斯底里的表演方式，以及情节之间生硬的衔接，都大幅削弱了电影属性。它没有像拉斯·冯·提尔拍《狗镇》那样，心无杂念地全然用剧场化形式叙述电影，而是通过不自觉的模棱两可，将作品卡在话剧与电影两种截然不同的艺术形式之间那条尴尬的鸿沟里。
三年之后的《半个喜剧》，周申、刘露领衔原班人马回归，讲述了一个“不正确”的故事，虽然话剧式的创作惯性还在，但电影感也开始陆续回归。
这种进步，令人惊喜。
「 “不正确”的质问」
电影的核心依然是故事。
《半个喜剧》改编自20XX年7月在上海首演的话剧《如果，我不是我》(和主题曲同名)，导演就是周申和刘露。影片主要围绕三个性格特征突出、身份标签鲜明的年轻人之间的情感纠葛展开。
不同的是，《半个喜剧》一改当年《驴得水》的苦大仇深，回归当代都市语境，化繁为简地向约定俗成的社会生存制度，与传统价值观的排序法则，发起了年轻观众喜闻乐见的质问。
人设，是质问的「前提」。
时间是现代，地点在北京。
人物身份与性格和原版话剧相比，改动不小。
富二代郑多多(刘迅 饰)有房有车，放浪形骸，与未婚妻高璐(汤敏 饰)婚期在即，仍在家中与不同姑娘幽会，脚踩N只船，口中无实话。
外地来的孙同(吴昱翰 饰 话剧版《李茶的姑妈》导演)苦读三年，终于考上北京一所大学的研究生，与郑多多是同学，也是哥们儿。郑多多义气，给了孙同工作，落了孙同的户口，还将家里一间卧室腾出来给孙同住，用他的话说，“我给了你一切”。孙同三十，父母离异，没谈过恋爱，骨子里怯懦，没什么主见，在郑多多的“庇护”下，活得像寄生虫。曾经喜欢郑多多未婚妻高璐，不敢表白，遗憾错过，后来人小两口闹别扭，甘愿在中间当传话筒。不懂争取，没有自我。
莫默(任素汐 饰)，北京本地人，在银行工作，和郑多多在同一所中学读书。莫默正直，为人处世忠于黑白对错，实话实话，不屑于与当代社会的世俗规矩同流合污。
三种人生境遇，三款典型性格，为故事铺路，为张力作辅。
狗血，是质问的「过程」。
《半个喜剧》的故事主线，不可谓不狗血，也可能会再次成为一部“三观不正”之作。
对此，我不太明白，为什么都20XX年了，我们的观众还是对艺术作品里的三观成分抱有某种吃饱了撑得似的偏执。要知道，从100多年前至今，从来没有任何人规定过，电影必须为观众提供绝对正确的三观价值。而当我们评判一部电影好坏的首要标准，是三观正确与否时，其实是一件非常可怕的事情。
说得有点多，回到《半个喜剧》的故事。
还有一个月结婚的郑多多改不掉寻花问柳的臭毛病，想起多年前中学的师姐莫默，贼心不死想“再睡前缘”，心地耿直的莫默，被郑多多蓄谋已久的不当欲望迷了心窍，心甘情愿宽衣解带，同时在为不靠老妈安排相亲就能脱离单身苦海而沾沾自喜。
她所坚持的是非原则，在电影有限的时长里，仅此一次，被戏耍得支离破碎，后来被一一揭露的真相，如同一把锋利的剪刀，挑开了她严丝合缝的尊严与固守。一夜颠沛流离，她终于肯去相亲，席间百出的笑料，是某种信仰崩塌后的余音，好在她留有一张底牌，甩出来，快板男接不住，行将翻脸之际，孙同及时出现，情感的汤底从此刻开始，咕咕冒泡。
怯懦内向的孙同，生在“水坑”里，削尖脑袋寒窗苦读考来北京，却要借郑多多的力，才能勉强看到在首都站稳脚跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房间里，因为被另一个男人骗走身心而歇斯底里，他在客厅抱着代表“骨感理想”的琴，给她唱歌——《如果我不是我》，是对脆弱如她的宽慰，也是对软弱如己的困惑甚至嫌弃。
如孙同母亲所言，莫默真就成为了孙同的“头一个”，剩男剩女一相逢，便胜却狗血无数。这对新晋的情侣以成年人的方式确定彼此身份，同床共枕的时光里开着“天赋异禀”的黄腔，在音乐节的熙攘里肆意拥吻，宜家买床垫，讨论见家长。僧多肉少，狗粮管饱。
迅速沸腾的热恋部分，是编剧制造核心矛盾的铺垫，几场情侣日常戏份，高效且迅速地将爱情勾勒出具体可感的模样，以确保当现实困境半路杀出时，对撞的两者迸溅出的火花颗粒够大，密度可观。
一切转折都被安排进影片的下半程。
郑多多是渣男，永远不要小看一个渣男的控制欲，他们希望控制的，远不止于用下半身盘踞的领地，还有身边一切经由他开辟的道路上的行人与路标，看懂这一点，就不难理解为何郑多多无法接受孙同与莫默在一起——我睡过的女人，我不要可以，我兄弟要不行，这叫打脸。
除此之外，也不要忽视一个母亲“为孩子牺牲所有”的决心。在孙同母亲眼中，郑多多是尊佛，儿子往后在北京的“安稳”，都得靠这尊佛慷慨开光。而今，儿子做了佛不乐意的事情，当妈的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母亲软硬兼施，卖房装病，亲情作武器，牺牲作铠甲，向孙同软糯的心理防线发起猛烈攻势，逼迫其与莫默一刀两断，平息郑多多的怒火，保住一片可见的光明前途。
左手是前途，右手是爱情，两者取其一，兼得不可行。
左右为难的孙同，正在面临人生中最难的一道选择题。
这道选择题，就是质问的「内容」。
开心麻花电影的主题有一定的共通性，他们用各式各样小人物逆袭的热血桥段，翻炒人性标本，佐证“珍惜眼前人”的底层逻辑。
《半个喜剧》阐述这一相同主题的方式，是叛逆的、不正确的甚至是反权威反传统的，一则由狗血序章奠定的爱情故事，对横流在当代人心目中的一切传统价值观的常规排序，提出了基础式的质疑——当爱情与前途发生冲撞，坚守自我与俯首利益之间，该作何抉择。
是不是和那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”暗含的矛盾有一丢丢类似。
《半个喜剧》将基于虚无理想的“爱情”，和以切实物质为前提的“未来”，放到了反义的对立面，这种核心戏剧冲突为当下的年轻观众所设，它在某种程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加给他们的人生困境。
现实主义与理想主义，是附着在角色身上的两种立场，医院里孙同与莫默争吵的那场戏，是这两种立场短兵相接的点题桥段。影片结构的呼应性在此得到彰显——当初孙同提出带莫默见家长，莫默坚持，如果问起和郑多多的事，得实话实说，这个角色对内心秩序的执守，从中可窥一斑。所以在医院里，孙同提出“假分手”的两全对策时，莫默才说“这是不对的”。
糊弄是规则允许的，却是对错所不容的。
在结局到来之前，莫默身上那种“众人皆醉我独醒”的劲儿，孙同理解，但感受不到，事实证明，长期寄居于郑多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主观能动性。被朋友、家长、老板、同事牵着鼻子走，别人只要满意，自己怎样都行。
很巧妙的一点是，影片赋予了孙同另一种身份——酒吧驻唱歌手——孙同真正的理想所在。于是我们得知，梦想的火种一直埋藏在孙同的内心深处，只是缺一簇火苗。
莫默就是。
郑多多婚礼现场，孙同愤懑不已，一脚揣在垃圾桶里，皮鞋被卡进去一只，尚且残留的怒火，在孙同绝望地与垃圾桶并肩而坐的时间里，化作狼狈的冰霜。他想起过往种.种，尤其是莫默指着他说的那句“你就是郑多多养的一条狗”。
常规的闪回，令孙同脱胎换骨，他大闹婚礼前夕的现场，戳穿郑多多道貌岸然的渣男嘴脸，将成年人世界里的妥协、麻木、奉承、虚情假意等规则，随着整洁体面的西装外套一起脱掉，狠狠地丢在一旁，向心爱的姑娘狂奔而去。彼时彼刻，那张他和莫默还没来得及购买的，躺在宜家的床垫，承载了所有甜美的梦。
他说：“我想做个人”。
看到这里才明白，导演想说的，何止是爱情理想与物质现实的背道而驰，更有打破陈规、遵循内心、坚守自我的主张。
现实与荒诞在这个故事里被混为一谈，兼容笑泪，演绎悲欢，很多藏在表层下的况味，还得观众自行品尝。
最后一点质问的「形式」，就是“电影感的回归与话剧感的惯性”。
《半个喜剧》第一幕所有情节的呈现方式，对于情节铺垫、人设塑造、捋清关系、烘托氛围有极大效用，但从电影的角度看，又是极其危险的。
这一幕所有篇幅，都落脚在郑多多家中。诸多角色不停地来往进出，导演反复打出时间差，填塞人物对白，制造戏剧冲突。这种叙事手段，和演员的走位互动方式，看似是对空间的高效利用，实则依然有浓重的话剧舞台质感。
另外一场戏，莫默从酒吧回家，母亲在餐桌旁就座，孙同在灶台忙活，灶台就在餐桌后，三人分别位处画面的近、中、远景，且没有任何隔档，她背对灶台与母亲对话，随即进卧室更衣，再走出来，换个身位，才惊呼孙同的存在，激发喜剧效果。
这一段也是明显的话剧式调度，因为在舞台上，碍于场地限制，明明距离很近的两个人，可以装作视而不见，观众对此心知肚明，久而久之也习惯了这类表演方式。但电影则有很大不同，在摄影机的纪录视角下，空间有了更加丰富自由的可塑性，它和舞台置景最大的区别，就在于可以无限趋近真实，避免刻板。
莫默回到家里，身处朝夕相处的空间，狭小的餐桌灶台撑起一方小小田地，连带母亲，凭空多出两人，哪怕用余光扫一眼，她都没理由看不见其中一人，刻意地转身背对，也不符合真实的日常行为，而这种背对焦点人物的调度理念，恰恰是话剧舞台上用以表现“看不见”的常规方式。
几场戏下来，足以见识到根深蒂固的话剧思维，使两位导演养成了过于偏颇的创作习性，他们对空间的把控，对人与物的调度，以及在推进情节的过程中，依然会不由地混淆电影与话剧的界线，用后者的形式，表现前者的内容，打破观赏方式的迥异，导致扎根于现实语境土壤的故事，在呈现的过程中，常常失真。
但这并不表示《半个喜剧》在重复《驴得水》全篇搬演话剧的形式后尘。事实上，两位导演在这次的叙事中，加入了很多在话剧中难以实现的电影语言。
宏观方面如场景数量、衔接格局、推进方式的丰富多样，微观方面如情节内容、故事细节、挖掘内心等环节的奇思妙想，就像在眼镜店里，孙同与莫默隔着柜台并排行走，此时，人物真实的上半身，与柜台玻璃照出的对方下半身“合为一体”，通过频繁的正反打和巧妙的台词辅助，形成人物外表与性格立场之间的强烈反差，烘托喜剧效果。
电影里我最喜欢的一场戏篇幅很小，也和“电影语言”有关。
分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯装无事地和父母围坐一桌吃饭。沉默的间隙，父亲起身拿回一罐啤酒，放在莫默手边，除此之外，二老什么都没说，余留莫默埋头痛哭。
“啤酒”成为戏中的叙事意象，它概括了年轻人热衷的一种生活方式，在那一刻，父亲对女儿的爱，就在于他通过把这种他可能无法理解的生活方式主动给予女儿，来告诉她：我理解你心里的疼，你不愿说没有关系，我不问，不催，也不再逼你。酒在这里，按照你们这代人的方式，去喝，去醉，去发泄，喝完醉完发泄完，记得爸爸爱你。
这场戏的感染力，是由演员的表演，道具的介入，配乐的烘托，以及镜头近距离的纪录共同完成的。大银幕消弭了剧场里观众与舞台的距离，使大家可以清晰地看到影像里别出心裁的用意，从而接收到创作者的表达意图。
而如前文所述，这一次明显增多的场景数量扩增了叙事格局，也是利用电影空间独有的宽容性，打破话剧式的观赏桎梏，这些都是《半个喜剧》相较于《驴得水》，更有电影感的典型表征。
影片的喜剧元素，很难讲明白好坏，每个人笑点高低不同，对喜剧包袱的受力点也各有差别，好笑与否，还是得具体问题具体分析。就我看片的场次，观众的反应来看，确实有不少笑得前仰后合的。
但有一点很重要，《半个喜剧》搞笑的方式，多发生于台词里的文字游戏，和空间调度带来的戏剧张力，和屎尿屁无关，和扮丑疯癫无关，和做作的肢体语言也无关，必须承认，这是编剧思维的一种胜利，也是国产电影中，平民喜剧的一缕曙光。
如果在此之前，你始终反感开心麻花，那么可以省下这张票钱，别给自己添堵，而若是情况恰好相反，或者你对此并无特殊立场，不妨去看一看。《半个喜剧》可能并非是12月贺岁档里最好的一部国产电影，但它应该是让人看完后，最解气的一部喜剧片。
我在开头说过，对待开心麻花，讨厌和喜欢泾渭分明，很难互相说服，就像电影里的郑多多与孙同母亲，直到孙同拉着莫默的手扬长而去的那一刻，也没有改变自己的立场，至于被影片最终抛开的那些陈词滥调的社会规则，也依然固若金汤，未有丝毫撼动——这可能就是《半个喜剧》之外的，那「半个悲剧」吧。
半个喜剧观后感 第17篇
有的人习惯于生活的糜烂，有的人忠于真话真事。孙同是个老实的人吧，可是他却向着生活低了头，他明白莫默说的“这件事就是埋雷”“从小就只说真话”后来他也向这个社会所低下头。人都有黑白两个面，都会放错误，但有的人的习惯，或者说是天性，决定了这个人是否是一个“好人”，好人也会放愚蠢的错误，就如电影一开始莫默和郑多多的事情，孙同不就说：“你后来为什么要回来?”发生那么多事，不仅仅是郑多多一个人的错误。郑多多这个人在银幕外的我是觉得恶心和油腻的，典型的学过PUA的渣男，骚话不离口，又有条件，做的渣事也“井井有条”，毫无破绽，吃着碗里，夹着锅里，顺便还要再蹭两口隔壁桌的。正是他这个人物，正好解释了渣男的丑恶，同时不让女朋友去健身房因为教练全是男的，是因为他深知男性自私的那份丑恶可以到什么地步。
转过来看孙同和莫默，孙同为什么要选择沉默，不和最开始喜欢的高璐表白，“你生在天上，我生的水坑里”不是没道理，他是不得不屈服，谁又想对社会的不公平屈服呢，在医院里他被逼的有多无奈，这是那些人真正体会不到的。这个世界想不通的事情太多，最后他们没有错过，这才是最重要的。想象一个美好的结局，孙同的歌大卖，成为小有名气的歌手，再也不用纠结户口和工作，莫默还是在银行工作，两个人的工资也够他们在北京生活。
从不觉得喜剧就是搞笑的电影，起名为《半个喜剧》大概意思结局有一半是美好的，也可能是说其中有喜剧有悲剧。我认为荧幕上有半个喜剧，荧幕外有半个喜剧，荧幕里的角色不过是荧幕外的代表，正好讽刺了当代的社会现状。
半个喜剧观后感 第18篇
听闻远方有你，动身跋涉千里。吹过你吹过的风，这算不算相拥;走过你走过的路，这算不算相逢。我一直喜欢你，认真且怂，从一而终。
这是抖音上流行度比较广的一个视频，画面唯美，情感丰富，对爱胆怯，视频讲述的感情观成了很多人的写照。有些人爱不起，有些人恰恰不敢爱。经过岁月车轮一圈又一圈的碾压，沉淀了生活的阅历，但是骨子里怂的气质丝毫没有改变，好像又浓烈了一些，面对唾手可得的竟然拱手相让，最后扼腕痛惜。
可能这些人觉得，这次机会错过了，还会有下次机会，但愿这是一种可能吧。倘若，没有这种可能呢?机会就这么一次，如果不去表白就会错失良缘，那么，该怎么做呢?我想他们会迈出勇敢的一步，用实际行动把握这次机会，至少在孙同身上看到了。
上周末，看了《半个喜剧》的点映，可谓笑中带泪，泪中有共鸣。三个年青人因为一场误会纽结在一起，让这三个成熟的、具体的、独立的成年人在闹剧中学会了面对自己真实的内心，对他们来说是一场刻骨铭心的成长。
孙同，来自小地方的年青人，寄托了家庭的全部希望能够在北京出人头地。为了这一个目标，孙同不惜复读三年也要来北京上学，毕业后就要走进职场，这对他来说意义重大。如果工作一般，那么这个家庭目标实现起来太难了。不过，很幸运，他的同学郑多多不仅帮他安排了工作，北京户口也解决了，而且不需要租房直接和郑多多住在一起。郑多多，一个生在天上的孩子，办点种小事还不是易如反掌，给老爸说一声不都解决了。
这对刚走出校门的年青人来说，这无疑是莫大的帮助，中间不知省了多少事，这一切好像是对孙同多年来努力的一种回报。看似幸运轻松的人生，但是另一面也有人生的无奈。毕竟，需要得到，就要付出。孙同付出了自己的人生幸福和自由尊严。
正因为如此，孙同不得处处维护、忍让郑多多，就连郑多多的婚恋他不得不参与其中。郑多多和相恋多年的女友终于要结婚了，可是因为一点矛盾，两人不说话了，就连试婚纱这样的事情都得孙同在中间传话，作为一个旁观者，不觉得孙同和他们关系多铁，看起来反而很累。但是又能怎样呢?如果孙同全身退出，不管这些事情，那么他的工作和户口就没有了，不知不觉的成了一种交换。
孙同，和大多数男孩子一样，也有自己的梦想和生活，但是为了家庭的希望，有不想让单身母亲伤心，他只能负重前行。白天，在郑多多父亲的公司上班，晚上背着自己的琴去酒吧驻唱，接下来就是努力挣钱买套房子，这样成为北京人的愿望就达成了。貌似孙同的生活就此定格，也是我们每个人的缩影，大家都在这样努力的生活。
如果，没有电影开始的那一幕，这种平衡就不会打破。随着莫默的出现，他们三个人的故事开始轮番上场。莫默，一个大龄单身女青年，经常在脱单的边缘来回试探。这一次，作为郑多多的相亲对象同时也是郑多多的中学女神，再次走上了相亲的场合，只不过这个场合就在郑多多的家里。当她敲开郑多多的房门时，郑多多还在和一个漂亮的女郎睡觉。
开场就这样的画面，任谁都想，这就是凉凉的节奏吧。不，我们太忽视渣男的能力了，就这样的场面，仍然可以转危为安，三下五除二都推到了孙同的身上了，还大呼莫默错怪他了。声嘶力竭得说到，自己住的是另一个屋，这女孩子就是孙同的女朋友。就这样，一场即将垮掉的场面被郑多多的“足智多谋”给成功挽救。
撒一个谎，要用一百个谎来圆。自此，孙同开始编撰各个谎言来为郑多多处理复杂的场面。虽然各个场景交织在一起，笑料百出，但是看了心里是另一番滋味。为了所谓的新生活，孙同不得不在郑多多的未婚妻和中学女神之间斡旋。
直到有一次，在厨房里，孙同松开了捂着莫默嘴的手，说出了实情，郑多多其实有女朋友，他们在下个月就要结婚了。在得知自己被骗了，莫默在屋里发疯一般，又是砸东西又是大哭。孙同在一旁手无足措。又是这个时候，孙同开始关注这个哭得伤心欲绝的莫默了。
尤其在被莫默的相亲对象打了之后，这种感觉更加确定无疑了。嗯嗯，是的，孙同喜欢莫默了，很确定的那种。
你能想象到吗?一个只顾着上学和为生活打拼的男孩子，第一次确定喜欢了一个女孩，并且当着她的面勇敢地说出来了。这一刻，孙同获得了幸福，我们也送出了祝福。
但是，郑多多反对这们亲事。他的理由是虽然自己要结婚了，和莫默没有关系了，但是你俩在一起成天在我眼前晃，你想过我的感受吗?荒.唐吗?可笑吗?确实是啊，两件独立的事情却被说成孙同犯了多大的过错，搁在以前是不是还要浸猪笼?
事情虽然独立，可是人不独立。要知道，孙同的工作和户口都是郑多多解决的，如果得罪他了，自己将会一无所有，更何况，老妈已经把家里的房子给卖了，凑首付在北京买房子。
一边是自己确定的一生挚爱，另一边则是包含了复杂元素即将到来的新生活。到底怎么选?孙同无力作答，在生活的边缘即将奔溃。
莫默的内心也是愁肠百转，一个大龄剩女、相亲积极分子、被中学校友欺骗，如今好不容易找到归宿，却是这般模样，前路如何走?放在我们面前，也不知如何作答。莫默唯有相信内心的真实想法，同时让孙同相信自己的内心。
怂，之所以称之为怂，就是不敢面对自己的内心，同时手脚并用地奋力反抗，隔离内心顺着大潮而动。孙同就是这样，他心里明白新生活并不是自己想要的，更在意的是和莫默相守一生，但是反应到生活中，到底该不该认怂呢?
这一次，孙同又勇敢了。从他勇敢表白，到他勇敢直面内心，再到勇敢做出选择跟随内心，在爱情力量的在作用下，他逐步走出来了，堂堂正正的做一次具体的独立的人。
在郑多多的婚礼上，讲出了事情的全部，和郑多多扭打在一起，同时也在挥别过往的生活。一拳挥下去，砸碎了过忘，也打开了新的生活。这一刻，孙同彻底知道了自己想要什么，自己到底要干吗。勇敢地去面对生活，才能换取独立地人生。
不怂，是对生活最起码地尊重。
不怂，是面对自己内心依然坦坦荡荡。
不怂，是对自己喜欢的人最深情的承诺。
半个喜剧观后感 第19篇
由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”
影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。
据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”
“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。
据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。
在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。现场，她表达了对这个人物的欣赏，并寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”
半个喜剧观后感 第20篇
是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。
高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。
合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。
当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。
半个喜剧观后感 第21篇
没有为了讨好、迎合观众的下三路的低俗元素
也没有用网络上的各种段子、鸡汤来填塞、扩容。
电影里都是活生生的任，说人话 做人事，可能就是你、我、她、他。
是啊!
又不是要到流落街头 乞讨为生
哪怕再被现实生活打压
人的尊严不能丢 (对有些人来说甚至高于生命)
说遵从内心的真话 做真实的人
不卑恭屈膝 随波逐流
如果我不是我——就是芸芸众生中戴假着面具的一个，还有意思吗?
你区别于别人就是因为你身上别人没有的，也许是性格、脾气、才华、兴趣爱好
半部喜剧 半部正剧 均来源于生活
想想 因为你只活一辈子
任素汐也许一直在演自己 但她怎么演都让人信服她就是这样一个只说真话的人。
这就是演员的个人魅力带来的吧
其他演的表演也都特别自然，感觉都在演自己
导演周申在映后见面会现场也说了，他挑选的演员也都是找符合、贴近角色本身气质的，当然如果角色偏“反”，那就让演员把自己身上好的一面掩藏起来，在电影中做减法。演员们用的都是体验派的表演方法，所以特别真切自然。
让人看完神清气爽 ，而且，竟然特别解气。
这是一部特别正气的喜剧。
虽然我没有在异乡打拼、漂泊的，寄人篱下的相同经历去感同深受，但看片的过程中，我竟然会特别理解、体会到这种感受，因为身边有类似的、事例，郑多多这样仗着自己条件好，霸道、自私、花心的“渣男”、莫默这样活得坦荡、直爽而真实的女孩并不少见，还有孙同这样一无所有，不得不活得畏首畏尾、压抑、憋屈的，但是本质善良的、在异乡打拼的年轻人，我会非常认可她在这部电影里的种.种表现，自我挣扎、纠结…非贴近真实，还有吨通的妈妈、郑多多的未婚妻，哪怕医院里的那些群演(比如在一边看热闹的病人)都各自出色，演出了一个个鲜活的人物。演员们的表演得体、(毫不夸张、过火)的真切的表演让观众信服。看的出，拍片之前也做了大量的准备工作，收集了很多来自日常生活的信息细节，把这些渗入到电影里，成就了这部带有现实意义的正气的喜剧。
而做为喜剧必须生发出的那些戏剧冲突也是安排得水到渠成、非常巧妙、自然而然，完全没有为夸张而夸张，为制造噱头而制造噱头，丝毫没有刻意、做作之感。开怀大笑都发自内心。
植入的宜家广告非常自然而然，而且对剧情的发展起到了很大的推动作用，毫不突兀、毫不造作，这是我迄今为止看到植入广告最没有痕迹的电影，导演处理的非常好，也体现出导演的审美
这个班底非常默契、专业、成熟，是一个有水准的团队。
半个喜剧观后感 第22篇
原则 vs 力量。这让我想起了一句话：我们做一件事，不是因为它对我们有利，而是因为它是正确的。(经查，哈维尔并不是这么说的，那么就算是我说的。)这就是原则。一个坚持原则的人，只能被消灭，而不能被折服。我想到了烈士。影片给出了一个好人圆满、坏人落空的结局，其实追求原则，并不是因为它能给你带来好处，所谓求仁得仁，你守住了原则，这本身就是你的奖赏。因为观众并没有这么高的觉悟，所以影片给了一些甜头;但如果你要在现实中贯彻原则，那你可要做好心理准备。
影片节奏明快，不会让人嫌烦。女主角不太漂亮，显然剧组也是知道的，还在结尾官方吐槽她脸长。但是她真实，并且追求真实，从而显得可爱，看到结尾我也喜欢上了她。追求真实可不是个简单的选择，需要内心极其强大。举个例子，现场的尸体你敢看么?片中的女主角敢把自己被骗炮的事告诉婆婆，这事你干得出来么?别说告诉婆婆了，就是男友不小心提起，你可能都会抑郁好几天吧。女主角显然不是一般人，这可以解释她为何难找对象。
影片一开始就给出了一个非常惊人的情节，渣男竟然能干出这种事，超出了大众的想象。应该是靠着超高的情商和经济实力吧。这就是三观不正，凭借优势横行霸道，没什么好说的。既然这么有钱，他为什么还跟人合住呢?影片也有合理的解释。首先尽管看起来很像，但这并不是合租，而是单方面的收留，因为老实人的经济条件不好。其次可以推断他们俩是大学室友，反正一个屋都住了好几年，一个房子住就更没问题了。渣男的脸皮是真的厚，被曝光了居然还能继续追，果然也不是一般人。
我觉得影片唯一的漏洞，就是女主角并没想着去报复渣男，这不合常理。即使她是一个性开放者，也不应该能容忍被欺骗感情吧，只能理解为剧情需要。假设她要报复渣男，必然需要老实人的协助(比如提供信息)，老实人却不同意，这会使他俩形成对立关系，也就无法发展出恋情了。
半个喜剧观后感 第23篇
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。
说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。
电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
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