下面是小编为大家整理的电影小丑观后感,小丑,观后感(八篇)【精选推荐】,供大家参考。
当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。好的观后感对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇观后感文章。以下是小编为大家搜集的观后感范文，仅供参考，一起来看看吧
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇一
老实讲，看完《小丑》心情是矛盾的。首先惊叹于男主的演技，杰昆·菲尼克斯的表演一度让我想起了扮演一代教父的马龙·白兰度，反正中国的那一波老戏骨一个也没想起来。
一个人，他只想做一名喜剧演员，而一不小心却活成了别人眼中的笑话，这到底算是喜剧还是悲剧呢?
也许他来到这个世上本身就是个笑话吧，尽管他是那么谨小慎微，努力的想给别人带来快乐，但最终还是在生活中被一步步卷入不可自拔的境地，于是他的另一面人格凸显了，既然没人在意我的生，那就让人们记住我怎么死吧。
影片中，有时我们无法理解“小丑”人生逻辑的扭曲与混乱。而反观社会，又何曾符合过理性与逻辑?不信、你看，街上出现了成千上万个“小丑”，他们发泄着愤怒，推崇“小丑”为英雄，可这些和“小丑”有关吗?他们只不过是拿“小丑”当个幌子罢了。
“小丑”一改美国电影那种“英雄”，“救世”，宣扬“爱”的主旋律，让人想起多年以前的一部片子“v字仇杀队”，一小部分人，他们自认为代表了正义，肩负着某种使命，于是就可以理直气壮的去杀人。
有部发表于50年代的小说巜麦田里的守望者》，主人公霍尔顿、考尔菲德的形象当年在美国大受欢迎，是缘于在那个时代人们对于“英雄”的不信任，于是人们开始怀疑、颓废，自甘堕落，并仇视社会。
而今天的美国，人们对于“小丑”如此的热捧，真想问一声，美国人民怎么了?
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇二
读了《永远的西瓜小丑》这本书，我的感受是感动，与感动中的一丝快乐。
初夏的翠湖公园，草翠花开，绿树成荫。一个白胡子，套着红鼻头，穿着西瓜服的小老头，带着一群小动物在楠木林里表演马戏，楠木林里时不时地传来孩子们欢呼的声音。由于孩子们都去看西瓜小丑的表演，导致了那个园帐篷里的寂静，导致了他们对西瓜小丑的愤恨。他们把西瓜小丑告上了法庭，用装满钱的牛皮纸信封让法官做出了荒唐的判决，还把西瓜小丑关到了一个与世隔绝的小岛上。马戏团的人以为西瓜小丑再也见不到孩子们了，可是，翩翩有一条爱的通道，能让西瓜小丑走进孩子们的世界，也能让孩子们走到西瓜小丑的世界。
读了这本书，我非常感动，是那种快要哭出来的感动。
我读了西瓜小丑的故事，联想到了七个小矮人。他们在一个没有童心的大人眼里，是丑的，可是他们在孩子的眼里是那么善良而充满智慧。他们每天精心地照顾白雪公主，多像西瓜小丑在训练小动物那样啊！七个小矮人和西瓜小丑都是只有孩子喜欢的人物，为什么大人不喜欢呢？因为大人经常只凭一个人的外表去判断他的好坏。他们没有耐心去体会七个小矮人和西瓜小丑纯洁简单的爱心，而孩子有，孩子的心和七个小矮人、西瓜小丑是相通的。
西瓜小丑是让人又爱又同情的一个角色，在他悲伤时，我也会悲伤，在他开心时，我也会和他一样开心。
总之，在读到快乐的部分时，我就很欢乐，读到感动的地方我就很想哭。因为，西瓜小丑也有自己的世界，那个世界充满了爱，充满了孩子的笑声，也充满了孤独与悲伤。
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇三
小丑整部电影不论是从色彩还是配乐上都充满了压抑感，演员华金—菲尼克斯把小丑这一角色塑造的非常完整，将主角是如何一步步变为小丑表现得淋漓尽致。
男主其实在一开始并不是那么的暴力和冷漠，他一直努力的完成工作，还怕自己会突然大笑的病打扰到别人，而专门制作了小卡片，还会每周去看心理医生等等，很多事情和细节都可以看出虽然他的生活非常艰苦，但他至少还在坚持，一切的改变，都从他的同事假意借给他枪借此将他开除开始，倒霉的事情不断的发生，先是在地铁上被人一顿暴打，又是在以为自己是大老板的儿子之后，却又发现一切都只是母亲的臆想，自己不过是个被收养还被母亲虐待过的孤儿，自己最喜欢的节目主持人又在节目上公然嘲笑自己，这一件又一件的事情，接二连三的发生在他这个本就已经不幸的人身上，这才最终导致他会对不满的人做出极端的事情，并在哥谭市引起了巨大的动乱。
影片是两个阶级的对抗，生活条件优越的那群人自然就看不起穷人，而且韦恩公开说，这些人就像小丑一样，没有任何存在的意义。在他的眼中底层生活的人民不过是一群只会索取喜欢不劳而获的人罢了而主角所扮演的小丑，恰恰代表的就是这样一群人，他们生活在社会底层渴望被社会关注，每个人也都是用尽全力在生活，可即使这样却还要被那些高高在上的人直接定义为蛀虫，以至于他们会用暴力的方式去跟社会对抗，去报复社会。
每个人都喜欢正义，讨厌邪恶，可是世界上并没有那么多完全的正义和邪恶，每个人都只是在用自己的观念去定义罢了，上层社会的人有创造财富的能力，自然就会觉得底层的人只是不够努力才会一直生活在底层，自然就会看不起他们，政府也一次又一次减少对于他们的开支，而底层生活的人连找份工作都很难，面对着上层人的羞辱和嘲笑，政府一次次的不平等的对待，才会渐渐的产生报复社会的想法。这两个阶级的人都是活在自己的世界里一点点的积累着愤怒，都对对方有着非常深的误解，小丑说他们用自己的观念定义底层人，可是底层人又何尝不是用自己的观念去定义他们。这样的一场反抗是绝对不可能避免的，只是早晚的问题。
小丑的行为能够迅速地得到那么多人的支持，也只是因为小丑做了他们想做，但是不敢做的事，一旦出现了敢带头的人，那么群众就一定会迅速地出现并加入，人就是这样，不敢做出头鸟，却总是想要获得一样的利益，群众性的体现在这里非常的明显，小丑本人代表的是一种黑暗中的正义，是一种可悲的正义。在被压迫了这么久，被欺凌了这么久，在没有任何人帮助他们的时候只好选择另一种最危险的办法，来让政府不得不注意到这个群体，他们是可悲制度下催生出的`一群可悲的人。
华金—菲尼克斯的表演真的给这部影片加了很大的分，他的每一个动作和神情都像是小丑本人的状态，这样的表演能赢得奥斯卡最佳男主角也不足为奇。
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇四
爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气；
下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系？
《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大（电影里还特地让他爬了两次），大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。
当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。
《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄及反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。
而亚瑟为何能够如此令人动容？除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔？真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。
《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢？光是亚瑟一个人还不够惨吗？《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。
因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇五
今年有两部好电影值得一看，年中是奉俊昊的《寄生虫》，年尾是dc的这部小丑。
看过诺兰的《蝙蝠侠黑暗骑士》的人，都不会忘记电影中莱杰饰演的小丑疯狂的笑声和嘴角微笑般的疤痕，人们说：莱杰之后再无小丑，然而杰昆菲尼克斯的演出让这句话成为历史。莱杰版小丑曾说：madness is like a gravity、 all it takes is a little push（疯狂就像是万有引力，让一个人陷入疯狂只需要轻轻一推），他用a little push形容我们与恶的距离。就像是克尔凯郭尔关于信仰的描述，leap of faith（信仰的一跃），信仰与深渊之间，只是跃过或者坠落的区别。
这让人想起《小丑》中小丑阿瑟回家时那条漫长的楼梯。导演用远景捕捉他的背影，他总是沉重地迈开脚步，摇晃、缓慢、承担着重负，但还要不时竭尽全力地仰头微笑，要继续攀登，因为don’t forget to smile，小丑的使命是带给人们欢笑。他的笑却像痛苦地哭诉。
影片后半段，镜头再次投向那段楼梯，这次小丑精心打扮，他不再上升而是下降，他轻快地跳着影片中不断重现的小丑之舞，他不再是那个衣衫破烂、脚步滞重、充满了痛苦的阿瑟，他是抛弃了一切期待与希望，同时也抛弃了一切责任与道德的小丑。他完成了向恶的坠落，飞向深渊时无比轻松。
如果说，《黑暗骑士》是一个答案，它为我们呈现了一个完全体形态的反社会者的疯狂与恐怖，那么《小丑》就是一次追问，追问a little push究竟是什么，人为何倒向深渊？
在沉郁的大提琴演奏下，影片给出了很多解释。街边小孩子们对于阿瑟毫无理由的殴打和捉弄；
当阿瑟想要逗笑一个黑人小孩时，小孩母亲冷漠的指责；
同事卑劣的手段；
他人对于自己喜剧表演的嘲弄；
精神失常的母亲和儿时的虐待；
爱的缺失和幻想；
失业；
公交上危险的失控
古希腊悲剧作家欧底庇德斯说过：神欲使之灭亡，必先使之疯狂。阿瑟用左手写下：我只是希望，我的死比我的生命更有意义。（just wish my death makes more sense than my life、）以及用左手手势顶在自己的太阳穴，都在暗示小丑的精神即将崩溃。同时也是致敬1976年电影《出租车司机taxi driver》里面同样男主角特拉维斯精神世界已然疯狂。
joker的编剧创作了一个多维度蚕食阿瑟，致使小丑最终诞生的环境。或许哥谭市的贫富差距，民众的仇富心态，富人阶级的歧视和剥削，管理者的视而不见，人心的冷漠与勾心斗角，才是混乱真正的根源。片尾的犯罪小巷与开篇在小巷里殴打小丑呼应，枪声瞬间带走了布鲁斯的双亲，也铺垫了小丑的宿敌，蝙蝠侠的诞生。
我们每个人心中或许都住着一个小丑，一个蝙蝠侠，小丑代表着暴力，无序，混乱，嫉妒，贪婪等等负面价值，但我们同样也可以选择以蝙蝠侠代表善良与正义的方式去感化他，认可他，同情他甚至改变他。不被电影中的小丑反社会极端人格控制住自己。因为当你凝视内心的深渊时，深渊也在凝视你，一旦把心中的恶放出来，它会一直围绕着，吞噬着你。想要摆脱忘却深渊，最好方法是向上看，向善走。
纵使世界以痛吻我，我要报之以歌。
人性这个东西，就是善恶的念头，就是人在神和魔鬼之间签下的契约。
这或许正是#电影小丑#带给我们深入的反思与警示，绝不是盲目的崇拜或效仿。
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇六
都说希斯莱杰之后再无小丑，但是杰昆似乎打破了这个论述。
在2020年杰昆版的《小丑》中，小丑不再是外表阴沉、内心深不可测的反派（《黑暗骑士》），也不是哥谭市（《哥谭》）那个不可一世的惩罚者，他只是一个普通人，一个被社会逼疯的普通人。而促使小丑变成小丑的也不是漫画里的化学池，而是自身的疾病、社会的歧视、身边人的冷漠、虚伪的亲情、还有物质的上层阶级。
i just hope my death makes more cents than my life、（我只希望我的死比我的人生更有价值。）
但是没有人会在乎像下水道的臭老鼠一样的他到底是生还是死。排斥、嘲笑、欺骗等等反而像垃圾一样被施暴者漫不经心的一窝蜂全部砸到他身上，最后一点一点压垮了这个失败者。
他说，我原以为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。这并不是乐观，而是彻彻底底的绝望。他的命运如同一出喜剧，荒诞、滑稽，成为人们口中的笑话。把人生无价值的东西撕毁给人看，这就是喜剧。满目阴暗、满目苍凉。
影片的最后，他在阳光照耀下的回廊里狂奔，唱着看似欢乐的歌，这一场景的色调与之前压抑的灰暗、阴沉形成了强烈的反差，但这并不是救赎。他永远无法冲破牢笼，只能看着所有的美好在与他一墙之隔的那边闪耀，而他，什么也没有。
这，就是他的一生，普普通通的arthor，疯狂可怜的小丑。
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇七
《小丑》在北美、香港和台湾上映的时间几乎同步，所以巧合的是，我在台北的戏院看这套电影当晚，两位好友也分别在香港和纽约的戏院里看了。因为都曾在香港生活或工作过，自然而然地，我们都从这部电影里看到了我城，也都在朋友圈各自写了感受。
在纽约的那位朋友写道：在这座great city看joker，遥望远方那已成为gotham的城市，沟通无望、暗夜失序、罪恶癫狂，倾覆都在一瞬间。在香港的友人则感叹这场观影经验太有现实感，戏里在对峙，戏院外也在对峙。
而我，竟想不到太好的修辞去描述影片带来的巨大震动，想来想去最直观的感受也无非这是我的年度最佳：一部绚丽如花又如此电影的电影。
在黑暗里起舞远比在阳光下绚烂，因为孤独与脆弱能被毫无保留地倾泻。
整部电影其实是小丑一人孤单至极的独角戏，从他说i just don’t want to feel so bad anymore、那刻起就让人非常心酸。但现实是没有最糟只有更糟，万恶的gotham市治安混乱，不良少年出没街巷，贫富差距严峻，人们内心遍布仇恨，这暗无天日的环境必然会指向毫无来由的疯狂。
大的结构之下，小丑个人的故事也集所有悲剧于一身：童年被养母虐待酿成精神疾患，成年后想做喜剧演员的梦想又受尽奚落践踏，无论是精神上的父亲还是后来他误认的生父，带给他的都只有难堪与否定。
一次又一次急切地渴望得到与自己生命有所连结的人（母亲、邻居、社工、缺席的父亲）哪怕一点点的爱与怜悯，再一次次迎来现实痛击被更激烈地伤害羞辱这换了谁估计精神都要出问题了吧。世界待他以极恶，他对世界也只能报以暴力。所以根本就不是小丑被偶然得到的一把枪激发出了滥杀的癫狂心性，而是他一直一直都在被周遭环境残忍对待，在精神崩溃的边缘痛苦徘徊直到最后被逼疯。
小丑的笑与舞，在片中都让人过目难忘。
他没有办法控制自己大笑，每场层次不同的笑都剧痛得让人心下沉。而第一次杀人后，他带着残妆对着公共洗手间的镜子起舞，此后每段浓墨重彩的舞蹈都绚烂得惊心动魄。他曾经绝望到不确定自己是否真正存在，但成为杀人小丑，却在gotham意外刷出了存在感。这个dc超级反派的养成记，也是一部最最可怜的弱者从绝处逆袭成为暗黑icon的史诗。
我很喜欢小丑在电视脱口秀里大爆发时对主持人狂飙出的那些质问：你有走出去看一看吗？看看外面这个城市有多糟糕！罪恶的城市和阶层的鸿沟造就了小丑的崛起，被疯狂点燃的gotham对银幕外的观众来说，可以代入乌克兰、莫斯科、巴黎乃至此刻当下的香港。能够跨地域互文的结构困境背后，人们在病入膏肓的时代里各自发泄无路可退的痛恨。
有些电影注定不会带来弥合与修复，而是把伤口的脉络彻彻底底在你眼前摊开。于是我们看到，整个社会系统都要为恶质的来处负上责任，每个人也都是催生疯子的沉默共犯。
体制检省意义之外的《小丑》，本身更是一部视听与审美绝佳的作品。
观影过程里，我一直在默默感慨这样的电影才是真正的电影呀剪接点精准和运动镜头近乎完美不说，几场让人印象深刻的戏其实都可以作为视听语言范本。譬如小丑在忽明忽暗的地铁里第一次开枪，以及后来戴小丑面具的市民迫爆地铁，警察在车厢里追捕小丑。
导演技艺之外，能让该片真正成立的理由自然是joaquin phoenix太出色的演技，目测应该会毫无悬念入围来年奥斯卡影帝。又鉴于近几年威尼斯影展的金狮奖影片都获得了美国学院奖高度关注，想来这一套也会是明年颁奖季的热门选项。
也当然，《小丑》对于主流受众来说不会太讨好，它远比当年nolan走暗黑路线的《蝙蝠侠侠影之谜》更前卫得多，也用更赤诚的暴力去挑战中产世界的道德判准。不过作为今年类型片里完成度最为浑圆的一套，《小丑》带给这个世界的巨大冲击，也正是其弥足珍贵之处。
从今以后，小丑大概也会成为很多人心目中最让人心疼的邪恶形象了吧。至少我就有很多次都好想好想给小丑一个拥抱，让他相信在最冷血的世间，依然能照进爱的光线。
电影小丑的观后感 小丑 观后感篇八
少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛 ，杰克·尼科尔森， 希斯·莱杰 ，再到华金·菲尼克斯......
希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，why so serious？以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。
但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名arthur的joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。
他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。
他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了？什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，joker诞生了。
没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。
菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，joker面具最终成为符号。
没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，arthur是那个最有象征意义的joker，但绝非唯一，joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。
菲尼克斯是那个把人撕碎的表演者，在arthur正式成为joker的那个时刻，一袭红衣的背影让我想起希斯·莱杰，但除此之外，再不相似，希斯·莱杰的joker抹上鲜红的嘴唇浮起笑容时，我分享他的邪恶，被压抑的不安被唤起，渴望他的叛逆，而看菲尼克斯的joker抹上鲜红的嘴唇时，我只想哭，他眼里有一种孩子气的淳朴天真，所以当他告诉你，他梦想成为喜剧演员，为人们带来欢笑时，以及当他作为一个字面意义的小丑表演时，你会真诚地相信，无所担忧地笑出声，看他在车上逗笑孩子却被孩子的妈妈误解时，你会发自内心地难过，也正是因此，当这种孩子气的天真中爆发出破坏性，进而高歌虚无主义，说出希望自己的死比人生更值得时，你才会跟着他由痛到悲，体会他生命中不可承受之重，我为什么热爱小丑？不是因为我厌恶了英雄，也不是因为我不再相信生活中会有奇迹出现，而是小丑，他的穷途而哭，他的虚无主义，很多时候确确实实地存在于我的灵魂里...